Ближе к середине февраля кажется, что даже в воздухе витают любовные флюиды. А если вы ещё не ощутили этого настроения, серое небо и холодный ветер портят всю романтику – вам на помощь придёт лучшая классика о любви !

Антуан Франсуа Прево «История кавалера де Гриё и Манон Леско» (1731)

Эта история происходит в декорациях Франции эпохи Регентства после смерти Людовика XIV. Рассказ ведётся от лица семнадцатилетнего юноши, выпускника философского факультета на севере Франции. Успешно держав экзамены, он собирается вернуться в дом своего отца, но случайно встречает притягательную и загадочную девушку. Это Манон Леско, которую привезли в город родители, чтобы отдать в монастырь. Стрела Амура пронзает сердце молодого кавалера и он, забывая обо всём, уговаривает Манон бежать с ним. Так начинается вечная и прекрасная история любви кавалера де Гриё и Манон Леско, которая вдохновит целые поколения читателей, писателей, художников, музыкантов, режиссёров.

Автор любовной истории – аббат Прево, чья жизнь металась между монастырским уединением и светским обществом. Его судьба – сложная, интересная, его любовь к девушке другой веры – запретная и страстная – легли в основу увлекательной и скандальной (для своей эпохи) книги.

«Манон Леско» – первый роман, где на фоне достоверного изображения материальных и бытовых реалий рисуется тонкий и проникновенный психологический портрет героев. Свежая, крылатая проза аббата Прево не похожа на всю предыдущую французскую литературу.

Эта история, повествующая о нескольких годах из жизни де Гриё, за которые импульсивный, чувствительный, жаждущий любви и свободы юноша успевает превратиться в мужчину с большим опытом и непростой судьбой. Взрослеет и прекрасная Манон: её непосредственность и легкомысленность сменяется глубиной чувств и мудрым взглядом на жизнь.

«Наперекор жесточайшей судьбе, я обретал свое счастье в её взорах и в твёрдой уверенности в её чувстве. Поистине я потерял всё, что прочие люди чтут и лелеют; но я владел сердцем Манон, единственным благом, которое я чтил».

Роман о чистой и вечной любви, которая возникает из воздуха, но силы и чистоты этого чувства достаточно, чтобы изменить героев и их судьбы. Но хватит ли этой силы, чтобы изменить жизнь вокруг?

Эмили Бронте «Грозовой перевал» (1847)

Дебютировав в одном году, каждая из сестёр Бронте представила миру свой роман: Шарлотта – «Джейн Эйр», Эмили – «Грозовой перевал», Энн – «Агнес Грей». Роман Шарлотты произвел сенсацию (он, как и любые книги самой известной из Бронте, мог оказаться в этом топе), но после смерти сестёр было признано, что «Грозовой перевал» является одним из лучших произведений того времени.

Самая мистическая и замкнутая из сестёр, Эмили Бронте, создала пронзительный роман о безумстве и ненависти, о силе и любви. Современники считали его слишком грубым, однако не могли не попасть под его магическое влияние.

История поколений двух семей, разворачивается на живописном фоне Йоркширский полей, где властвует обезумевший ветер и нечеловеческие страсти. Центральные герои - свободолюбивая Кэтрин и импульсивный Хитклифф, одержимы друг другом. Их сложные характеры, разное социальное положение, исключительные судьбы – всё вместе образует канон любовного романа. Но эта книга больше, чем просто ранневикторианский роман о любви. По мнению модернистки Вирджинии Вульф, «мысль, что в основе проявлений человеческой природы лежат силы, возвышающие её и подымающие к подножию величия, и ставит роман Эмили Бронте на особое, выдающееся место в ряду подобных ему романов».

Благодаря «Грозовому перевалу» прекрасные поля Йоркшира стали заповедником, а нам в наследство остались, к примеру, такие шедевры, как одноимённый фильм с Жюльет Бинош, популярная баллада «It"s All Coming Back to Me Now» в исполнении Селин Дион, а также трогательные цитаты:

«Что не напоминает о ней? Я и под ноги не могу взглянуть, чтоб не возникло здесь на плитах пола её лицо! Оно в каждом облаке, в каждом дереве - ночью наполняет воздух, днём возникает в очертаниях предметов - всюду вокруг меня её образ! Самые обыденные лица, мужские и женские, мои собственные черты - всё дразнит меня подобием. Весь мир - страшный паноптикум, где всё напоминает, что она существовала и что я её потерял».

Лев Толстой «Анна Каренина» (1877)

Существует известная легенда о том, как в кругу писателей обсуждалось, что нет в литературе хороших романов о любви. Толстой на эти слова встрепенулся и принял вызов, сказав, что напишет хороший роман о любви за три месяца. И написал-таки. Правда, за четыре года.

Но это, как говорится, история. А «Анна Каренина» – роман, который входит в школьную программу. Такое школьное чтение. И вот, каждый приличный выпускник на выходе усваивает, что «все счастливые семьи похожи друг на друга…» , а в доме Облонских «всё смешалось…».

А между тем, «Анна Каренина» действительная великая книга о великой любви. Сегодня принято считать (спасибо, в том числе, и кинематографу), что это роман о чистой и страстной любви Карениной и Вронского, которая стала спасением Анны от скучного мужа-тирана и её же гибелью.

Но для самого автора – это, прежде всего, семейный роман, роман о любви, которая, соединив две половинки, перерастает в нечто большее: в семью, детей. В этом, по Толстому, главное предназначение женщины. Потому что нет ничего важнее, а главное, сложнее, чем вырастить ребёнка, сохранить настоящую крепкую семью. Эту идею в романе олицетворяет союз Левина и Кити. Эта семья, которую во многом Толстой списал со своего союза с Софьей Андреевной, становится отражением идеального соединения мужчины и женщины.

Каренины же – это «несчастливая семья», и анализу причин этого несчастья Толстой и посвятил свою книгу. Однако автор не пускается в морализаторство, обвиняя грешную Анну в том, что она разрушила приличную семью. Лев Толстой, «знаток душ человеческих», создает сложное произведение, где нет правых и виноватых. Есть общество, которое воздействует на героев, есть герои, которые выбирают свой путь, и есть чувства, которые герои не всегда понимают, но которым отдаются сполна.

На этом закругляю свой литературный анализ, ибо об этом уже написано много и лучше. Просто выскажу свою мысль: обязательно перечитывайте тексты из школьной программы. И не только из школьной.

Решад Нури Гюнтекин «Королёк – птичка певчая» (1922)

Вопрос о том, какие произведения из турецкой литературы стали мировой классикой, может поставить в тупик. Роман «Птичка певчая» заслуживает такого признания. Решад Нури Гюнтекин написал эту книгу в 33 года, она стала одним из первых его романов. Эти обстоятельства заставляют ещё больше удивляться тому мастерству, с которым писатель изобразил психологию молодой женщины, социальные проблемы провинциальной Турции.

Ароматная и самобытная книга захватывает с первых строк. Это дневниковые записи прекрасной Фериде, которая вспоминает свою жизнь и свою любовь. Когда эта книга впервые попала ко мне (а было это во времена моего пубертатного периода), на потрёпанной обложке красовалось «Чалыкушу – птичка певчая». Мне и сейчас кажется этот перевод названия более колоритным и звучным. Чалыкушу – это прозвище неугомонной Фериде. Как пишет в своем дневнике героиня: «…моё подлинное имя, Фериде, сделалось официальным и употреблялось очень редко, точно праздничный наряд. Имя Чалыкушу нравилось мне, оно даже выручало меня. Стоило кому-нибудь пожаловаться на мои проделки, я только пожимала плечами, как бы говоря: «Я тут ни при чём... Что же вы хотите от Чалыкушу?..».

Чалыкушу рано потеряла родителей. Её отправляют на воспитание к родственникам, где она влюбляется в тёткиного сына – Кямрана. Их отношения непросты, но молодых людей тянет друг к другу. Неожиданно Фериде узнает о том, что её избранник уже влюблен в другую. В чувствах импульсивная Чалыкушу выпорхнула из семейного гнёздышка навстречу настоящей жизни, которая встретила её ураганом событий…

Помню, как, прочитав книгу, выводила в своём дневнике цитаты, осознавая каждое слово. Интересно, что ты меняешься со временем, а книга остаётся всё той же пронзительной, трогательной и наивной. Но, кажется, в нашем 21 веке независимых женщин, гаджетов и социальных сетей немного наивности не помешает:

«Человек живёт и привязывается невидимыми нитями к людям, которые его окружают. Наступает разлука, нити натягиваются и рвутся, как струны скрипки, издавая унылые звуки. И каждый раз, когда нити обрываются у сердца, человек испытывает самую острую боль».

Дэвид Герберт Лоуренс «Любовник леди Чаттерлей» (1928)

Провокационный, скандальный, откровенный. Запретный в течение более тридцати лет после первой публикации. Закоренелая английская буржуазия не потерпела описания сексуальных сцен и «аморального» поведения главной героини. В 1960 году состоялся громкий судебный процесс, в ходе которого роман «Любовник леди Чаттерлей» был реабилитирован и разрешён к печати, когда автора уже не было в живых.

Сегодня роман и его сюжетная линия едва ли кажутся нам столько провокационными. Юная Констанция выходит замуж за баронета Чаттерлея. После их женитьбы Клиффорд Чаттерлей отправляется во Фландрию, где в ходе боя получает множественные ранения. Он навсегда парализован ниже пояса. Замужняя жизнь Конни (как ласково зовет её муж) изменилась, но она продолжает любить мужа, ухаживая за ним. Однако Клиффорд понимает, что молодой девушке тяжёло проводить все ночи в одиночестве. Он разрешает завести ей любовника, главное, чтобы кандидатура была достойная.

«Если у мужчины нет мозгов, он дурак, если нет сердца - злодей, если нет желчи - тряпка. Если же мужчина не способен взорваться, как туго натянутая пружина - в нём нет мужского естества. Это не мужчина, а пай-мальчик».

Во время одной из прогулок в лесу Конни знакомится с новым егерем. Именно он научит девушку не только искусству любви, но и пробудит в ней настоящие глубокие чувства.

Дэвид Герберт Лоуренс – классик английской литературы, автор не менее знаменитых книг «Сыновья и любовники», «Влюблённые женщины», «Радуга», писал также эссе, стихи, пьесы, путевую прозу. Он создал три версии романа «Любовник леди Чаттерлей». Последний вариант, удовлетворивший автора, и был напечатан. Этот роман принёс ему славу, однако либерализм Лоуренса и провозглашение свободы нравственного выбора человека, воспетые в романе, смогли оценить по достоинству лишь много лет спустя.

Маргарет Митчелл «Унесённые ветром» (1936)

Афоризм «Когда женщина не может плакать, это страшно» , да и сам образ сильной женщины принадлежат перу американской писательницы Маргарет Митчелл, ставшей известной благодаря единственному роману. Едва ли есть человек, который не слышал о бестселлере «Унесённые ветром».

«Унесённые ветром» – история гражданской войны между северными и южными штатами Америки 60-х годов, во время которой рушились города и судьбы, но не могло не рождаться что-то новое и прекрасное. Это история взросления юной Скарлетт О’Хара, которая вынуждена взять на себя ответственность за семью, научиться управлять своими чувствами и достичь простого женского счастья.

Это тот удачный роман о любви, когда кроме главной и довольно поверхностной темы он даёт что-то ещё. Книга растёт вместе с читателем: открытая в разное время, она будет восприниматься каждый раз по-новому. Одно в ней остаётся неизменным: гимн любви, жизни и человечности. А неожиданный и открытый финал вдохновил нескольких писателей на создание продолжения любовной истории, самые известные из которых – «Скарлетт» Александра Рипли или «Люди Ретта Батлера» Дональда Маккейга.

Борис Пастернак «Доктор Живаго» (1957)

Сложный символистский роман Пастернака, написанный не менее сложным и богатым языком. Ряд исследователей указывают на автобиографичность произведения, но описываемые события или герои слабо напоминают реальную жизнь автора. Тем не менее, это своеобразная «духовная автобиография», которую Пастернак характеризовал так: «Я пишу сейчас большой роман в прозе о человеке, который составляет некоторую равнодействующую между Блоком и мной (и Маяковским, и Есениным, быть может). Он умрёт в 1929. От него останется книга стихов, составляющая одну из глав второй части. Время, обнимаемое романом, – 1903-1945 гг.».

Магистральной темой романа становятся размышлениям о будущем страны и о судьбе поколения, к которому принадлежал автор. Исторические события играют важную роль для героев романа, именно водоворот сложной политической ситуации определяет их жизни.

Главными действующими лицами книги являются доктор и поэт Юрий Живаго и Лара Антипова, возлюбленная героя. На протяжении всего романа пути их случайно пересекались и разделялись, казалось бы, навсегда. То, что действительно покоряет в этом романе – необъяснимая и необъятная как море любовь, которую герои пронесли через всю свою жизнь.

Кульминацией этой истории любви становится несколько зимних дней в занесённой снегом усадьбе Варыкино. Именно здесь происходят главные объяснения героев, здесь Живаго пишет свои лучшие стихи, посвящённые Ларе. Но даже в этом заброшенном доме им не укрыться от шума войны. Лариса вынуждена уехать, чтобы сохранить жизнь себе и детям. А Живаго, сходя с ума от потери, пишет в тетради:

С порога смотрит человек,

Не узнавая дома.

Её отъезд был как побег,

Везде следы разгрома.

Повсюду в комнатах хаос.

Он меры разоренья

Не замечает из-за слез

И приступа мигрени.

В ушах с утра какой-то шум.

Он в памяти иль грезит?

И почему ему на ум

Все мысль о море лезет?..

«Доктор Живаго» – роман, отмеченный Нобелевской премией, роман, судьба которого, как и судьба автора, оказалась трагичной, роман, который жив и сегодня, как и память о Борисе Пастернаке – обязателен к прочтению.

Джон Фаулз «Любовница французского лейтенанта» (1969)

Один из шедевров Фаулза, представляющий собой зыбкое переплетение постмодернизма, реализма, викторианского романа, психологии, аллюзий на Диккенса, Харди и других современников. Роман, являющийся центральным произведением английской литературы 20 века, считается и одной из главных книг о любви.

Канва истории, как и всякий сюжет любовного романа, выглядит просто и предсказуемо. Но Фаулз – постмодернист, испытавший влияние экзистенциализма и увлечённый историческими науками, создал из этой истории мистический и глубокий любовный роман.

Аристократ, состоятельный молодой человек по имени Чарльз Смитсон, вместе со своей избранницей встречают на берегу моря Сару Вудрафф – когда-то «любовницу французского лейтенанта» , а сейчас – горничную, которая сторонится людей. Сара выглядит нелюдимой, но у Чарльза получается установить с ней контакт. Во время одной из прогулок Сара открывается герою, рассказывая о своей жизни.

«Даже ваше собственное прошлое не представляется вам чем-то реальным – вы наряжаете его, стараетесь обелить или очернить, вы его редактируете, кое-как латаете... Словом, превращаете в художественный вымысел и убираете на полку – это ваша книга, ваша романизированная автобиография. Мы все бежим от реальной реальности. Это главная отличительная черта homo sapiens».

Между героями устанавливаются непростые, но особенные отношения, которые перерастут в сильное и роковое чувство.

Вариативность концовок романа является не только одним из главных приемов постмодернистской литературы, но и отражает идею, о том, что в любви, как и в жизни, возможно всё.

И для любителей актёрской игры Мерил Стрип: в 1981 году вышел одноимённый фильм режиссёра Карела Рейша, где роль главных героев исполнили Джереми Айронс и Мерил Стрип. Фильм, получивший несколько кинонаград, стал классикой. Но смотреть его, как и любой фильм по мотивам литературного произведения, лучше после прочтения самой книги.

Колин Маккалоу «Поющие в терновнике» (1977)

Колин Маккалоу за свою жизнь написала более десяти романов, исторический цикл «Владыки Рима», серию детективов. Но она смогла занять видное место в австралийской литературе и благодаря всего одному роману – «Поющие в терновнике».

Семь частей увлекательной истории большой семьи. Несколько поколений клана Клири, которые переезжают в Австралию, чтобы обосноваться здесь и из простых бедных земледельцев стать видной и успешной семьей. Центральные герои этой саги – Мэгги Клири и Ральф де Брикассар. Их история, объединяющая все главы романа, рассказывает о вечной борьбе долга и чувства, разума и страсти. Что выберут герои? Или им придется встать по разные стороны и отстаивать свой выбор?

Каждая из частей романа посвящена одному из членов семьи Клири и последующим поколениям. За пятьдесят лет, в течение которых происходит действие романа, меняется не только окружающая действительность, но и жизненные идеалы. Так дочь Мэгги – Фиа, чья история открывается в последней части книги, уже не стремится к созданию семьи, продолжению своего рода. Так судьба семейства Клири оказывается под угрозой.

«Поющие в терновнике» – тонко сделанное, филигранное произведение о самой жизни. Колин Маккалоу удалось отразить сложные переливы человеческой души, жажду любви, которая живет в каждой женщине, страстную натуру и внутреннюю силу мужчины. Идеальное чтение долгими зимними вечерами под пледом или знойными днями на летней веранде.

«Есть такая легенда – о птице, что поёт лишь один раз за всю свою жизнь, но зато прекраснее всех на свете. Однажды она покидает свое гнездо и летит искать куст терновника и не успокоится, пока не найдет. Среди колючих ветвей запевает она песню и бросается грудью на самый длинный, самый острый шип. И, возвышаясь над несказанной мукой, так поёт, умирая, что этой ликующей песне позавидовали бы и жаворонок, и соловей. Единственная, несравненная песнь, и достается она ценою жизни. Но весь мир замирает, прислушиваясь, и сам Бог улыбается в небесах. Ибо всё лучшее покупается лишь ценою великого страдания... По крайней мере, так говорит легенда».

Габриэль Гарсия Маркес «Любовь во время чумы» (1985)

Интересно, когда появилось известное выражение, о том, что любовь – это болезнь? Тем не менее, именно эта истина становится толчком в понимании произведения Габриэля Гарсии Маркеса, в котором провозглашается, что «... симптомы у любви и чумы одинаковые» . А важнейшая мысль этого романа заключена в другой цитате: «Если вы встретите свою настоящую любовь, то она от вас никуда не денется - ни через неделю, ни через месяц, ни через год».

Так случилось с героями романа «Любовь во время чумы», сюжет которого разворачивается вокруг девушки по имени Фермина Даса. В юности в неё был влюблён Флорентино Ариса, но, посчитав его любовь лишь временным увлечением, она выходит замуж за Хувеналя Урбино. Профессия Урбино – врач, а дело жизни – борьба с холерой. Однако Фермине и Флорентино суждено быть вместе. Когда Урбино умирает, чувства давних влюблённых вспыхивают с новой силой, окрашенные в более зрелые и глубокие тона.

Назад

🔥 Для читателей нашего сайта промокод на книги Литрес. 👉 .

Самая признанная классическая литература — список лучших книг. Мировая зарубежная и русская классика. Очень рекомендуем. 😉

Сильвия Плат. Под стеклянным колпаком

Эстер Гринвуд приглашают в Нью-Йорк на стажировку в журнал о женской моде. Она едет туда, полная решимости покорить город и стать писательницей. Но за великолепными кулисами прячутся безразличное общество и трудности взрослой жизни. Эстер перестает себя контролировать, и ею овладевают депрессия и одиночество. Дальше

Кен Кизи. Над кукушкиным гнездом

Произведение, описывающее жесткие и максимально честные образы точек соприкосновения здравого смысла и сумасшествия, принесло Кену Кизи звание самого талантливого писателя. Во времена своего появления роман пользовался популярностью среди представителей битничества и хиппи, но и в настоящее время он не утратил своей актуальности. Дальше

Уильям Сомерсет Моэм. Театр

Что скрывает в себе книга? Изящное и саркастическое повествование бесподобной, остроумной актрисы, которая переживает кризис среднего возраста, встречаясь с молоденьким похитителем женских сердец? Тщеславные истории безудержных двадцатых? Или же это захватывающий роман на все времена? Одно ясно точно, «Театр» будет по вкусу даже самому привередливому читателю. Дальше

Данная книга будет помощником для школьников всех возрастов. С ней ни детям, ни родителям не придется тратить много своего времени на поиски определенного произведения: сборник уже содержит в себе большое количество необходимой литературы, которую советуют читать учителя. Дальше

Главного героя, который является работником в банке, внезапно арестовывают в день, когда ему исполняется 30 лет. Но его не берут под стражу, и он, пользуясь этим, старается разобраться, в чем он провинился. В этом процессе он все больше и больше погружается в судебный мир. Сможет ли герой выяснить, в чем состоит суть обвинения? Дальше

Керуак стал известным во всем мире, благодаря своему произведению «В дороге», хотя отношение к нему разных людей было очень противоречиво. В романе весьма необычным, нелинейным способом повествуется о тяжелой судьбе и страданиях одного поколения людей, а в центре внимания – Дин – остряк, любящий выпить и женщин. Дальше

Известный роман в польской классике, написанный в историческом жанре. События развиваются в середине 16 века. Тогда шведы жаждали завоевать Польшу. Но и поляки наводили смуту среди своего народа: кто-то переходил на сторону врагов, кто-то всеми силами старался защитить свою землю. А в центре событий – приключения влюбленной пары. Дальше

Роман, который будет актуальным абсолютно во все времена. В книге затрагиваются темы религии и философии, прекрасно раскрывающиеся в идеально построенном сюжете: действия каждого героя несут в себе большой смысл. В данном произведении автор показал, как можно избежать безнравственности в обществе. Дальше

Оригинальная противоположность известной всем антиутопии «О дивный мир». Что хуже для людей? Общество с преобладанием потребления, которое довели до бессмысленности? Или же общество с преобладанием идеи, которое привели к идеальному совершенству? Оруэлл считает, что самое страшное – это массовая потеря свободы. Дальше

В книге повествуется о поколениях рода семьи Буэндиа. События во время войны, запретная любовь между членами семьи, появление новых людей, волшебство, — все это можно найти в произведении Маркеса. Роман вовлекает читателя в ощущения каждого героя: остро ощущаются его переживания и одиночество. Дальше

Трагедии людей в военные времена, проблемы потерянного поколения. В этой книге раскроется гамма всех чувств от любви до предательства. Герои романа – три друга, которых объединяет фронт, описываются их ощущения, мысли о прошлом, желания и грезы. Это произведение для тех, кто хочет погрузиться в жизнь прошлого века. Дальше

Книга, которая заложила основу в культуру европейского постмодернизма. Ее можно воспринимать по-разному: шедевральный роман авангардизма, написанный в стиле сюрреалистической философии, или же наоборот, шедевральный философский рассказ, написанный в стиле романа с сюрреализмом. Дальше

Насыщенная жизнь 20-х годов прошлого века, когда популярно было устраивать роскошные вечеринки, когда в людях присутствовала уверенность, что счастье они обретут только после достижения больших вершин власти и богатства. И Гэтсби, который безрезультатно гнался за мечтой о любви, было присуще все это. Дальше

Мальчики, только недавно окончившие школу и еще не успевшие познать взрослой жизни, очутились на войне, которая не щадит никого, вместе со своим учителем. Юноши стараются находить радость в самых обыденных вещах, в том, на что раньше они и не обращали внимания, ведь каждый день может оказаться последним. Дальше

События развиваются в санатории, в котором находятся люди, больные туберкулезом. Остро чувствуется отрезанность от остального мира, с которым изредка получается общаться с помощью почты. Здесь уже никто не боится смерти, все отчаянно цепляются за малейшие проявления отношений между людьми, это помогает не сойти с ума. Дальше

Шедевральное произведение искусства в литературе, которое никогда не утратит своей актуальности: люди во все времена будут читать эту книгу с большим удовольствием. Джейн Остин была первой, кто показала, что роман может быть серьезным жанром, в сюжете которого отсутствует поверхностность. Этим она завоевала всеобщую любовь. Дальше

Книга, вовлекающая с головой в повествование о тяжелых судьбах двух братьев и сестры, которые начинают жить отдельными жизнями после того, как умирает их отец. Каждый на пути встречает много преград, мешающих наконец-то дойти до мечты. Произведение учит находить счастье в том, что вы уже имеете, но еще не научились ценить. Дальше

Гюго пишет о том, как живут люди непринятые обществом. Например, человек, которого осудили на целых 20 лет, потому что он был пойман за вынужденной кражей хлеба, ведь его бедная семья голодала; или мальчик, который жил на улице. В романе затрагиваются темы криминала, полиции, политики и церкви. Дальше

Во времена первой сдачи романа книги подвергались жесткой цензуре, нельзя было допустить публикацию запретных тем, поэтому данное произведение было урезано почти на треть. Данный вариант книги собран по всем материалам, которые были найдены в архиве, он является первым полным изданием, которое вы можете прочесть. Дальше

Отлично написанное произведение, которое удостоилось экранизации. Но если вы хотите ощутить всю гамму эмоций и полностью погрузиться в глубокую историю о сумасшедшей, ни к чему не ведущей, безответной любви красивой парализованной девушки к военнослужащему, то стоит прочитать данный роман Цвейга. Дальше

Это была самая популярная мировая классическая литература — список лучших книг. Здесь далеко не вся русская и зарубежная классика, но, если у вас есть любимые произведения, пишите о них в комментариях и мы будем добавлять в список. 😉

Самые лучшие книги - понятие относительное. Хорошее печатное издание в данный момент - это произведение, приносящее человеку утешение, совет, знания, мудрость, яркие впечатления. Таким образом, определяющим моментом является удовлетворение книгой спроса определенного читателя.

Для некоторых людей ценна исключительно специализированная литература: документальная, научная, техническая, медицинская, отраслевая. Но это, скорее, пища для ума. Однако все-таки большинство читателей интересуется книгами художественными. Именно они способствуют формированию духовного облика. О них и пойдет речь в данной статье.

Художественная книга - уникальное изобретение. Плеяды мыслителей разных времен и эпох доверяли бумаге свои надежды, наблюдения, понимание истины, жизни, человечности. Замечательно, когда созданные этими авторами яркие образы вместе с глубокими и уникальными цитатами (порой - десятилетия назад, а порой - века) озаряют жизнь нашим современникам!

Роль российского конкурса «Книга года»

Текущий в России необычайно плодотворен и имеет характерные черты, присущие декадансу:

Направить литературный процесс в конструктивное русло, избежать размывания национального и стимулировать в нем действительно талантливые начала - архиважная задача современной русской культуры. Индикатором успешности книг, которые пишут наши современники, являются ежегодные национальные конкурсы по типу «Книга года». Они организуются с целью стимулирования как писателей, так и издательств.

Например, в российском конкурсе 2014 года, традиционно проходящем в середине сентября месяца, участвовало 150 издательств, представивших на конкурс более полутысячи книг. Были объявлены победители в 8 номинациях:

• прозаические произведения - роман «Обитель» (Захар Прилепин);
• поэтическое произведение - перевод шекспировского «Короля Лира» (Гигорий Кружков);
• художественная литература для детей - повесть «Куда скачет петушиная лошадь?» (Светлана Лавова);
• арт-книга - «Каргопольское путешествие» (подготовлено местным архитектурно-художественным музеем);
• номинация Humanitas - художественно-документальный альбом «Лермонтов» (госархив искусств и литературы);
• электронная книга - медийный проект «Ясная Поляна» и «Ярославские храмы» (бюро проектов «Спутник»);
• номинация «Напечатано в России» - альбом «Ветка. Книжная культура»;
• главная премия конкурса «Книга года 2014» - трехтомник «Россия в I Мировой войне» (коллектив из 190 исследователей университетов, музеев, архивов).

Резюмируем: задачами вышеупомянутого конкурса является повышение статуса книги в текущей общественной жизни; стимулирование лучших авторов и издательств. За шестнадцать лет своего существования это мероприятие на практике доказало свою мотивирующую роль в развитии российской литературы.

По крайней мере, им номинировались российские писатели, которых можно по праву назвать классиками:

• 2004 год, номинация «Проза» - «Искренне ваш, Шурик» (Людмила Улицкая); номинация «Бестселлер» - «Ночной дозор» (Сергей Лукьяненко);
• 2005 год, номинация «Проза» - «Волтерьянцы и Вольтерьянки» (Василий Аксенов);
• 2011 год, номинация «Проза» - «Мой лейтенант» (Даниил Ганин).

Международные книжные рейтинги

Как мы уже упоминали, самые лучшие, самые востребованные книги, благодаря закристаллизованной в них мысли, становятся для своих читателей настоящими друзьями, советчиками, отрадой. А написавших их авторов называют классиками.

Созданные талантом самые лучшие книги изучают в школах и высших учебных заведениях, их широко цитируют и в повседневной жизни.

По крайней мере, навигация в Интернете обнаруживает десятки вариантов «Ста лучших книг».

Подобные списки имеют определенную ценность. Благодаря им читателю-новичку становится значительно проще отыскать для прочтения действительно самые лучшие книги среди десятков и сотен тысяч произведений. Если человек ощущает свои пробелы в познании мировой культуры (неотъемлемой частью которой является отечественная и зарубежная литература), то подобный рейтинг сможет стать маршрутной картой.

Какое же направление выбрать для такого ориентира? Если вы действительно интересуетесь мировой литературой, то мы бы рекомендовали воспользоваться одним из рейтингов по версиям:

• английской вещательной компании (BBC);
• The Observer;
• союза писателей России;
• французской газеты Le Monde;
• американского издательства Modern Library;
• норвежского книжного клуба.

Конечно, информационное агентство каждой страны, перечисляя самые лучшие книги, пытается в составленных списках ведущие места уделить авторам-землякам. И это оправдано. Ведь таланты признанных классиков, создававших свои шедевры со времен древнего мира и до наших дней, в действительности несопоставимы. Каждый из них по-своему находит тропу к сердцу читателей.

Феномен, дошедший до нас спустя тысячелетия: литература древнего мира

Список книг, дошедших к нам сквозь тысячелетия и доставшихся в наследство от других эпох, достаточно ограничен. Однако они фигурируют и в современных рейтингах. Поэтому мы о них пишем. К сожалению, история не сохранила древние библиотеки: иноверцы воевали с книгами так же, как и с врагами. Так, например, была уничтожена богатейшая Александрийская библиотека, насчитывающая до 700 000 свитков папируса.

Какие книги наших предков-классиков следует упомянуть в первую очередь, говоря о древнем мире? Безусловно, славы в латинском языке заслуживает Публий Вергилий Марон, автор «Энеиды», а в древнегреческом - Гомер, автор «Одиссеи» и «Илиады». Руководствуясь теорией Вергилия, русский ученый и поэт Михаил Васильевич Ломоносов разрабатывал силлабо-тоническую систему стихосложения, которая послужила стартовой площадкой для дальнейшего развития отечественной поэзии.

Впрочем, не только Вергилий и Гомер считаются древними классиками. На латинском творили также Гораций, Цицерон, Цезарь, а на древнегреческом - Аристотель, Платон, Аристофан. Однако именно два упомянутых ранее имени в наибольшей мере презентуют литературу древнего мира.

Книги Европы эпохи становления капитализма

Зарубежная литература, конечно же, представлена гораздо более насыщенным перечнем авторов, чем Греция и Древний Рим. Этому способствовало бурное развитие европейских государств.

Франция своей Великой революцией пробудила к жизни романтические человеческие стремления к свободе, равенству, братству. В литературе Германии, приступившей к созданию своей государственности, в унисон французскому также превалировал романтизм.

В противовес этому индустриальная, урбанизированная и политически стабильная Британия - повелительница морей - демонстрировала наиболее мощный и зрелый литературный процесс, склоняющийся к реализму.

Общепризнано, что самые известные писатели, творившие на французском языке в то время, - это Виктор Гюго («Отверженные», «Собор Парижской Богоматери») и Жорж Санд («Консуэло»).

Впрочем, говоря о французском вкладе в мировую литературу, следует упомянуть имена Александра Дюма-отца («Железная маска», «Три мушкетера», «Граф Монте-Кристо»), Вольтера (поэма «Агафокл»), Шарля Бодлера (сборники стихов «Парижский сплин», «Цветы зла»), Мольера («Тартюф», «Мещанин во дворянстве», «Скупой»), Стендаля («Пермская обитель», «Красное и черное»), Бальзака («Гобсек», «Евгения Ганде», «Годис-сар»), Проспера Мериме («Хроники времен Карла IX», «Таманго»).

Список книг романтических, характерных для раннебуржуазной Европы, продолжим, упомянув произведения испанцев и немцев. Блестящим представителем испанской классической литературы является Сервантес («Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский»). Из немецких классиков прославились Иоганн Вольфганг Гете («Фауст», «Дикая роза»), Генрих Гейне («Путешествие по Гарцу»), Фридрих Шиллер («Заговор Фиеско в Генуе», «Разбойники»), Франц Кафка («Пропавший без вести», «Процесс»).

Романтические книги-приключения отбрасывали антураж реальной жизни, их сюжет основывался на действиях исключительных героев в необычных условиях.

Расцвет британской литературы

В XIX веке законодателями «книжной моды» на европейском континенте по праву считались британские писатели. Французских авторов, инициированных Великой революцией, после краха Наполеона Бонапарта жаловали меньше.

Англичане же имели свою литературную традицию. Еще в XIV веке весь мир признал гений Уильяма Шекспира и инновационные социальные идеи Томаса Мора. Развивая свою литературу в условиях стабильного индустриального общества, британские авторы уже в XVIII веке начали эволюционный переход от классического рыцарского романа (романтизма) к произведениям социальным, психологическим.

Они более прагматично, чем французы, попытались ответить на философский вопрос: «Что такое Человек, и что такое Общество?» Такими новыми мыслителями стали Даниэль Дефо («Робинзон Крузо») и Джонатан Свифт («Гулливер»). Впрочем, одновременно Британия обозначила новое направление романтизма, что продемонстрировал Джордж Гордон Байрон, автор произведений «Дон Жуан» и «Паломничество Чайльда Гарольда».

Литературную традицию реализма в первой половине XIX века мощно развили следующие известные писатели:

Гениально талантливый (которого позже Ф. М. Достоевский назвал своим учителем);

Интеллектуальная до уникальности, стоически переносящая голод и бедность, Шарлотта Бронте, известная по роману «Джейн Эйр»;

Творец всемирно известного Шерлока Холмса - Артур Конан Дойл;

Коленонепреклоненный и преследуемый продажной прессой («Тэсс из рода Дэбервилей»).

Русская золотая литература XIX века. Самые громкие имена

Классика русской литературы ассоциируется в мире в первую очередь с именами Льва Николаевича Толстого, Федора Михайловича Достоевского, Антона Павловича Чехова. Хотя в целом в XIX веке (что общепризнано) русская литература превратилась в наиболее яркое культурное явление общемирового уровня.

Проиллюстрируем вышесказанное. Непререкаемой классикой стал толстовский стиль написания романов. Так, американская писательница Маргарет Митчелл писала свою знаменитую эпопею «Унесенные ветром», подражая стилю Льва Николаевича.

Был также общепризнан в мире пронзительный психологизм высшей пробы, присущий творчеству Достоевского. В частности, известный ученый Фрейд утверждал, что никто в мире не сможет ему сказать ничего нового о внутреннем мире человека, никто, кроме Федора Михайловича.

А новаторство Чехова вдохновило авторов начать писать произведения, исходя из мира чувств человека. В частности, маститый британский драматург Бернард Шоу признавал себя его учеником. Таким образом, зарубежная литература в XIX веке получила и мощную идейную подпитку, и новый вектор развития от литературы русской.

Замечание о литературных рейтингах

Факт остается фактом: среди сотен лучших произведений значительную часть занимают книги, написанные в XIX веке. Именно этих писателей принято изучать в школах, для чего разработаны инерционные и неоправданно стабильные учебные программы.

Справедливо ли это? Отнюдь. Целесообразнее менять учебную программу, считаясь со вкусами реальной передовой читательской аудитории. По нашему убеждению, не меньшую долю, чем произведения XIX века, в учебной программе должны занимать работы писателей XX и XXI века.

Классика русской литературы сегодня - это уже не только произведения Пушкина, Гоголя, Тургенева, но и книги Михаила Булгакова, Виктора Пелевина. Мы намеренно выражаем мысль фигурально, упоминая лишь отдельные имена знаменитых поэтов и писателей.

Поднимая тему: «Какие книги - самые лучшие?», разумно подробней рассказать о произведениях классиков нынешнего и прошлого веков.

Лучшая книга по версии ВВС. Критический взгляд

Первое место в по версии BBC, занимает роман-трилогия Джона Рональда Толкиена «Властелин колец». Уделим особое внимание в данной статье этому произведению-фэнтези. Книги с подобной глубиной проработки сюжета, основанного на древних сказаниях, являются большой редкостью.

Что послужило экспертам рейтинга мотивом для столь высокой оценки? Действительно, профессор Оксфордского университета своим увлекательнейшим произведением сослужил Британии великую службу. Он, глубоко и всесторонне изучив фольклор Туманного Альбиона (дотоле разрозненный и фрагментарный), образно говоря, расплел его по ниточке и сплел в единой концепции борьбы Добра со Злом. Мало сказать, что проделал он это талантливо. Об уникальности трилогии свидетельствует любопытный факт. Однажды к автору «Властелина колец» после его лекции пришел разгневанный ученый-коллега и обвинил писателя в плагиате.

Современная художественная литература, пожалуй, доселе не имела подобных ассоциаций. Оппонент писателя оказался доказательным, он принес растерянному автору «Кольца» неведомые последнему копии рисунков из древних британских летописей, которые словно иллюстрировали произведение Толкиена.

Бывает же такое! Одному человеку удалось невозможное - объединить, систематизировать и, что немаловажно, презентабельно представить древний фольклор своей родины. Не зря королева Елизавета II наградила писателя почетным титулом кавалера Британии.

Некоторые другие рейтинговые книги по версии BBC

• Детская фантастическая трилогия «Темные начала» (Филип Пулман).
• «Убить пересмешника» (Харпер Ли).
• «1984» (Джордж Оруэлл).
• «Ребекка» (Дафна Дюморье).
• «Над пропастью во ржи» (Сэлинджер Джером).
• «Великий Гэтсби» (Фрэнсис Фицджеральд).

Мнение российских читателей

Какая оценка дается справедливости британского рейтинга на российских форумах любителей книг? Ответ краткий: неоднозначная.

Достаточно высокая оценка дается произведению писателя Джорджа Оруэлла. Для многих читателей любимой книгой стал захватывающий роман с непредсказуемым сюжетом - «Ребекка». К прочтению детям можно рекомендовать историю путешествия девочки Лиры Белаквы из Оксфорда по фантастическим мирам от Филипа Пулмана.

Однако есть и достаточно мотивированные замечания. Например, для отечественного искушенного читателя, полюбившего такие книги-романы, как реалистично-мистический булгаковский роман «Мастер и Маргарита», произведение «Доктор Живаго» от Бориса Пастернака, а также «Пикник у дороги» и «Град обреченный» от братьев Стругацких, мягко говоря, не совсем понятен критерий приоритетности рейтинга BBC.

Поймите правильно: мы отнюдь не пытаемся понизить художественную ценность ряда талантливых романов по типу «Уловка 22», «Великий Гэтсби», «Над пропастью во ржи», когда констатируем факт: их жанр - идейный роман. Разве, говоря объективно, они могут быть конкурентами объемному и многопроблемному произведению «Мастер и Маргарита»?

Такие книги-романы, последовательно раскрывающие лишь одну мысль автора, должны быть рейтингом ниже! Ведь их глубина смысла изначально ограничена замыслом, лишена объемности, многомерности. Поэтому, по мнению наших читателей, совершенно абсурдным является сомнительное позиционирование романов-идей в списке книг на позициях, превышающих по рейтингу «Войну и мир» или «Мастера и Маргариту».

Современные книги постмодерна

Постмодернистские книги сегодня находятся, пожалуй, на пике популярности, поскольку представляют собой идейную антитезу стагнирующему обществу массового потребления. Современные писатели-постмодернисты препарируют окружающий их потребительский образ жизни, наполненный бездушной рекламой и примитивным глянцевым гламуром.

Такие идейные авторы есть даже в сытой Америке. Признан у себя на родине как подлинный знаток проблем потребительского общества писатель итальянского происхождения Дон Делилло (романы Underworld, «Белый шум»). Другой итальянский ученый, профессор семиотики Болонского университета Умберто Эко, погружает читателя в настолько интеллектуально-насыщенную канву произведения («Маятник Фуко», «Имя розы»), что его творения востребованы интеллектуальной аудиторией.

Более мягкий постмодерн демонстрирует другой автор. Одним из представителей русской современной литературы этого течения является Борис Акунин. Книги этого современного классика («Приключения Эраста Фандорина», «Азазель», «Приключения сестры Пелагеи») востребованы массовым читателем и даже экранизированы. Многие отмечают силу таланта автора, его мастерский слог, умение создавать увлекательные сюжеты. В своих рассуждениях он демонстрирует особую личную философию восточного характера.

Последнее особо заметно в его «Нефритовых четках» и «Алмазной колеснице».

Примечательно, что, увлекая читателя детективными сюжетами, происходящими в общей канве исторических событий России, не обходит проблем нищеты, коррупции и воровства современный классик Акунин. Книги его, впрочем, не выдержаны в строгих рамках исторического сюжета. На Западе этот жанр прозы называют folk-history.

Хронологической точкой, определяющей старт понятия «современная российская литература» является 1991 год. Начиная с этого времени, достоянием широких масс читателей стали закрытые дотоле произведения авторов-шестидесятников:

• «Сандро из Чегема» Фазиля Искандера.
• «Остров Крым» Василия Аксенова.
• «Живи и помни» Валентина Распутина.

Вслед за ними в литературу пришли современные писатели, мировоззрение которых было инициировано перестройкой. Кроме упомянутого выше Бориса Акунина, ярко зажглись и другие российские литературные звезды первой величины: Виктор Пелевин («Числа», «Жизнь насекомых», «Чапаев и пустота», «Т», «Ампир В») и Людмила Улицкая («Казус Кукоцкого», «Искренне ваш, Шурик», «Медея и ее дети»).

Современные фэнтези-книги

Возможно, признаком эпохи декаданса стал ремейк романтического жанра, возродившегося в форме фэнтези. Чего стоит только феномен популярности цикла романов о Гарри Потере от Джоан Роулинг! Это действительно так: все возвращается на круги своя, романтизм отвоевывает утраченные позиции у реализма!

Сколько бы ни говорили, что реализм когда-то (в 30-х годах XX века) насмерть задавил романтизм, сколько бы ни скрывали его кризис, а он вновь на коне! Это трудно не заметить. Вспомним лишь одно из классических определений данного литературного стиля: «Исключительные герои действуют в необычных ситуациях». Разве последнее утверждение не соответствует духу фэнтези?! Что тут еще добавить...

• «Ночной дозор», «Дневной дозор» (Сергей Лукьяненко).
• «Запрещенная реальность», «Евангелие от зверя», «Катарсис» (Василий Головачев).
• Цикл романов «Тайный город», цикл «Анклавы» (Вадим Панов).

Напомним также о популярности в России фэнтези-цикла «Ведьмак» польского писателя Анджея Сапковского. Одним словом, книги-приключения нынче опять в фаворе у читателей.

Просматривая форумы отечественных читателей, мы обнаружили, что среди выдающихся писателей XX века гораздо реже упоминаются неевропейские и неамериканские книги. Однако среди них встречаются весьма яркие и талантливые произведения:

• «Сто лет одиночества» (колумбиец Маркес).
• «Женщина в песках» (японец Абэ Кобо).
• «В ожидании варваров» (южноафриканец Джон Кутзее).

Заключение

Бездонна художественная литература! Книги ее авторов (имеется в виду - лучшие) среднестатистический человек, к сожалению, априори не сможет прочесть в течение всей своей жизни. Поэтому чрезвычайно важна навигация в безграничном книжном «море». «Зачем это нужно - целенаправленно читать?» - спросит непосвященный человек...

Мы ответим: «Да чтобы украсить свою жизнь, чтобы приобрести настоящих друзей! Ведь книги - это и советчики, и вдохновители, и утешители.

Заканчивая, отметим, что если вам в дальнейшем посчастливится найти хотя бы десяток книг, каждая из которых, как камертон, идеально подойдет вам, вашей душе в определенной жизненной ситуации, то мы будем считать, что не зря работали над этой статьей. Приятного вам чтения!

В состав жюри ‘The Top Ten: Writers Pick Their Favorite Books ’ под руководством колумниста New York Times вошли такие известные писатели как: Джонатан Франзен, признанный журналом Таймс лучшим американским романистом, автор романа «Дети императора» Клэр Месуд, Джойс Кэрол Оутс, известная американская романистка, и многие другие. Писатели составили списки из 10 лучших романов и писателей, рассмотрев 544 заголовка. Романы получили баллы от 1 до 10.

Десять величайших писателей всех времён, согласно общему количеству набранных очков:

1. Лев Толстой – 327

Один из наиболее широко известных русских писателей и мыслителей, почитаемый как один из величайших писателей мира. Участник обороны Севастополя.
Писатель, признанный ещё при жизни главой русской литературы, чьё творчество ознаменовало новый этап в развитии русского и мирового реализма, став своеобразным мостом между традициями классического романа XIX века и литературой XX века.
Наиболее известны такие произведения Толстого, как романы «Война и мир», «Анна Каренина», «Воскресение», автобиографическая трилогия «Детство», «Отрочество», «Юность», повести «Казаки», «Смерть Ивана Ильича», «Крейцерова соната», «Хаджи-Мурат», цикл очерков «Севастопольские рассказы», драмы «Живой труп» и «Власть тьмы», автобиографические религиозно-философские произведения «Исповедь» и «В чём моя вера?» и др.

2. Уильям Шекспир – 293

Английский поэт и драматург, зачастую считается величайшим англоязычным писателем и одним из лучших драматургов мира. Часто именуется национальным поэтом Англии. Дошедшие до нас работы, включая некоторые, написанные совместно с другими авторами, состоят из 38 пьес, 154 сонетов, 4 поэм и 3 эпитафии. Пьесы Шекспира переведены на все основные языки и ставятся чаще, чем произведения других драматургов.
Большинство работ Шекспира написаны в период с 1589 по 1613 год. Его ранние пьесы в основном относятся к комедиям и хроникам, в которых Шекспир значительно преуспел. Затем в его творчестве настал период трагедий, включающих произведения «Гамлет», «Король Лир», «Отелло» и «Макбет», которые считаются одними из лучших на английском языке. В конце своего творчества Шекспир написал несколько трагикомедий, а также сотрудничал с другими писателями.

3. Джеймс Джойс – 194

Ирландский писатель и поэт, представитель модернизма, Джойс в значительной степени повлиял на мировую культуру. Он и в наше время остается одним из самых широко читаемых англоязычных прозаиков. В 1998 году издательство Modern Library составило список «100 лучших романов Новейшей библиотеки», в который попали все три романа Джеймса Джойса: «Улисс» (номер 1 в списке), «Портрет художника в юности» (номер 3) и «Поминки по Финнегану» (номер 77). В 1999 году журнал Time включил писателя в список «100 героев и кумиров XX века», сказав, что Джойс осуществил целую революцию. Улисс был назван «демонстрацией и подведением итога под всем современным движением [модернизма]».

4. Владимир Набоков – 190

Русский и американский писатель, поэт, переводчик и энтомолог.

Произведения Набокова характеризуются сложной литературной техникой, глубоким анализом эмоционального состояния персонажей в сочетании с непредсказуемым, порой почти триллерным сюжетом. Среди известнейших образцов творчества Набокова можно отметить романы «Машенька», «Защита Лужина», «Приглашение на казнь», «Дар». Известность у широкой публики писатель получил после выхода в свет скандального романа «Лолита», по которому впоследствии было сделано несколько экранизаций (1962, 1997).

5. Федор Достоевский – 177

Один из самых значительных и известных в мире русских писателей и мыслителей. Творчество Достоевского оказало большое влияние на русскую и мировую культуру. Литературное наследие писателя по-разному оценивается как на родине, так и за рубежом. На Западе, где романы Достоевского пользуются популярностью с начала ХХ века, его творчество оказало значительное влияние на такие в целом либерально настроенные движения, как экзистенциализм, экспрессионизм и сюрреализм. Предтечей экзистенциализма видят его многие литературные критики. Впрочем, за рубежом Достоевский обычно оценивается, прежде всего, как выдающийся литератор и психолог, в то время как его идеология игнорируется или почти полностью отвергается.

В "НГ - ExLibris" в номере от 31.01.2008 под заголовком «От Божественной Бутылки мэтра Франсуа Рабле до скандального «Голубого сала» Владимира Сорокина» опубликован весьма любопытный и небесспорный список «100 романов, которые, по мнению коллектива редакции «НГ-Ex libris», потрясли литературный мир и оказали влияние на всю культуру».

«Тысячелетие только началось, можно подводить итоги. В том числе и литературные. Год тоже в самом начале, мы предлагаем вашему вниманию список из 100 лучших, на взгляд редакции «НГ-EL», романов всех времен и народов.
В конце-то концов, а чем мы хуже? Англичане/американцы составляют свои списки великих романов, включая туда или скучную современную англоязычную беллетристику, или еще более скучную, но давным-давно забытую англоязычную беллетристику. Добавив «для объективности» несколько русских романов, несколько вещей из мировой литературы. Мы тоже тенденциозны, мы тоже включаем только то, что знаем, то, в чем уверены, – ведь это именно наш выбор. Мы очень хотим быть объективны, но абсолютная объективность в подобных списках невозможна. Хотя у нас, конечно, намного больше англоязычных романов, нежели у англичан – русских. Мы не обидчивы. И если что нравится, так и говорим – нравится.
Разумеется, романы ныне живущих (или недавно умерших) авторов нам ближе, понятнее, поэтому их больше, чем надо бы. Писали бы мы свой список 100 лет назад, наверняка включили бы Арцыбашева, Вельтмана, Чернышевского, Писемского, Крестовского, Лескова и Мережковского (их и сейчас стоило бы включить, да рассказы и повести у них, как и у многих других невключенных, пожалуй, все-таки лучше) и пр. Разумеется, многие не вошли. Те, без которых литература немыслима. Иван Бунин, например. Или Эдгар По. Или Антон Чехов. Или Кнут Гамсун, автор множества великолепных романов. Но лучшая-то его вещь – «Голод» – повесть! Аналогичная история, кстати, и с Юзом Алешковским. Есть у него романы, но «визитные карточки» – «Маскировка» и «Николай Николаевич» – повести, будь они трижды неладны!
Другие, напротив, вошли «по блату». Вот, скажем, «Евгений Онегин» Пушкина – поэма же, но автор назвал свое произведение «роман в стихах». Значит, роман. С другой стороны, и «Мертвые души» Гоголя, и «Москва–Петушки» Ерофеева, по мнению авторов, – поэмы. Да, поэмы. Но если это не романы, то что тогда романы? То, что пишут Сергей Минаев и Оксана Робски? Так что наша позиция – это не противоречие, это диалектика, наш редакционный произвол.
Несмотря на исключительную распространенность жанра романа, его границы до сих пор недостаточно ясно определены. Большинство литературоведов считают, что жанр крупных повествовательных произведений, именуемых романом, возник в западноевропейской литературе XII–XIII веков, когда стало складываться литературное творчество третьего сословия с торговой буржуазией во главе. Вследствие этого на смену героической эпопее и сказанию-легенде, господствовавшим в античной и феодально-рыцарской литературах, пришел жанр романа. Неспроста Гегель назвал роман «буржуазной эпопеей». Потому не найдете вы в нашем списке ни «Золотого осла» Апулея, ни «Парсифаля» Вольфрама фон Эшенбаха. Исключение сделано лишь для творений Рабле и Сервантеса, которые можно считать романами-эмбрионами, или протороманами.
Повторим: это исключительно наш выбор, субъективный и пристрастный. Мы, как это принято, одних включили зря, других же, напротив, несправедливо игнорировали. Составляйте свой вариант. Не ошибается тот, кто ничего не делает.
Сам список вы можете увидеть в сегодняшнем номере «НГ-EL». С краткими комментариями. Романы мы расположили в хронологическом порядке (или по времени написания, или по дате первой публикации).

«100 романов, которые, по мнению коллектива редакции «НГ - Ex libris», потрясли литературный мир и оказали влияние на всю культуру»

1. Франсуа Рабле. «Гаргантюа и Пантагрюэль» (1532–1553).
Феерия душевного здоровья, грубых и добрых шуток, пародия пародий, каталог всего. Сколько столетий прошло, а ничего не изменилось.

2. Мигель де Сервантес Сааведра. «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (1605–1615).
Пародия, пережившая на много веков пародируемые произведения. Комический персонаж, ставший трагическим и нарицательным.

3. Даниель Дефо. «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, прожившего двадцать восемь лет в полном одиночестве на необитаемом острове у берегов Америки близ устьев реки Ориноко, куда он был выброшен кораблекрушением, во время которого весь экипаж корабля кроме него погиб; с изложением его неожиданного освобождения пиратами, написанные им самим» (1719).
Предельно точное воплощение в художественной форме идей гуманизма эпохи Возрождения. Беллетризованное доказательство того, что отдельно взятая личность имеет самостоятельную ценность.

4. Джонатан Свифт. «Путешествия Лемюэла Гулливера, сначала хирурга, а потом капитана нескольких кораблей» (1726).
Жизнеописание человека, столкнувшегося с невероятными формами разумной жизни – лилипутами, великанами, разумными лошадьми – и нашедшего не только общий с ними язык, но и много общих черт со своими соплеменниками.

5. Аббат Прево. «История кавалера де Грие и Манон Леско» (1731).
На самом деле «Манон...» – это повесть, вставная глава в многотомный роман «Записки знатного человека, удалившегося от света». Но именно эта вставная глава и стала шедевром любовного романа, поразившим не столько современников, сколько потомков, шедевром, затмившим все остальное, написанное Прево.

6. Иоганн Вольфганг Гёте. «Страдания молодого Вертера»(1774).
Говорят, в XVIII веке молодые люди кончали жизнь самоубийством, прочтя этот роман. И сегодня история ранимого человека, не способного отстоять свое «я» пред лицом враждебной действительности, никого не оставляет равнодушным.

7. Лоренс Стерн. «Жизнь и убеждения Тристрама Шенди» (1759-1767).
Обаятельная игра в ничто и в никогда. Тонкий постмодернизм, веселая и легкая борьба остроумного и рискованного. Весь текст – на грани, отсюда, из мнений джентльмена Шенди, возник не только Саша Соколов, не только Битов, но даже и Сигизмунд Кржижановский, увы, рассказчик, а не романист.

8. Шодерло де Лакло. «Опасные связи» (1782).
Нравоучительный роман в письмах из жизни куртуазного XVIII века. Порок плетет хитроумные интриги, заставляя восклицать: «О времена! О нравы!» Однако добродетель все-таки торжествует.

9. Маркиз де Сад. «120 дней Содома» (1785).
Первая в истории мировой литературы компьютерная игра с отрезанными частями тел и душ кукольных персонажей, многоуровневая резалка-душилка-сжигалка. Плюс черный-черный юмор в черной-черной комнате черной-черной ночью. Страшно, аж жуть.

10. Ян Потоцкий. «Рукопись, найденная в Сарагосе» (1804).
Лабиринтоподобный роман-шкатулка в новеллах. Читатель попадает из одной истории в другую, не успевая перевести дух, а их всего 66. Удивительные приключения, драматические события и мистика высшей пробы.

11. Мэри Шелли. «Франкенштейн, или Современный Прометей» (1818).
Готическая история, выпустившая на волю целый «выводок» тем и персонажей, впоследствии подхваченных многими и эксплуатируемых до сих пор. Среди них и искусственный человек, и творец, несущий ответственность за свое произведение, и трагически одинокий монстр.

12. Чарльз Мэтьюрин. «Мельмот-скиталец» (1820).
Настоящий готический роман, полный тайн и ужасов. Парафраз на тему Вечного Жида Агасфера и Севильского Обольстителя Дон-Жуана. А также роман искушений, разнообразных и неодолимых.

13. Оноре де Бальзак. «Шагреневая кожа» (1831).
Самый страшный роман Бальзака, первого и лучшего на сегодняшний день автора сериалов. «Шагреневая кожа» – тоже часть его большого сериала, просто кусочек все меньше и меньше, дочитывать очень не хочется, но влечет в пропасть уже неудержимо.

14. Виктор Гюго. «Собор Парижской Богоматери» (1831).
Апология романтики и социальной справедливости на материале французского Средневековья, до сих пор имеющая массу поклонников – хотя бы в виде одноименного мюзикла.

15. Стендаль. «Красное и черное »(1830–1831).
Достоевский сделал из этого – из газетной криминальной хроники – тенденциозный обличительный памфлет с философией. У Стендаля вышла любовная история, где все виноваты, всех жалко, и главное – страсти!

16. Александр Пушкин. «Евгений Онегин» (1823–1833).
Роман в стихах. История любви и жизни «лишнего человека» и энциклопедия русской жизни, о чем благодаря критику Белинскому нам известно со школы.

17. Альфред де Мюссе. «Исповедь сына века» (1836).
«Герой нашего времени», написанный Эдуардом Лимоновым, только без мата и любвеобильных афроамериканцев. Любвеобильности, впрочем, довольно и здесь, полно тоски, отчаяния и жалости к себе, но есть и трезвый расчет. Сволочь я последняя, говорит лирический герой. И он безусловно прав.

18. Чарльз Диккенс. «Посмертные записки Пиквикского клуба» (1837).
На удивление смешное и позитивное произведение английского классика. Вся старая Англия, все лучшее, что в ней было, воплотилось в образе благородного, добродушного и оптимистичного старика – мистера Пиквика.

19. Михаил Лермонтов. «Герой нашего времени» (1840).
История «лишнего человека», ставшего тем не менее, а точнее, именно поэтому примером для подражания многих поколений юношей бледных.

20. Николай Гоголь. «Мертвые души »(1842).
Трудно найти более масштабную картину русской жизни на самом глубинном, мистическом ее уровне. Да еще написанную с таким сочетанием юмора и трагизма. В ее героях видят и точные портреты, написанные с натуры, и изображения злых духов, отягощающих нацию.

21. Александр Дюма. «Три мушкетера» (1844).
Один из самых известных историко-авантюрных романов – энциклопедия французской жизни эпохи Людовика XIII. Герои-мушкетеры – романтики, кутилы и дуэлянты – до сих пор остаются кумирами юношей младшего школьного возраста.

22. Уильям Теккерей. «Ярмарка тщеславия»(1846).
Сатира, только сатира, никакого юмора. Все против всех, снобы сидят на снобах и обвиняют друг друга в снобизме. Некоторые современники смеялись, потому что не знали, что над собой смеялись. Сейчас тоже смеются, и тоже потому, что не знают, что изменилось время, а не люди.

23. Герман Мелвилл. «Моби Дик» (1851).
Роман-притча об американских китобоях и последствиях одержимости одним-единственным несбыточным желанием, целиком порабощающим человека.

24. Гюстав Флобер. «Мадам Бовари» (1856).
Роман, попавший на скамью подсудимых еще в виде журнальной публикации – за оскорбление нравственности. Героиню, принесшую в жертву любви семейные узы и репутацию, так и тянет назвать французской Карениной, но «Мадам» опередила «Анну» на двадцать с лишним лет.

25. Иван Гончаров. «Обломов» (1859).
Самый русский герой самого русского романа о русской жизни. Нет ничего прекраснее и губительнее обломовщины.

26. Иван Тургенев. «Отцы и дети» (1862).
Антинигилистическая сатира, ставшая революционным руководством к действию, потом снова сатирой, скоро опять будет руководством. И так без конца. Потому что Енюша Базаров вечен.

27. Майн Рид. «Всадник без головы» (1865).
Самый нежный, самый американский, самый романтический из всех американских романов. Потому, наверное, что писал британец, действительно влюбленный в Техас. Он нас пугает, а нам не страшно, за это мы его еще больше любим.

28. Федор Достоевский. «Преступление и наказание» (1866).
Роман контрастов. Наполеоновские планы Роди Раскольникова приводят его к вульгарнейшему преступлению. Ни размаха, ни величия – только мерзость, грязь и неприятный привкус во рту. Даже краденым он не может воспользоваться .

29. Лев Толстой. «Война и мир» (1867–1869).
Война, мир и обитаемая вселенная человеческого духа. Эпопея о любой войне, о любой любви, о любом обществе, о любом времени, о любом народе.

30. Федор Достоевский. «Идиот» (1868–1869).
Попытка создать образ положительно прекрасного человека, которую можно считать единственно удавшейся. А что князь Мышкин – идиот, так это как раз нормально. Как и то, что все кончается крахом.

31. Леопольд фон Захер-Мазох. «Венера в мехах» (1870).
Работу по эротизации страдания, начатую Тургеневым, продолжил его австрийский почитатель. В России, где страдание относится к «самым главным, самым коренным духовным потребностям» (если верить Федору Достоевскому), роман вызывает неослабевающий интерес.

32. Федор Достоевский. «Бесы» (1871–1872).
О русских революционерах – атеистах и нигилистах – второй половины XIX века. Пророчество и предупреждение, которым, увы, не вняли. А кроме того, убийства, самоубийства, причуды любви и страсти.

33. Марк Твен. «Приключения Тома Сойера» (1876) / «Приключения Гекльберри Финна» (1884).
Роман из двух книг. Предтеча постмодернизма: одни и те же события показаны глазами двух мальчиков – помладше (Том) и постарше (Гек).

34. Лев Толстой. «Анна Каренина» (1878).
Яростная любовная история, бунт замужней женщины, ее борьба и поражение. Под колесами поезда. Плачут даже воинствующие феминистки.

35. Федор Достоевский. «Братья Карамазовы» (1879–1880).
Отцеубийство, в котором – так или иначе – замешаны все сыновья Федора Карамазова. Фрейд прочитал и придумал Эдипов комплекс. Для русских же главное: есть ли Бог и бессмертие души? Если есть, то не все дозволено, а если нет, то извините.

36. Михаил Салтыков-Щедрин.«Господа Головлевы» (1880–1883).
Вершина литературной деятельности самого жесткого русского сатирика XIX века, окончательный приговор крепостническому строю. Необычайно рельефное изображение уродливого семейства – людей, исковерканных совокупностью физиологических и общественных условий.

37. Оскар Уайльд. «Портрет Дориана Грея» (1891).
Волшебная, сказочная, чудесная, трогательная и воздушная история стремительного превращения молодого негодяя в старую сволочь.

38. Герберт Уэллс. «Машина времени» (1895).
Один из столпов современной социальной фантастики. Первым продемонстрировал то, что по времени можно передвигаться взад и вперед, а также то, что легкий жанр способен поднимать очень даже серьезные проблемы.

39. Брэм Стокер. «Дракула» (1897).
Мостик между размеренной викторианской литературой и энергичной приключенческой прозой ХХ века. Произведение, сначала превратившее мелкого православного князька, балансировавшего между исламской Турцией и католической Германией, в воплощение абсолютного Зла, а потом сделавшее его кинозвездой.

40. Джек Лондон. «Морской волк »(1904).
Морская романтика – только фон для портрета капитана Ларсона, удивительной личности, сочетающей грубую силу и философскую мысль. Позже такие люди становились героями песен Владимира Высоцкого.

41. Федор Сологуб. «Мелкий бес »(1905).
Самая реалистическая вещь из всей декадентской литературы. История о том, до чего доводят зависть, злость и предельный эгоизм.

42. Андрей Белый. «Петербург» (1913–1914).
Роман в стихах, написанный прозой. К тому же про террористов и российскую государственность.

43. Густав Майринк. «Голем» (1914).
Завораживающий оккультный роман, действие которого происходит на грани яви и сна, мрачных улочек пражского гетто и запутанных лабиринтов авторского сознания.

44. Евгений Замятин. «Мы» (1921).
Идеальное тоталитарное государство, увиденное глазами математика. Литературное доказательство того, что социальную гармонию невозможно проверить алгеброй.

45. Джеймс Джойс. «Улисс» (1922).
Роман-лабиринт, из которого на сегодняшний день еще никто не сумел выбраться живым. Ни один литературный Тесей, ни один литературный Минотавр, ни один литературный Дедал.

46. Илья Эренбург. «Необычайные похождения Хулио Хуренито» (1922).
Сатира, в которой в качестве главного героя Хулио Хуренито выведен XX век. Книга, некоторые страницы которой оказались пророческими.

47. Ярослав Гашек. «Похождения бравого солдата Швейка во время мировой войны» (1921–1923).
Здравый смысл во время чумы. Герой, которого объявляют идиотом за то, что он – единственный нормальный. Самая смешная книга про войну.

48. Михаил Булгаков. «Белая гвардия» (1924).
Тонущий корабль прошлого ничто и никто не может спасти. Тем заманчивее игрушечный домик, где будут по-настоящему убиты настоящие солдаты, проигравшие войну против своего народа.

49. Томас Манн. «Волшебная гора» (1924).
Завтра была война. Только Первая мировая. А так и впрямь – Волшебная гора. Там, наверху, где горы, хочется отсидеться, убежать от чумы (любой, она во все времена и во всех странах примерно одинакова), да только нельзя. Волшебство не работает, внизу уже ждут, и у них очень хорошие аргументы.

50. Франц Кафка. «Процесс» (1925).
Один из самых сложных и многоплановых романов XX века, породивший сотни взаимоисключающих интерпретаций во всем диапазоне от занимательно рассказанного сновидения до аллегории метафизического поиска Бога.

51. Фрэнсис Скотт Фицджеральд. «Великий Гэтсби» (1925).
Роман эпохи американского «Джазового века». Литературоведы до сих пор спорят: то ли автор похоронил в нем великую американскую мечту, то ли просто сожалеет о вечном опоздании сегодняшнего дня, зажатого между памятью о прошлом и романтическим обещанием будущего.

52. Александр Грин. «Бегущая по волнам» (1928).
Прекраснодушная романтическая феерия, помогающая вот уже которому по счету поколению молодых людей и девушек пережить пубертатный период и обрести веру в Добро и Свет и в собственное высшее предназначение.

53. Илья Ильф, Евгений Петров. «Двенадцать стульев» (1928).
Плутовской роман эпохи построения социализма с главным героем-авантюристом Остапом Бендером. Сатира на советское общество 1920-х – на грани антисоветчины, к счастью, почти не замеченной цензорами тех лет.

54. Андрей Платонов. «Чевенгур» (1927–1929).
История построения коммунизма в отдельно взятом селе. Может быть, самый тревожный роман о взрыве мессианских и эсхатологических настроений в первые послереволюционные годы.

55. Уильям Фолкнер. «Шум и ярость» (1929).
Скромное обаяние волшебного американского Юга. Легенды, сказки, мифы. Они не отпускают, они до сих пор аукаются американцам, потому что надо бояться прошлого. Фолкнер придумывает американский Зурбаган, только там и можно спастись.

56. Эрнест Хемингуэй. «Прощай, оружие!» (1929).
Военная проза, заокеанская военная проза. Война без войны, мир без мира, люди без лиц и глаз, зато со стаканами. Стаканы полны, но пьют из них медленно, потому что мертвые не пьянеют.

57. Луи Фердинанд Селин. «Путешествие на край ночи» (1932).
Стильная и утонченная чернуха. Без надежды. Трущобы, нищета, война, грязь, и никакого просвета, никакого луча, одно темное царство. Даже трупов не видно. Но они есть, путешествие должно продолжаться, пока Харону весело. Специально для толерантных оптимистов.

58. Олдос Хаксли. «О, дивный новый мир» (1932).
Интерпретаторы спорят: утопия это или антиутопия? Как бы то ни было, Хаксли удалось предвосхитить блага и язвы современного «общества потребления».

59. Лао Шэ. «Записки о Кошачьем городе» (1933).
Кошки тут ни при чем. Даже лисы, традиционные для китайцев, тоже ни при чем. Это власть, это читатели в штатском пришли и стучат в дверь. Начинается весело и аллегорично, кончается китайской камерой пыток. Очень красиво, очень экзотично, только хочется выть и рычать, а не мяукать.

60. Генри Миллер. «Тропик Рака» (1934).
Стон и вой самца, тоска по городам и годам. Самое физиологически грубое стихотворение в прозе.

61. Максим Горький. «Жизнь Клима Самгина» (1925–1936).
Почти эпопея, политическая листовка, написанная почти стихами, агония интеллигенции начала века – актуальная и в конце его, и в середине.

62. Маргарет Митчелл. «Унесенные ветром» (1936).
Гармоничное сочетание женской прозы с эпической картиной американской жизни времен Гражданской войны Севера и Юга; вполне заслуженно стал бестселлером.

63. Эрих Мария Ремарк. «Три товарища» (1936–1937).
Один из самых известных романов на тему «потерянного поколения». Люди, прошедшие через горнило войны, не могут уйти от призраков прошлого, но именно военное братство сплотило трех товарищей.

64. Владимир Набоков. «Дар» (1938–1939).
Пронзительная тема изгнания: русский эмигрант живет в Берлине, пишет стихи и любит Зину, а Зина любит его. Знаменитая IV глава – жизнеописание Чернышевского, лучшее из всех существующих. Сам автор говорил: «Дар» не о Зине, а о русской литературе.

65. Михаил Булгаков. «Мастер и Маргарита» (1929–1940).
Уникальный синтез сатиры, мистерии и любовной истории, созданный с дуалистических позиций. Гимн свободному творчеству, за которое обязательно воздастся – пусть даже после смерти.

66. Михаил Шолохов. «Тихий Дон» (1927–1940).
Казачья «Война и мир». Война во времена Гражданской войны и мир, который до основанья мы разрушим, чтобы потом ничего и никогда больше не строить. Роман умирает ближе к концу романа, удивительный случай в литературе.

67. Роберт Музиль. «Человек без свойств» (1930–1943).
Много лет Музиль подгонял одну к другой до предела отшлифованные строки. Неудивительно, что филигранный роман так и остался недописанным.

68. Герман Гессе. «Игра в бисер» (1943).
Философская утопия, написанная в разгар самой страшной войны XX века. Предвосхитила все основные черты и теоретические построения эпохи постмодернизма.

69. Вениамин Каверин. «Два капитана» (1938–1944).
Книга, призывавшая советскую молодежь «бороться и искать, найти и не сдаваться». Однако романтика дальних странствий и научного поиска пленяет и притягивает до сих пор.

70. Борис Виан. «Пена дней» (1946).
Изящный французский Хармс, иронист и постмодернист, вывалял всю современную ему культуру в перьях и алмазах. Культура не может отмыться до сих пор.

71. Томас Манн. «Доктор Фаустус» (1947).
Композитор Адриан Леверкюн продал душу дьяволу. И стал сочинять великолепную, но ужасающую музыку, где звучат адский хохот и чистый детский хор. В его судьбе отражается судьба немецкой нации, уступившей соблазну нацизма.

72. Альбер Камю. «Чума» (1947).
Роман-метафора о «чуме XX века» и той роли, которую вторжение зла играет в экзистенциальном пробуждении человека.

73. Джордж Оруэлл. «1984» (1949).
Антиутопия, проникнутая затаенным страхом западного общества перед советским государством и пессимизмом в отношении человеческой способности противостоять социальному злу.

74. Джером Д. Сэлинджер. «Над пропастью во ржи» (1951).
Трогательный подросток Холден Колфилд, который не хочет (и не может) быть как все. Именно за это его все сразу и полюбили. Как в Америке, так и в России.

75. Рей Бредбери. «451 по Фаренгейту» (1953).
Антиутопия, которая давно сбылась. Книги сейчас не сжигают, их просто не читают. Перешли на другие носители информации. Бредбери, который всегда писал про деревню (ну пусть марсианскую или какую еще, но все равно – деревню), тут особенно яростен. И абсолютно прав в своей ярости.

76. Джон Р. Р. Толкин. «Властелин колец» (1954–1955).
Трехтомная сага-сказка о борьбе Добра и Зла в вымышленном мире, предельно точно отразившая чаяния людей ХХ века. Заставила миллионы читателей переживать за судьбы гномов, эльфов и мохноногих хоббитов, как за своих соплеменников. Сформировала жанр фэнтези и породила множество подражателей.

77. Владимир Набоков. «Лолита» (1955; 1967, русская версия).
Шокирующая, но литературно изощренная история о преступной страсти взрослого мужчины к малолетке. Однако похоть здесь странным образом оборачивается любовью и нежностью. Много трогательного и забавного.

78. Борис Пастернак. «Доктор Живаго» (1945–1955).
Роман гениального поэта, роман, получивший Нобелевскую премию по литературе, роман, убивший поэта – убивший физически.

79. Джек Керуак. «На дороге» (1957).
Одно из культовых сочинений культуры битников. Поэтика американской автострады во всем ее грубом обаянии. Погоня за хипстером, которая оканчивается ничем. Но гнаться интересно.

80. Уильям Берроуз. «Голый завтрак» (1959).
Еще одно культовое сочинение культуры битников. Гомосексуальность, извращения, глюки и прочие ужасы. Интерзона, населенная тайными агентами, безумными докторами и всевозможными мутантами. А в целом – истерический рапсод, отталкивающий и завораживающий.

81. Витольд Гомбрович. «Порнография» (1960).
Несмотря на то что провокационное название не соответствует содержанию, никто из тех, кто осилил этот чувственно-метафизический роман, не остался разочарованным.

82. Кобо Абэ. «Женщина в песках» (1962).
Русская тоска без русских просторов. Побег по вертикали. Из небоскребов в песочную яму. Побег без права вернуться, без права остановиться, без права передохнуть, без каких бы то ни было прав вообще. Женщина может только укрыть песком, только засыпать. Что она и делает. Побег считается удачным: беглец не найден.

83. Хулио Кортасар. «Игра в классики» (1963).
Роман, сотканный из романов. Интерактивные игры, позвоните, господин читатель, в прямой эфир, я сделаю, как вы скажете. Латиноамериканцы любят играть, они очень азартны. Этот роман – игра в азартные литературные игры по-крупному. Некоторые выигрывают.

84. Николай Носов. «Незнайка на Луне» (1964–1965).
Роман-сказка. Только здесь очень мало сказки, но очень много смешного и страшного. Самая точная, самая сбывшаяся антиутопия ХХ века. И сейчас еще эта книга все сбывается и сбывается.

85. Джон Фаулз. «Волхв» (1965).
Жизнь и ужасающие приключения души и смысла современных робинзонов крузо на, увы, обитаемом острове сплошных кошмаров. Никто никогда не простит никому и ничего.

86. Габриэль Гарсиа Маркес. «Сто лет одиночества» (1967).
Полная драматизма история вымышленного города Макондо, основанного пассионарным лидером-тираном, интересующимся мистическими тайнами Вселенной. Зеркало, в котором отразилась реальная история Колумбии.

87. Филип К. Дик. «Снятся ли роботам электроовцы» (1968).
Произведение, задавшееся вопросом «А те ли мы, за кого себя принимаем, и такова ли реальность, какой ее видят наши глаза?». Заставило обратиться к фантастике серьезных философов и культурологов и заодно заразило специфической паранойей несколько поколений писателей и кинематографистов.

88. Юрий Мамлеев. «Шатуны» (1968).
Метафизический роман о таинственном эзотерическом кружке, члены которого разными способами пытаются вырваться из обыденного мира в запредельное.

89. Александр Солженицын. «В круге первом» (1968).
Роман о «хорошем» лагере, роман о том, что, казалось бы, не так страшно, оттого, видимо, и действует так сильно. В полном кошмаре уже ничего не чувствуешь, а здесь – когда «можно жить» – здесь и понимаешь, что жизни нет и быть не может. Роман даже не лишен юмористических сцен и от этого тоже действует еще сильнее. Не забудем, что круг, может, и первый, но это не спасательный круг, а один из кругов колымского ада.

90. Курт Воннегут. «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» (1969).
Смешной и безумный роман в шизофренически-телеграфном стиле. Бомбардировка Дрездена американцами и англичанами в 1945-м, инопланетяне, уволакивающие Билли Пилигрима на планету Тральфамадор. И «такие дела», произносимые всякий раз, когда кто-нибудь умирает.

91. Венедикт Ерофеев. «Москва–Петушки» (1970).
Подпольная энциклопедия русской духовной жизни второй половины ХХ века. Смешная и трагическая Библия дервиша, алкоголика и страстотерпца – кому что ближе.

92. Саша Соколов. «Школа для дураков» (1976).
Один из тех редких романов, в которых важнее не что, а как. Главный герой отнюдь не мальчик-шизофреник, а язык – сложный, метафоричный, музыкальный.

93. Андрей Битов. «Пушкинский дом» (1971).
Об обаятельном конформисте, филологе Леве Одоевцеве, который уходит из гнусных «совковых» 1960-х в золотой XIX век, дабы не замараться. Воистину энциклопедия советской жизни, органичная часть которой – великая русская литература.

94. Эдуард Лимонов. «Это я – Эдичка» (1979).
Роман-исповедь, ставший одним из самых шокирующих книг своего времени благодаря предельной авторской откровенности.

95. Василий Аксенов. «Остров Крым» (1979).
Тайваньский вариант российской истории: Крым в Гражданскую не достался большевикам. Сюжет фантастический, но чувства и поступки героев – настоящие. И благородные. За что им и приходится заплатить очень дорого.

96. Милан Кундера. «Невыносимая легкость бытия» (1984).
Интимная жизнь на фоне политических катаклизмов. А вывод – любой выбор неважен, «то, что произошло однажды, могло совсем не происходить».

97. Владимир Войнович. «Москва 2042» (1987).
Самое изощренное сочинение писателя. Четыре утопии, вставленные друг в друга, как матрешки. Трюки с хронотопом и прочие забавы. А также – самые эксцентричные проявления российского менталитета во всей красе.

98. Владимир Сорокин. «Роман» (1994).
Книга прежде всего для писателей. Роман, герой «Романа», приезжает в типично русскую деревню, где живет типично деревенской жизнью – все как в реалистических романах ХIХ века. Но финал – особый, сорокинский – символизирует конец традиционного романного мышления.

99. Виктор Пелевин. «Чапаев и Пустота» (1996).
Буддийский триллер, мистический боевик о двух эпохах (1918 год и 1990-е). Которая из эпох настоящая – неизвестно, да и не важно. Острое чувство жизни в разных измерениях, сдобренное фирменной иронией. Иногда даже захватывает дух. Страшно и весело.

100. Владимир Сорокин. «Голубое сало» (1999).
Самый скандальный роман этого автора. Бурный сюжет, водоворот событий. Завораживающая игра с языком – как в симфонии. Китаизированная Россия будущего, Сталин и Гитлер в прошлом и много еще чего. А в целом, когда дочитаешь, пробивает до слез.