Подарила миру множество талантливых деятелей культуры. , и композиторы 19 века высоко ценятся не только в России, но и за рубежом.

Среди великих русских композиторов, знаменательно имя Модеста Петровича Мусоргского. Произведения его пропитаны лирикой русской народной песни. Композитор считал, что музыка является частью национального самосознания народа.

Модест Петрович был членом «Пятерки» , «Могучей кучки», как их тогда называли. Стоит отметить, что он был самым ярким представителем этого объединения.

Модест Петрович родился в семье помещика 9.(21).03.1839 года. Жили неплохо, но и не бесились с жиру. В семье, до его рождения уже были дети. Двое умерли еще в младенчестве. Остались только он и еще один брат.

Модест был младшим, поэтому мать его особенно горячо любила, уделяла ему много внимания и отдавала ему все свое материнское тепло. Мать начала обучать его в раннем возрасте игре на пианино.

Когда Модесту исполнилось 10 лет, он и его брат переехали в столицу Российской Империи - Санкт-Петербург, для обучения в военном училище. В 17 лет он окончил училище, и был назначен лейб-гвардии Преображенский полка.

Карьера складывала удачно, Мусоргскому светило хорошее военное будущее, но… Он подает в отставку. Незадолго до отставки, один из его сослуживцев познакомил Модеста Петровича с известным музыкальным деятелем Даргомыжским. Позже он уже сам познакомился с Балакиреевым и Кюи, и вот так образовалась «Могучая кучка».

Теперь Модест Мусоргский начинает пробовать себя в амплуа композитора. Сначала он обращает свой взор к роману «Саламбо». Этот роман рассказывает об истории Карфагена. К сожалению, ему в итоге не удалось написать стоящую оперу.

Позже, по совету Даргомыжского, решил написать оперу в юмористическом стиле - вышла «Женитьба». Опера имела определенный успех, коллеги восхищались смелостью Модеста Петровича ставить творческие эксперименты. Но он все же решил, что с экспериментальным творчеством лучше не связываться.

Пройдет немного времени, и находящийся в творческом поиске Мусоргский, обратит внимание на «Бориса Годунова». В 1869 году он закончит оперу «Борис Годунов». К сожалению, театры отвергли первую редакцию оперы, композитору пришлось работать заново. Вторая редакция « » пошла на «ура!», ценители были в восторге.

В период премьеры оперы, Модесту Петровичу пришлось пережить предательство коллеги и друга Кюи, который написал критическую статью на оперу «Борис Годунов» «по полочкам разложив» её саму и самого автора.

Жизнь постепенно стала налаживаться, Мусоргский пишет несколько новых произведений. Но вот смерть нескольких близких друзей, среди которых его любимая женщина. Имени его музы никто не знал. Наступила черная полоса в жизни композитора, он стал выпивать. Живет в нужде, здоровье русского композитора подорвано.

Единственной отрадой тех дней станет признание Модеста Петровича заграницей. В начале 1881 года попал в военный госпиталь, с приступом белой горячки. Здесь знаменитый , напишет портрет Мусоргского.

Вскоре Модест Петрович умер, произошло это весной 16.(28).03.1881 года. Мусоргский был талантливым русским композиторов, с непростой судьбой, который навсегда останется в памяти русского народа, с его знаменитыми произведениями - «Борис Годунов», «Хованщина», «Сорочинская ярмарка», и многие другие.

Биография

Отец Мусоргского происходил из старинного дворянского рода Мусоргских . До 10-летнего возраста Модест и его старший брат Филарет получали домашнее образование. В 1849 году , переехав в Петербург, братья поступили в немецкое училище Петришуле . Через несколько лет, не закончив училища, Модест поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков , которую закончил в 1856 году . Затем Мусоргский недолго служил в лейб-гвардейском Преображенском полку , потом в главном инженерном управлении, в министерстве государственных имуществ и в государственном контроле.

Модест Мусоргский - офицер Преображенского полка

К моменту вступления в музыкальный кружок Балакирева Мусоргский был великолепно образованным и эрудированным русским офицером (свободно читал и изъяснялся на французском и немецком языках, разбирал латынь и греческий) и стремился стать (как он сам выражался) «музыкусом». Балакирев заставил Мусоргского обратить серьёзное внимание на музыкальные занятия. Под его руководством Мусоргский читал оркестровые партитуры, анализировал гармонию, контрапункт и форму в сочинениях признанных русских и европейских композиторов, развивал в себе навык их критической оценки.

Работу над крупной формой Мусоргский начал с музыки к трагедии Софокла «Эдип», но не окончил её (один хор был исполнен в концерте К. Н. Лядова в 1861 г., а также издан посмертно в числе других произведений композитора). Следующие большие замыслы - оперы по роману Флобера «Сала́мбо » (другое название - «Ливиец») и на сюжет «Женитьбы» Гоголя - также не были реализованы до конца. Музыку из этих набросков Мусоргский использовал в своих позднейших сочинениях.

Следующий крупный замысел - оперу «Борис Годунов » по трагедии А. С. Пушкина - Мусоргский довёл до конца. Премьера на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге в г. состоялась на материале второй редакции оперы, в драматургию которой композитор был вынужден внести значительные измененения, поскольку репертуарный комитет театра забраковал первую редакцию за «несценичность». В течение 10 последующих лет «Борис Годунов» был дан 15 раз и затем снят с репертуара. Только в конце ноября г. «Борис Годунов» снова увидел свет - в редакции Н. А. Римского-Корсакова , который «исправил» и переинструментовал всего «Бориса Годунова» по своему усмотрению. В таком виде опера была поставлена на сцене Большой залы Музыкального общества (новое здание Консерватории) при участии членов «Общества музыкальных собраний». Фирма Бессель и К° в Санкт-Петербурге выпустила к этому времени новый клавир «Бориса Годунова», в предисловии к которому Римский-Корсаков объясняет, что причинами, побудившими его взяться за эту переделку, были якобы «плохая фактура» и «плохая оркестровка» авторской версии самого Мусоргского. В Москве «Борис Годунов» был поставлен впервые на сцене Большого театра в г. В наше время возродился интерес к авторским редакциям «Бориса Годунова».

В 1872 г. Мусоргский задумал драматическую оперу («народную музыкальную драму») «Хованщина» (по плану В. В. Стасова), одновременно работая и над комической оперой на сюжет «Сорочинской ярмарки » Гоголя . «Хованщина» была почти полностью закончена в клавире, но (за исключением двух фрагментов) не инструментована. Первую сценическую редакцию «Хованщины» (в том числе инструментовку) в 1883 году выполнил Н. А. Римский-Корсаков. В том же году фирма Бессель и К° издала её партитуру и клавир. Первое исполнение «Хованщины» состоялось в 1886 году в Санкт-Петербурге, в зале Кононова , силами любительского Музыкально-драматического кружка. В 1958 году Д. Д. Шостакович выполнил ещё одну редакцию «Хованщины». В настоящее время опера ставится преимущественно в этой редакции.

Для «Сорочинской ярмарки» Мусоргский сочинил два первых акта, а также для третьего акта несколько сцен: Сон Парубка (где использовал музыку симфонической фантазии «Ночь на Лысой горе», сделанную ранее для неосуществленной коллективной работы - оперы-балета «Млада»), Думку Параси и Гопак. Ныне эту оперу ставят в редакции В. Я. Шебалина .

Последние годы

В 1870-е годы Мусоргский болезненно переживал постепенный развал «Могучей кучки» - тенденцию, которую он воспринял как уступку музыкальному конформизму, малодушие, даже измену русской идее . Мучительно было непонимание его творчества в официальной академической среде, как, например, в Мариинском театре , руководимом тогда иностранцами и сочувствующими западной оперной моде соотечественниками. Но во сто крат больнее оказалось неприятие его новаторства со стороны людей, которых он считал близкими друзьями (Балакирева, Кюи, Римского-Корсакова и др.):

На первом показывании 2-го действия «Сорочинской ярмарки» я убедился в коренном непонимании музыкусами развалившейся «кучки» малорусского комизма: такою стужей повеяло от их взглядов и требований, что «сердце озябло», как говорит протопоп Аввакум. Тем не менее я приостановился, призадумался и не один раз проверил себя. Не может быть, чтобы я был кругом не прав в моих стремлениях, не может быть. Но досадно, что с музыкусами развалившейся «кучки» приходится толковать через «шлагбаум», за которым они остались.

И. Е. Репин. Портрет композитора М. П. Мусоргского

Эти переживания непризнанности и «непонятости» получили выражение в «нервной лихорадке» , усилившейся во 2-й половине 1870-х годов, и как следствие - в пристрастии к алкоголю. Мусоргский не имел обыкновения делать предварительные наброски, эскизы и черновики. Он подолгу всё обдумывал, сочинял и записывал набело совершенно готовую музыку. Эта особенность его творческого метода, помноженная на нервную болезнь и алкоголизм, и послужила причиной замедлившегося процесса создания музыки в последние годы его жизни. Уволившись из «лесного ведомства», он лишился постоянного (хотя и небольшого) источника доходов и довольствовался случайными заработками и незначительной финансовой поддержкой друзей. Последним светлым событием стала устроенная его другом, певицей Д. М. Леоновой поездка в июле-сентябре 1879 года по югу России. В ходе гастролей Леоновой Мусоргский выступил как её аккомпаниатор, в том числе (и часто) исполнял собственные новаторские сочинения. Концерты русских музыкантов, которые были даны в Полтаве, Елизаветграде, Николаеве, Херсоне, Одессе, Севастополе, Ростове-на-Дону и других городах, проходили с неизменным успехом, уверившим композитора (хотя и ненадолго), что путь его «к новым берегам» избран верно.

Мусоргский умер в военном госпитале, куда был помещён после приступа белой горячки . Там же за несколько дней до смерти Илья Репин написал (единственный прижизненный) портрет композитора. Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры . В 1935-1937 годах в связи с реконструкцией и перепланировкой так называемого Некрополя мастеров искусств (арх. Е. Н. Сандлер и Е. К. Реймерс) площадь перед лаврой была существенно расширена и соответственно линия Тихвинского кладбища была перенесена. При этом на новое место советская власть переместила только надгробия, могилы же закатали асфальтом, в том числе и могилу Мусоргского. На месте захоронения Модеста Петровича ныне находится автобусная остановка .

Из оркестровых произведений Мусоргского всемирную известность приобрела симфоническая картина «Ночь на Лысой горе». Ныне практикуется исполнение этого сочинения в редакции Н. А. Римского-Корсакова, реже - в авторской редакции.

Яркий колорит, порой даже изобразительность фортепианного цикла «Картинки с выставки» вдохновили нескольких композиторов на создание оркестровых версий; самая знаменитая и наиболее широко представленная на концертной эстраде оркестровка «Картинок» принадлежит М. Равелю .

Произведения Мусоргского оказали громадное влияние на все последующие поколения композиторов. Специфическая мелодика, которая рассматривалась композитором как выразительное расширение человеческой речи, и новаторская гармония , предвосхитила многие черты гармонии XX века. Драматургия музыкально-театральных сочинений Мусоргского сильно повлияла на творчество Л. Яначека , И. Ф. Стравинского , Д. Д. Шостаковича, А. Берга (драматургия его оперы «Воццек» по принципу «сцена-фрагмент» очень близка к «Борису Годунову»), О. Мессиана и многих других.

Список сочинений

Память

Памятник на могиле Мусоргского (Петербург, Александро-Невская лавра)

Улицы, названные в честь Мусоргского

Памятники

Другие объекты

• Уральская государственная консерватория в Екатеринбурге с 1939 г.
• Михайловский театр в Санкт-Петербурге
• Музыкальное училище в Санкт-Петербурге.
• Малая планета 1059 Mussorgskia.
• В честь Мусоргского назван кратер на Меркурии .

Астраханское музыкальное училище имени М.П. Мусоргского.

Примечания

Астраханский музыкальный колледж

Литература

• Мусоргский М. П. Письма и документы. Собрал и приготовил к печати А. Н. Римский-Корсаков при участии В. Д. Комаровой-Стасовой. Москва-Ленинград, 1932 (все письма, известные к этой дате, с подробными комментариями, хронограф жизни Мусоргского, адресованные ему письма)
• Рерих Н. К. Мусоргский // Художники жизни. - Москва: Международный Центр Рерихов, 1993. - 88 с.
• Стасов В. В. статья в «Вестнике Европы» (май и июнь г.).
• Стасов В. В. «Перов и М.» («Русская Старина», 1883, т. XXXVIII, стр. 433-458);
• Стасов В. В. Памяти Мусоргского // Исторический вестник, 1886. - Т. 23. - № 3. - С. 644-656. ; его же, «Памяти М.» (СПб., 1885);
• В. Баскин , «М. П. М. Биографич. очерк» («Русс. Мысль», 1884, кн. 9 и 10; отдельно, М., 1887);
• Кругликов С. Мусоргский и его «Борис Годунов» // Артист, 1890, № 5.
• Трифонов П. Модест Петрович Мусоргский // Вестник Европы, 1893, декабрь.
• Туманина Н. М. П. Мусоргский. М. - Л., 1939.
• Асафьев Б. В., Избр. труды, т. 3, М., 1954;
• М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти 1881-1931. Статьи и материалы. Под редакцией Ю. Келдыша и В. Яковлева. Москва: Госмузиздат, 1932 (содержит ценные статьи и список сочинений, подготовленные П. А. Ламмом, воспоминания современников, письма, подробные указатели, первую публикацию сатирической картины К. Е. Маковского «Могучая кучка» и др.)
• Орлова А. Труды и дни М. П. Мусоргского. Летопись жизни и творчества. - Москва: Государственное музыкальное издательство, 1963. - 702 с. (формат книги увеличенный; содержит подробный хронограф)
• Ширинян Р. К. Оперная драматургия Мусоргского. - М., 1981.
• Мусоргский М. П. Письма. Москва, 1984.
• Наследие М. П. Мусоргского. Сборник материалов (к выпуску Полного академического собрания сочинений М. П. Мусоргского в 32 томах). Москва: Музыка, 1989 (содержит подробнейшую библиографию и полный перечень автографов Мусоргского).
• Холопов Ю. Н. Мусоргский как композитор XX века // Мусоргский и музыка XX века. Москва, 1989.
• М. П. Мусоргский в воспоминаниях современников. Москва, 1989.
• Берченко Р. Э. Композиторская режиссура Мусоргского. Москва: УРСС, 2003.
• Васильева А. Русский лабиринт. Биография М. П. Мусоргского. . Псков: Псковская областная типография, 2008.
• Федякин С. Р. Мусоргский // Жизнь замечательных людей. Москва: Молодая гвардия, 2009.

Ссылки

	Модест Петрович Мусоргский в Викицитатнике
	в Викитеке
	Модест Петрович Мусоргский на Викискладе

• Мусоргский Модест Сайт о Мусоргском.
• Мусоргский Модест Сайт о жизни и творчестве русского композитора.
• Мусоргский Модест Творческий портрет на сайте Belcanto.Ru.

МОДЕСТ ПЕТРОВИЧ МУСОРГСКИЙ

(1839 - 1881)

Модест Петрович Мусоргский родился в селе Карево, ныне Куньинского района Псковской области. Музыкой начал заниматься с шести лет под руководством матери. К этому же времени относятся первые опыты музыкальных импровизаций, навеянные сказками няни – крепостной крестьянки. Картины деревенской жизни оставили глубокий след в сознании Мусоргского. По свидетельству его брата Филарета, он уже с отроческих лет «относился ко всему народному и крестьянскому с особенной любовью».

В 1849 году Модест поступил в Петропавловскую школу в Петербурге, а в 1852-56 учился в школе гвардейских подпрапорщиков и был зачислен в гвардейский Преображенский полк. Одновременно с этим он обучался игре на фортепиано у пианиста Ант. А. Герке. По окончанию школы был произведен в офицеры, но уже через два года добровольно вышел в отставку, чтобы всецело заняться музыкой. Мусоргский понимал, что не получил систематического музыкального образования и всеми силами пытался наверстать упущенное, он хотел заниматься музыкой «как мне надо». Но неимение средств к жизни и невозможность добыть их музыкальной деятельностью заставили его служить чиновником сначала в Главном Инженерном Управлении, потом Лесном Департаменте Министерства государственного имущества и Государственном контроле.

Решающее воздействие на его общее музыкальное развитие оказало знакомство с А.С. Даргомыжским , а позже с М.А. Балакиревым и другими членами его кружка («Могучей кучки»). Мусоргский стал изучать музыкальную литературу и заниматься композицией под руководством М.А. Балакирева.

На рубеже 60-х годов Мусоргский пережил глубокий идейный перелом, в результате которого он стал убежденным сторонником антикрепостнической идеологии. Он даже отказался от своей части наследства в пользу брата, чтобы не быть владельцем крепостных душ. Он разделял многие из взглядов русских революционных просветителей – Н. Г. Чернышевского, Н. А. Добролюбова. В это время композитор создал несколько реалистических вокальных сценок из крестьянской жизни, в которых острая бытовая характерность соединяется с социально-обличительной направленностью: «Калистрат», «Колыбельная Ерёмушки», «Забытый», Полководец", "Семинарист" , "Раёк" , "На Днепре" , "Классик", "Блоха" и др. Все они являются миниатюрными предшественниками будущих оперных полотен. Всего в наследии Мусоргского 67 романсов и песен.

Наряду с правдивым воспроизведением духовного мира человеческой личности Мусоргский стремился постигнуть и передать коллективную психологию народных масс. «...В человеческих массах, - писал он, - как в отдельном человеке, всегда есть тончайшие черты, ускользающие от хватки, черты, никем не тронутые...»

Основным средством характеристики образа служила для Мусоргского живая интонация человеческой речи. Он развивал творческие принципы Даргомыжского, которого называл «великим учителем правды». Синтез песенности и речитативности характерен для зрелых произведений Мусоргского. Народная песня в «чистом виде» нередко используется композитором как самостоятельное законченное целое, в качестве средства «обобщения через жанр». С помощью различных песенных жанров ему удалось создать необычайно яркие, рельефные, жизненно убедительные образы отдельных людей из народа или народных масс, охваченных единым порывом.

Центральное место в творчестве композитора занимает оперный жанр. После неоконченных опер «Саламбо» (по роману Г. Флобера) и «Женитьба» (на неизменный текст Н. В. Гоголя) в 1868-69 годах он создал одно из своих величайших по масштабу и замыслу произведений «Борис Годунов» (по трагедии Пушкина) - историческую оперу, в которой народ выступает в качестве активно действующей силы. Обратившись к трагедии Пушкина, Мусоргский во многом переосмыслил ее, приблизил к эпохе назревавшей крестьянской революции.

Первоначально опера была отклонена дирекцией императорских театров, но по настоянию певицы Ю. Ф. Платоновой опера была поставлена со значительными сокращениями в 1874 году в Мариинском театре в Петербурге.

Реакция публики на спектакль была неоднозначной. Мнения разделились не только среди консервативно настроенной публики, но даже и среди музыкантов-профессионалов. В частности, двусмысленную по тону и содержанию была рецензия Ц. А. Кюи, одного из членов Балакиревского кружка. Непонимание и неразделенные взгляды нанесли Мусоргскому глубокую моральную травму. Но несмотря на это в 71-72 годах вместе с Н. А. Римским-Корсаковым он сделал вторую редакцию оперы.

В 70-е годы – в период интенсивной работы вершиной творческих исканий стала опера «Хованщина» (либретто автора на исторический сюжет, предложенный В. В. Стасовым). Композитор назвал ее «народной музыкальной драмой», подчеркнув главенствующую роль народа. Одновременно с этим он работал над лирико-комедийной оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Гоголя). Опера осталась неоконченной, но в ней ярко проявился юмористический талант композитора.

В это время были созданы и камерные вокальные циклы: «Детская» (1868-72), «Без солнца» (1874), «Песни и пляски смерти» (1875-77). По поводу «Детской» К. Дебюсси заметил, что «никто не обращался к лучшему, что в нас есть, с большей нежностью и глубиной». В «Песнях и плясках смерти» тема человеческого страдания выражена в музыкальных образах, достигающих трагедийной силы звучания.

Инструментальное творчество Мусоргского сравнительно невелико по объему, но и в этой области им были созданы яркие, глубоко оригинальные произведения. К выдающимся образцам программного симфонизма принадлежит оркестровая картина «Ночь на Лысой горе» , сюжетом которой послужили старинные народные поверья. С народными истоками связан и характер ее музыкальных образов. «Форма и характер моего сочинения российски и самобытны», - писал композитор, указывая, в частности, на используемый им типично русский прием свободных «разбросанных вариаций». При жизни автора картина не была оценена современниками, и, может быть поэтому Мусоргский не реализовывал свой талант в инструментальных жанрах. После смерти автора она была закончена и инструментована Н. Римским-Корсаковым и с большим успехом исполнена в 1886 году в Петербурге.

Такой же самобытностью отличается фортепианная сюита «Картинки с выставки» , в которой дана галерея разнохарактерных образов жанрового, сказочно-фантастического и эпического плана, объединенных в одно многокрасочное звуковое полотно. Тембровое богатство, фортепианного звучания вдохновило других музыкантов на мысль об оркестровой обработке этого произведения. Наибольшую популярность завоевали «Картинки с выставки в инструментовке М. Равеля » (1922).

Последние годы Мусоргского были очень тяжелыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность мешали ему сосредоточиться на сочинении. Он работал аккомпаниатором в вокальных классах, организованных певицей Д.М. Леоновой. В 1879 г. они совершили концертную поездку по югу, которая принесла много новых и ярких впечатлений, которые отразились в фортепианных пьесах, сочиненных на Крымском полуострове.

В 1881 году здоровье Мусоргского резко ухудшилось и болезнь его, сопровождавшаяся тяжелым поражением внутренних органов и психическим нарушением, быстро прогрессировала. Недуг потребовал из меблированных комнат на Офицерской переместить его, как бывшего военного, в Николаевский военный госпиталь. В одном из старейших военных лечебных учреждений Санкт-Петербурга и скончался Модест Петрович Мусоргский. Похоронен на кладбище Александро-Невской лавры.

В 1968 на родине композитора в деревне Наумово (ныне Куньинского района Псковской области) открыт Музей-усадьба Мусоргского.

В своей музыке композитор стремился достигнуть максимального жизненного правдоподобия, бытовой и психологической конкретности образов. Творчество его, отличавшееся демократической направленностью, было проникнуто страстным протестом против крепостнического гнета, любовью и сочувствием к народу и к поруганной, обездоленной человеческой личности. Художественные воззрения и задачи он открыто декларировал в «Автобиографической записке» и письмах к Стасову, Голенищеву-Кутузову и другим друзьям и современникам. «Создать живого человека в живой музыке» - так определял он цель своего творчества.

Биография Мусоргского очень интересна, его жизнь была наполнена не только творчеством: он был знаком со многими выдающимися людьми своего времени.

Мусоргский происходил из старинного дворянского рода. Он родился 9 (21) марта 1839 года в селе Карево Псковской губернии.

Первые 10 лет жизни провел дома, получая домашние образование и учась играть на фортепьяно.

Потом он был отправлен учиться в Санкт-Петербург в немецкое училище, откуда его перевели в Школу гвардейских прапорщиков. Именно в этой школе он увлекся церковной музыкой.

С 1852 года Мусоргский занялся музыкальным сочинительством, его композиции исполнялись на сценах Санкт-Петербурга и Москвы.

В 1856 году он был отправлен служить в Преображенский гвардейский полк (во время службы он познакомился с А. С. Даргомыжским). В 1858 году перевелся на службу в Министерство государственных имуществ.

Музыкальная карьера

В краткой биографии Мусоргского Модеста Петровича, написаннойдля детей, упоминается, что в 1859 год Модест Петрович познакомился с Балакиревым, который настоял на необходимости углубить музыкальные знания.

В 1861 году он начал работу над такими операми, как «Эдип» (по произведению Софокла), «Саламбо» (по произведению Флобера), «Женитьба» (по пьесе Н. Гоголя).

Все эти оперы так и не были завершены композитором.

В 1870 году композитор начала работу над своим самым главным и знаменитым произведением – оперой «Борис Годунов» (по одноименной трагедии А. С. Пушкина). В 1871 году он представил свое творение на суд музыкальных критиков, которые предложили композитору еще поработать и ввести в оперу некое «женское начало». Поставлена она была только в 1874 году в Мариинском театре.

В 1872 году началась работа сразу над двумя произведениями: драматической оперой «Хованщина» и «Сороченской ярмаркой» (по рассказу Н. Гоголя). Оба этих произведения так и не были закончены маэстро.

Мусоргский написал много коротких музыкальных произведений, основанных на сюжетах поэм и пьес Н. Некрасова , Н. Островского, стихов Т. Шевченко . Некоторые из них были созданы под влиянием русских художников (например, В. Верещагина).

Последние годы жизни

В последние годы жизни Мусоргский тяжело переживал распад «Могучей кучки», непонимание и критику со стороны музыкальных чиновников и коллег (Кюи, Балакирева, Римского-Корсакова). На этом фоне у него развилась тяжелая депрессия, он пристрастился к алкоголю. Музыку стал писать медленнее, с работы уволился, потеряв маленький, но постоянный доход. В последние годы жизни его поддерживали только друзья.

Последний раз он публично выступил на вечере памяти Ф. М. Достоевского 4 февраля 1881 года. 13 февраля он умер в Николаевском госпитале в Санкт-Петербурге от приступа белой горячки.

Мусоргский был похоронен на Тихвинском кладбище Александро-Невской Лавры. Но на сегодняшний день сохранилось только надгробие, так как после масштабной реконструкции старого некрополя (в 30-ых годах) его могила была утрачена (закатана в асфальт). Сейчас на месте захоронения композитора находится автобусная остановка.

Хронологическая таблица

Другие варианты биографии

• Единственный прижизненный портрет композитора кисти Ильи Репина был написан за несколько дней до смерти композитора.
• Мусоргский был невероятно образованным человеком: свободно говорил на французском, немецком, английском языках, латыни и греческом, был отличным инженером.

Оценка по биографии

Новая функция! Средняя оценка, которую получила эта биография. Показать оценку

Статья посвящена краткой биографии Модеста Петровича Мусоргского - известного русского композитора, использовавшего в своем творчестве народное песенное искусство.

Биография Мусоргского: становление композитора

Мусоргский родился в 1839 г. в небольшом селе Псковской губернии. Музыкой начал заниматься с детства. Образование будущий композитор получил в петербургском военном училище.
С 1856 г. Мусоргский начал службу в Преображенском полку. При этом он продолжал музыкальное образование, беря уроки игры на фортепиано. Изучал он также музыкальную теорию. Занятие музыкой сделали Мусоргского постоянным участником группы музыкантов "Могучая кучка". Впоследствии композитор стал наиболее ярким представителем этого объединения.
В 1858 г. Мусоргский выходит в отставку и принимает решение посвятить всю жизнь музыкальной деятельности. Он пишет различные музыкальные произведения и романсы. Композитор становится одним из известнейших исполнителей на фортепиано. Мусоргский совершает множество поездок по стране, во время которых жадно впитывает в себя все многообразие народной жизни. Эти наблюдения впоследствии ложатся в основу его многочисленных романсов. Мусоргский начинает работу над большим количеством произведений, которые, к сожалению, далеко не все были закончены.
В конце 60-х гг. композитор приступает к работе над масштабной оперой "Борис Годунов". После года напряженной работы он представил оперу на рассмотрение, но она была отклонена дирекцией императорских театров. Современники объясняли это чрезмерным новаторством произведения. Композитор сделал вокальные партии максимально приближенными к старинным народным песням, что безусловно в корне противоречило каноническим оперным традициям. Мусоргский приступает к переработке произведения и пишет вторую редакцию, которая наконец-то была принята. В 1874 г. состоялась премьера оперы Мусоргского "Борис Годунов", имевшая большой успех. Опера стала достижением всей "Могучей кучки", в ней нашли выражение основные идеи этого общества.
Настоящим достижение в области фортепианной музыки стала сюита Мусоргского "Картинки с выставки", посвященная картинам Гартмана. Этот фортепианный цикл заключает в себе все богатство музыкальных приемов композитора и входит в число лучших произведений в этой области.
В 1879 г. композитор совершил поездку по югу, результатом стало создание нескольких фортепианных пьес.

Биография Мусоргского: зрелые годы

Мусоргским было написано около 70 романсов и песен, в которых он смог глубоко проникнуть в истинно народные характеры, отразить психологию русского человека.
Высшей ступенью в развитии музыкального таланта композитора стала работа над оперой "Хованщина", в которой автор хотел воплотить многогранную картину целой эпохи в истории государства. К сожалению, работа не была закончена Мусоргским при жизни. Закончил оперу Римский-Корсаков. Композитор вообще оставил после себя большое количество неоконченных произведений, которые увидели свет только после обработки Римским-Корсаковым. Даже "Борис Годунов" подвергся тщательной переработке, а авторский оригинал был издан только в 1920-х гг. Римский-Корсаков, внося свои изменения, утверждал, что его целью было придание самобытной манере Мусоргского профессионального облика, облагораживание его чересчур народного творчества, напоминающего обычные крестьянские песни. Однако академичность Римского-Корсакова, имея свои плюсы, одновременно наносила вред оригинальным произведениям Мусоргского. Композитор стремился в своих сочинениях передать дух народного самосознания, песенное творчество русского народа он считал огромным достижением и идеалом культурного развития. В этом заключается пламенный патриотизм Мусоргского и его глубокое знание народной психологии.
Напряженная работа композитора не давала ему все-таки постоянного источника доходов. Трудности финансового положения заставили Мусоргского вновь поступить на службу. Казенная работа противоречила творческой натуре композитора и мешала его музыкальной деятельности. Мусоргский все чаще испытывает нервное перенапряжение, отрицательно сказывающееся на его здоровье. Композитор впадает в творческий кризис и начинает злоупотреблять алкоголем.
В конце концов организм Мусоргского не выдерживает нагрузки и он попадает в больницу. Композитор скончался в 1881 г. Творчество Мусоргского вошло в историю музыки в России, как выражение исконного национального духа.