Повествование ведётся от лица Н. Н. – дворянского интеллектуала, художника в душе, одержимого стремлением наблюдать и познавать мир, жизнь, но одновременно он – барин, дилетант, праздный путешественник.

Он так говорит о себе: «Я путешествовал без всякой цели, без плана, меня забавляло наблюдать людей, я их рассматривал с каким-то радостным и ненасытным удовольствием, любопытством».

Верной своей привычке наблюдать людей и читать в их душах по выражению на лице мысли, понимать настроение по непроизвольным жестам, рассказчик сразу же при первом знакомстве с Асей отмечает что-то свое, особенное в складе её смугловатого круглого лица. Он подробно описывает поведение Аси, целиком отдаётся наблюдениям за её движениями, взглядом, улыбкой, весь внутренне поглощенный этими наблюдениями.

История знакомства с Гагиным – это история зарождения и развития той любви, которая оказалась ля героя источником как сладостных романтических страданий и томлений, так и горьких терзаний, которые, правда, со временем утратили свою остроту и приняли элегическую окраску, но обрекли героя на судьбу бессемейного бобыля.

Прошли 2 недели ежедневных встреч, Н. Н. всё более огорчал ревнивыми подозрениями, хотя в полной мере не догадывался о своей любви к Асе, но она невольно овладела его сердцем. Он оказался во власти единственного и незабываемого чувства, не осуществившегося и ставшего потом источником горестных сожалений и раскаяний. Доминирующим настроением этого периода было настойчивое любопытства и некая досада на загадочное необъяснимое поведение девушки, стремление по-настоящему понять её мир.

Героя захватывает глубокое и трепетное чувство любви, любви первой – это понимает читатель, но сам виновник не находит точного определения, имени своим переживаниям, хотя, узнав потом историю происхождения и воспитания Аси, он мгновенно приобретает утраченное равновесие и так определяет своё эмоциональное состояние. «Я почувствовал какую-то сладость, именно сладость на сердце, точно мне втихомолку мёду туда налили. Мне стало легко».

Всё вокруг влюблённых освещалось волшебным светом: «Я глядел на неё, всю облитую ясным солнечным лучом, но сияло вокруг нас, внизу, земля, воды, самый воздух, казалось, был насыщен блеском. Ася говорит любимому: «Если б мы с вами были птицы, как бы мы взвились, как бы полетели, так бы и летали в этой синеве»

Критик М. Гершензак заметил: «Вот образ любви по Тургеневу (он любил аллегорические сцены); любовь налетает на человека, как гроза в ясный день, и в ошеломляющем вихре у души внезапно вырастают крылья, человек превращается в птицу со стремительным полетом птиц, с их «неуклонной волей».

В этот день после гагинского сообщения истории сестры, вальсирования с Асей и её призыва вообразить, «что мы летаем, что у нас выросли крылья», Н. Н. почувствовал тревогу и вместе с тем упоение радостью сближения, а главное, в нём загорелась жажда счастья, «счастья до пресыщения. Только что родившиеся оттенки в нравственно-психологическом состоянии героя по-прежнему раскрывается средствами пейзажной зарисовки. Пейзаж как бы вовлекается во внутреннее психологическое действие и как бы вбирает в себя духовность человека, субъективным. Он сильно романтизируется, становясь «пейзажем души».

Время как бы останавливается для г-на Н. Н. , переполненного ожиданием счастья и лишь после горького признания Аси, что крылья у неё выросли, да лететь некуда, он решается подумаешь над вопросом: «Неужели она меня любит. Но собственное чувство его развивалось в каком-то «полусне сознания», по собственному его воспоминанию. «Я не хотел заглядывать в самого себя. Я чувствовал, что её образ, образ «девушка с натянутым смехом», втеснилась мне в душу.

Герой предпочитает бездумно отдаваться набегающим впечатлением, романтическому упоению, которое так свойственно мягкому, полуизнеженному великорусскому дворянину. «Я не только о будущем – я о завтрашнем дне не думал. Мне было очень хорошо».

Близкая к земле, страстно и чувствующая, Ася, благодаря динамически протекающим в ней душевным процессом, не могла удовлетвориться беспредметным желаниями и вся целиком отдаётся нахлынувшей чувственно-эмоциональной волне. Без мысли о последствиях, без расчёта и осторожности, но с тревогой обострённого самолюбивого чувства она назначает возлюбленному свидание, ведь другая бы сумела всё скрыть и выждать, но не она.

Господин Н. Н. на встречу с Асей – в состоянии сомнения, нерешительности, колебания. «С ней шутить нельзя», – эти слова Гагина, как стрелы, впились в мою душу. А ещё 4го дня в этой лодке, не томился ли я жаждой счастья? Оно стало возможным – и я колебался, я должен был оттолкнуть его прочь. Внезапность счастья его смущала. Сама Ася с её огненной головой, её прошлым, её воспоминаниями, это привлекательное, но странное существо – признаюсь, она меня пугала. Долго боролись во мне чувства. Назначенный срок приближался. «Я не могу на ней жениться, - решил я наконец, - она не узнает, что и я полюбил её. »

Рассудив благоразумно, господин Н. Н. пришел на свидание с тем, чтобы расстаться с Асей навсегда. Вторичное вмешательство Гагина в историю интимных отношений приводит героя в состояние полной растерянности. «Голова у меня ходила кругом», «неизбежность скорого, почти мгновенного решения терзало меня».

Мысль расстаться навсегда уступает место естественному порыву чувства. Роковая встреча явилась той последней чашей, которая переполнила сердце героя. «Она медленно подняла на меня глаза О, взгляд женщина, которая полюбила,- кто тебя осудит? Они молили, эти глаза, они доверяли, вопрошали, отдавались. Я не мог противиться их обаянию. Тонкий огонь прошёл по мне жгучими иглами, я нагнулся и приник к её руке.

Я забыл всё, я потянул её к себе – покорно повиновалась её рука, всё её тело повлеклось вслед за рукой, шаль покатилась с плеч, и голова её тихо легла на мою грудь, легла под мои загоревшиеся губы

« - Ваша, - прошептала она едва слышно»

Сначала, отдавшись порыву естественного чувства, Н. Н. затем быстро и благоразумно меняет тактику: «Уже руки мои скользили вокруг её стана, но вдруг воспоминание о Гагине, как молния, меня поразила». Н. Н. «судорожно отодвинулся назад, обратился к девушке с упрёком: «Теперь нам должно расстаться Вы не дали чувству развиться, которое начинало созревать, вы сами разорвали нашу связь, вы не имели ко мне доверия, вы усомнились во мне»

Чувство захлёстывало вначале Н. Н. свое неумолимой волной, но потом встревожила мысль о Гагине и о слове, данном ему. Вмешалась рефлексия, процесс интимного сближения оборвался необходимостью рационального сближения.

Выводы: Сцена свидания – образец тургеневского психологизма. Автор полон внимания к работе внутреннего сознания героя, к его психологическим процессам. Оставаясь тайным психологом, писатель интересуется сплетением противоположных импульсов в переживаниях г-на Н. Н. Он пришёл с тем, чтобы расстаться навсегда с любимой, однако «что-то трогательно-беспомощное» в робкой неподвижности Аси так тронуло героя, что он невольно отдаётся порыву естественного чувства и этим самым встаёт противоречие с принятым решением и с тем словом, которое он дал Гагину. Сознание расслаивается в нем, и вихрь естественных чувств заставляет его мучительно колебаться, слова не соотносятся с чувствами. Подспудно находится в стадии созревания и нуждается в проверке. Отсюда досада на откровенность и настойчивость Аси и Гагина.

Вся эта сложность нравственно-психологического состояния героя становится результатом раздробленности сознания, раздвоенности внутреннего «Я». В этот момент психология героя многослойна.

Одновременно герой вместе с автором пытается понять законы чужого сознания, улавливая лишь внешние проявления чужого «Я». Ася, подобно Наталье Ласунской, в ответ на упрёки испытывает стыд за возлюбленного и себя: «Я украдкой взглянула на Асю, лицо её быстро краснело. Ей, я это чувствовал, стыдно становилось и страшно. Я сам ходил и говорил, как в лихорадке. Он внимательно отличает внешние проявления состояния Аси: «Пока я говорил, Ася всё больше и больше наклонялась вперёд – и вдруг упала на колени, уронила голову на руки и зарыдала, она вдруг вскочила – и с быстротой молнии бросилась к двери и исчезла».

Господин Н. Н. собирался терзать девушку выяснениями своего отношения к ней и был очень удивлён реакцией Аси. Ему, созерцателю, требовалась пауза, остановка, раздумье, чтобы отдаться чувству. Впрочем, он (не) мог удовлетвориться эстетическим переживанием любви. Не случайно, что Чернышевский, анализируя эту сцену свидания, говорит, что герой раскрывается здесь не только через самоанализ, но и поступок, свои психологические проявления. Но сфера переживаний шире и богаче сферы поведения. Словесные заявления, обращённые к Асе, противоречат его внутренним репликам.

Писатель воспроизводит не только диалектику характера и событий, но и процессы субъективных восприятий героя. Писатель убеждается в том, что нерешительность героя является результатом путаницы внутренних чувств, импульсов. В момент свидания он не мог разобраться в самом себе, понять происходящее в нём.

В «Асе», – пишет критик, – Тургенев продолжал уяснение вопроса «о трагическом значении любви остро волновавшего многих его героев (а следовательно, и их творца). По мнению писателя, любовь, как и смерть, сила таинственная, неотразимая, неподвластная человеку. Всеми произведениями утверждалась философская серьёзность, трудно постижимость этой вечной стихии. «Любовь, - рассуждает Рудин, - вся тайна, как она приходит, как развивается, как исчезает. Захваченный её своеволием человек игнорирует «здравый смысл», ведёт себя странно, нелогично. Капризная, необъяснимая, внезапно возникающая и также неудержимо исчезающая любовь не даёт права на ошибки. Эта грозная, обезоруживающее явление, поистине стихия. Спасовать, оказаться слабым перед её всесилием может всякий, ставить в вину человеку этого нельзя. Тщетны и наивны ожидания счастья в любви, как правильно, она несёт с собой страдания, а то и гибель. Таков примерный круг размышлений Тургенева. Любовь – тайна, с ней пришлось встретиться рассказчику. Господин Н. Н. осознал своё чувство к Асе тогда, когда всё было потеряно. Причина жизненной драмы героев кроется в разности их психологического склада, в несходстве характеров, темпераментов.

Герои разошлись именно потому, что процессы душевной жизни в них протекали по-разному, с разной скоростью. Ася переживала кульминацию чувства, а Н. Н. готов был наслаждаться романтическим созерцанием, не чувствовал в себе той страсти, которая сжигает. Благоразумие и осторожность привели его к несчастью. Тургенев был непревзойдённым мастером в передаче общественной сущности человека через историю интимно-личных переживаний.

Господин Н. Н. – родной брат Рудина. Их объединяет противоречивая сложность личности. Эстетические переживания Рудина и г-на Н. Н. бескорыстны и чисты, отличаются эмоциональностью. Они не равны реальным чувственным влечениям. Эти умные эмоции. По мнению К. Станиславского, предполагают некоторую бесстрастность, что оборачивается отрицательными результатами в жизненных ситуациях.

Тургенев требовал от человека сознания своего нравственного долга перед другими и самим собой. Он считал, что человек обладает даром внутренней свободы, но всё равно надо преодолевать кризисные состояния путём постоянной работы над собой.

«Любовь – вся тайна» (роман «Рудин»)

Через историю личных отношений. Как не раз указывалось в критике, Тургенев раскрывает общественную неполноценность своего героя. Созерцательность приводит Рудина к бедности простых естественных чувств, он не способен не только к действию, к борьбе за идеал, но и к любовной страсти, глубокому чувству: «Да и кто любит в наше время, кто дерзнёт любить? Как доказать вам, что я мог бы полюбить вас настоящей любовью – любовью сердца, не воображения, - когда я сам не знаю, способен ли я на такую любовь».

Следуйте всегда велениям вашего сердца, не подчиняйтесь ни своему, ни чужому уму, - убеждает он Наталью, расставаясь с ней. Но сам остаётся человеком тонко думающим, с низким уровнем эмоциональной энергии. Его, как китайского болванчика, постоянно перевешивает Глова».

Рудин тонко теоретизирует о любви, а Наталья глубоко и сильно чувствует. Рудин, по словам автора, охотно и часто говорит о любви, его занимает проблема её трагического значения.

Любовь! В ней всё тайна: как она приходит, как развивается, как исчезает, то является она вдруг, несомненная, радостная, как день, то долго тлеет, как огонь под золой, и пробивается пламенем в душе, когда уже всё разрушено: то является она вдруг, несомненная, радостная, как день, то долго тлеет, как огонь под золой, и пробивается пламенем в душе, когда уже всё разрушено; то вползает она в сердце как змея, то вдруг выскользнет из него вон.

Рудин вновь возвращается к обобщением о любви: «Заметили ли вы, – заговорил он, – что на дубе – а дуб крепкое дерево – старые листья только тогда опадают, когда молодые начинают пробиваться», точно тоже случается и со старой любовью в сильном сердце: она уже вымерла, но всё ещё держится, только другая, новая любовь может её выжить»

Внутреннее единство слов Рудина подтверждается поведением Натальи, её смущением. Заключительная фраза Рудина о старой любви, которая уже вымерла, но всё ещё держится в сильном сердце, богата оттенками, вот почему Наталья «долго сидела в недоумении на своей кроватке, долго размышляя о последних словах Рудина. Наталью волнует не обозначенный, подразумеваемый смысл слов Рудина о любви, помимо своего прямого значения фраза пробуждает в сознании связанные с ней образы. За общей философской отвлечённостью здесь чувствуется живое конкретное содержание, которое раздражает воображение и чувства героини.

Однако своими психологическими намеками бесстрастный и позирующий Рудин волнует Наталью. Сложное состояние, состояние сильных, но ещё не совсем осознанных сердечных волнений, передается с помощью внешнего движения: размышляя о последних словах Рудина, она «вдруг сжала руки и горько заплакала. О чём она плакала – бог ведает! Она сама не знала, отчего у неё так внезапно полились слёзы они бежали вновь и вновь, как вода из давно накопившегося родника»

Некоторые особенности личности Рудина и Натальи, сказавшиеся в их поведении, подтверждаются заявлениями Лежнева. Рудин «холоден, как лёд, в его годы стыдно тешиться шумом собственных речей, стыдно рисоваться. «А Наталья не ребенок, она, поверьте, чаще и глубже размышляет, чем мы с вами. И надобно же, чтоб этакая честная, страстная и горячая натура наткнулась на такого актёра, на такую кокетку». Манера держаться Натальи отражает её духовное горение

«Она часто оставляла неподвижной, опускала руки и задумывалась, на лице её выражалась внутренняя работа мысли» Отметив устойчивые черты личности героини, Тургенев углубляет их в сценах непосредственного действия. Интимное чувство и её духовная жизнь органически спаяны. Тургенев следит за отражением в манере держаться, в жестах, в мимических изменениях. Используется приём непрямого изображения страсти, когда сложное чувство передаётся через оттенки внешнего движения.

Духовный рост Натальи, совершающийся под воздействием Рудина, находит своё отражение в её речи. Наталья возражает своему учителю, когда говорит о возможности отдаться любви, потому что всецело принадлежит делу «Я понимаю – сказала она, – кто стремиться к великой цели, уже не должен думать о себе, но разве женщина не в состоянии оценить такого человека, мне кажется, напротив, женщина скорее отвернётся от такого эгоиста Все молодые люди, эти юноши, по-вашему, все эгоисты, все только собой заняты, даже когда любят. Поверьте, женщина не только способна понять самопожертвование: она сама умеет пожертвовать собой. Рудин является её наставником, её вождём, но в разговорах с ним Наталья проявляет удивительную самостоятельность мысли и воли. Все её возражения, замечания отличаются остротой критической оценкой.

Только уверившись в своем чувстве, Рудин раскрывает смысл своего сравнения. Этот разговор не может так кончиться, он слишком важен для меня вы теперь знаете, о каком чувстве я говорил тогда, до нынешнего дня я никогда бы не решился»

В ответ на это объяснение последовала эмоционально-взволнованная реакция Натальи: она вдруг закрыла лицо руками и побежала в дом. Всё поведение Рудина в данной сцене рассудочно: признание его не было проявлением страсти, оно последовало в результате сознательного изучения ситуации.

В поведении и острых репликах Натальи ощущается стихийные проявления живого, страстного чувства, тогда как искусно построенные речи Рудина преобладает диалектика мысли, тематическая последовательность, рассудительность, холодное изучающее отношение.

Как следствие утреннего разговора последовало вечернее свидание и объяснение в сиреневой беседке: «Знайте же, – сказала она, – я буду ваша». Только что расставшись с Наташей, Рудин снова отдаётся рефлексии. «Я счастлив, – произнёс он, – да, я счастлив». Так говорит молодой человек, как бы уверяя, убеждая себя самого. В этой детали, проявляется «жидкая» натура Рудина, способного только к любви воображения, а не сердца.

Счастливая любовь Натальи и Рудина закончилась горестным объяснением, разрывом и разочарованием. По-разному реагировали на препятствие. Наталья обнаружила волю к борьбе и готовность к разрыву с привычными формами благополучной жизни, Рудин проявил растерянность и бессилие, страх перед трудностями.

В первую минуту рокового свидания внешний вид Натальи выражал внутреннюю силу, готовность к упорной борьбе к разрыву с привычной жизнью. Рудин подошёл к ней и остановился в изумлении. Такого выражения он ещё не замечал на её лице. Брови были сдвинуты, губы сжаты, глаза глядели прямо и строго. Эта портретная черта даётся как впечатление Рудина, испуганного, растерянного, предчувствующего разлуку.

Находясь в боевом и деловом настрое, Наталья ждёт от Рудина единственного возможного решения. Она готова всюду следовать за ним, своим учителем и наставником. Но Рудин с удивительной непосредственностью выражает свою растерянность, слабость. «У меня голова идёт кругом, я ничего сообразить не могу, я чувствовал только своё несчастье» Он удивляется хладнокровию Натальи, её собранности и сосредоточенности.

Рудин понял необходимость развязки, отдаётся чувству несчастия, Наталья требует практического решения. В третий раз она задаёт вопрос: «Как вы думаете, что нам надобно теперь делать»? Рудин, учивший её самоотверженности, отвечает для неё совершенно неожиданно: «Разумеется, покориться».

Совет покориться девушка воспринимает с чувством стыда, за любимого человека, гнева не него, разочарования. Она обличает его в неспособности к мужественному сопротивлению, к жертве, обвиняет в трусости, наконец. Психологический финал становится социально заострённым, потому что уход Натальи носит общественно-нравственный характер.

Полученный урок не оставил Рудина равнодушным. Впервые в романе дается внутренняя речь потрясённого Рудина. «Он был очень пристыжен. «Какова, – думал он, – в 18 лет, нет, я её не знал, она замечательная, какая сила воли, она права, она стоит не только любви, не такой любви, какую я к ней чувствовал, как я был ничтожен и жалок перед ней.

Любовь и долг (роман «Дворянское гнездо»)

Образ Лизы, морально чистый и поэтически настроенной девушки, всецело отдавшейся идее религиозно-нравственного служения, и образ Лаврецкого, дворянского интеллигента, просветителя, органически связанного с национальными корнями русской жизни создаются Тургеневым разными способами. Внутренний духовный мир Лаврецкого раскрывается «изнутри», часто средствами внутреннего монолога, Лиза – «со стороны», с точки зрения постороннего наблюдения, наблюдателя, дружески настроенного.

Образ счастливой любви Лизы и Лаврецкого является для Тургенева символом поэзии и красоты жизни. Идеальная настроенность тургеневской героини выражается в особом характере переживаемой его любви от рождения на почве общих духовных сочувствий и потому глубоко очеловеченной.

Как необыкновенная девушка, Лиза размышляет о внутренней нравственной ответственности человека перед другими. К неудачной судьбе Лаврецкого она подходит с религиозно-философских позиций. Глубоко убеждённая в нерасторжимости брака, Лиза, волнуясь, обратилась к Лаврецкому с вопросом о его семейных отношениях. «Вы извините меня, я бы не хотела говорить об этом с Вами но как могли вы отчего вы расстались с вашей женой? Лаврецкий дрогнул, поглядел на Лизу и подсел к ней. «Дитя моё, – заговорил он с ней, – не прикасайтесь к этой ране, руки у вас нежные, а все-таки мне будет больно».

Этот разговор Лизы и Лаврецкого был не интимно-психологической беседой, а философским спором, драматически напряжённым, о нравственном смысле жизни и задачах человека.

В сближении Лизы и Лаврецкого выражается не только поэзия расцветающего чувства, но и стремление выяснить, установить духовную близость, поэтому они, естественно, обращаются к общечеловеческим темам.

Развёртывая историю взаимоотношений Лизы и Лаврецкого, историю их поэтической любви, Тургенев очень своеобразно изображает их внутреннюю духовную близость, именно посредством выразительного эмоционального языка, в форме внесловесной эмоциональной экспрессии.

Неожиданно встретившись с Лаврецким в комнате Марфы Петровны, Лиза «покраснела и присела на край стула, опустила глаза на Лаврецкого и почувствовала, что ей нельзя было не дать ему знать, чем окончилось её свидание с Паншиным.

Но как это сделать? Ей стыдно было и неловко. Недавно она познакомилась с ним, с этим человеком, который и в церковь редко ходит и так равнодушно переносит кончину жены, – и вот она уже сообщает ему свои тайны. Правда, он принимает в ней, участие, она сама верит ему и чувствует к нему влечение, но всё-таки ей стыдно стало, точно чужой вошёл в её девическую, чистую комнату

Затем Тургенев изображает новый поворот и в истории взаимоотношений Лизы и Лаврецкого: роковой слух о кончине Варвары Павловны не подтверждался и не опровергался. Не вводя в мир взволнованных состояний Лизы, автор ограничивается планом внешнего наблюдения: «Лиза в несколько дней стала не та, какой он её знал: в её голосе, движениях, смехе замечалась тайная тревога, небывалая прежде неровность. Видишь, любовь к Лаврецкому, женатому человеку, равнодушному к богу, к церкви, тревожила девушку.

Сцена спора Лаврецкого и Паншина о путях развития России имеет большое значение для развития интимно-личных отношений Лизы и Лаврецкого. Обнаружилось то духовное единение героев, которое морально оправдало их взаимное влечение друг к другу: «они почувствовали, что испытанное их смущение исчезло и не возвращается более», «оба они почувствовали, что тесно сошлись в этот вечер, поняли, что любят и не любят одно и то же»

Осознание женского влечения к Лаврецкому нелегко давалось Лизе: оно сопровождалось нарушением её гармонического строя. Однако, напряженное, лихорадочное состояние Лизы изображалось только в его внешних, видимых проявлениях, как наблюдения Лаврецкого.

История воспитания Лизы играет роль паузы после изображения любовного экстаза. Лизы и Лаврецкого, является необходимым отдыхом для художественного восприятия последующих грустных событий. Лиза снова переживает резкую смену психологических состояний: тихая светлая радость любви сменяется неизбежным объяснением с Паншиным, а затем грубым допросом Марфы Петровны, узнавшей о ночном свидании с Лаврецким. В этих сценах проявляется главная особенность характера Лизы – волевая особенность и духовная самостоятельность.

В сердце Лизы едва только рождалось то новое неожиданное чувство, но она уже так тяжело поплатилась за него; как грубо коснулись чужие руки её заветной тайны. Стыдно, горько, больно было ей, но ни сомненья, ни страха не было, – стал ей Лаврецкий ещё дороже. Она колебалась, пока сама себе не понимала, но после того свидания, того поцелуя, она уже колебаться не могла; она знала, что любит, полюбила честно, не шутя, привязалась крепко, на всю жизнь, – она не боялась угроз, она чувствовала, что насильно не расторгнуть этой связи.

И Лаврецкий полюбил Лизу чистой любовью: «Он поклонился душевной красоте русской женщины, он узнал, что «значит чистая женская душа». А свою очередь Лиза «знала, что любима» Любовь Лизы и Лаврецкого возникла на почве общих духовных стремлений: острого чувства родины и близости к народу, к живым родникам народной нравственности. Так сказалось это единение нравственного сознания и естественного чувства, которое писатель считал необходимым условием гармонического душевного состояния.

Но это единство нарушается в тот момент, когда выясняется, что Варвара Павловна жива и вернулась из Парижа. Приезд жены нарушает надежды Лаврецкого на счастье. Более 2х часов он скитался по улицам города. «Сердце у него надрывалось, и в голове, пустой и словно опущенной, крутились всё одни и те же мысли, томные, злые, вздорные. «Она жива, она здесь, – шептал он. Он чувствовал, что потерял Лизу. Желчь его душила; слишком внезапно поразил его этот удар»

И затем поэтическая идеальная любовь вступила в противоречие с сознанием нравственного долга, требования которого категоричны. Глубоко убеждённая в нерасторжимости брака («нельзя разлучать то, что бог соединил») Лиза решительно и сурово разрывает связи, признав свою любовь к женатому человеку «преступной», а свою мечту о счастье сугубо эгоистичной и себя заслуженно наказанной. Вместе с тем Лиза переживает разрыв с Любимым драматически. «Внезапный перелом в её судьбе потряс её до основания» Она «с трудом и волнением подавляла в душе какие-то горькие, злые, её пугавшие порывы», она «боялась потерять власть над собой, она чувствовала, что голова у неё тихо кружилась. »

В момент катастрофы она проявляет свою непреклонную волю: «Нам обоим остаётся исполнить свой долг. Вы, Фёдор Иванович, должны помириться с вашей женой». Лиза проявляет нравственную силу, убеждённость, но в жестах сквозит смятение, «она занесла руку на глаза». Через рисунок жестов раскрывается внутренняя драма Лизы: «Её усталые, почти угасший взор остановился на нём, лицо было бледно». «У Лаврецкого сердце дрогнуло от жалости и любви».

Таким образом, Тургенев соединяет для изображения сложных противоречивых состояний опасение внешнего вида и речи героини.

Ощущая в себе силу естественных влечений, Лиза боялась лишних переживаний, связанных с любовью: «Нет, – сказала она и отвела назад уже протянутую руку, – нет, Лаврецкий (она впервые его так называла), не дам я вам моей руки, к чему? Отойдите, прошу Вас. Вы знаете, я вас люблю, да, я люблю вас, – прибавила с усилием, – но нет нет. И она поднесла платок к своим губам».

Лиза с трудом и болью (порвала) порвала связи с живой жизнью. Разрыв переживает драматически, что подтверждаются портретными наблюдениями автора и героев произведения. Марфа Тимофеевна говорит. «Мы видим, как ты бледнеешь, сохнешь, плачешь». Поэтому нельзя принять точку зрения о Лизе, как о святой, которая просто порывает связи с миром когда убедилась в невозможности счастья с любимым человеком.

Вы нити, привязывающие её к жизни, – вдруг оборвались, – тем громче заговорили религиозные стремления её души, и тайный властный голос призывал её к подвигу отрешения, к тихому счастью религиозных созерцаний, к блаженному умиротворенному состоянию души и покоя совести.

«Ах, Лиза! – воскликнул Лаврецкий, – как бы мы могли быть счастливы!» Лиза опять взглянула на него Теперь вы сами видите, Фёдор Иванович, что счастье зависит не от нас, а от бога Этот разговор о нравственном значении счастья и о праве человека на него оказался оборванным.

В этой сцене последнего свидания в комнате Марфы Тимофеевны на вопрос Лаврецкого, в чём состоит её долг, Лиза приняла решение «уйти в монастырь, запереться навек». Это и выражало в её словах после заутрени: «Фёдор Иванович, вы теперь идёте после меня А уже вы так далеко, так далеко от меня. И не вы один, а » Затем в разговоре с Марфой Тимофеевной Лиза говорит о своём непреклонном решении уйти в монастырь; «Я решилась, я молилась, я просила совета у бога, всё кончено, кончена моя жизнь с вами. Такой урок недаром, да я уж не в первый раз об этом думаю. Счастье ко мне не шло, даже когда были надежды на счастье. Я все знаю, и свои грехи, и чужие и как папенька богатство наше нажил; Я знаю всё. Всё это отмолить, отмолить надо, отзывает меня что-то, только мне, хочется запереться навек»

Лиза обладает внутренней духовной свободой, и эта свобода даёт ей способность следовать своему моральному закону и свою волю согласовать с ним. Идя навстречу несчастью, сохраняет себя. Поведение становится понятным, если принять во внимание слова Э. Канта «Это результат уважения не к жизни, а к чему-то совершенно другому, в сравнением, с чем жизнь со всеми её удовольствиями не имеет никакого значения. Человек живёт из чувства долга, а не потому, что находит какое-то удовольствие в жизни».

Тургенев завершает роман сценой встречи Лизы и Лаврецкого в церкви. «А что же сталось потом с Лаврецким? с Лизой? Но что сказать о людях, ещё живых, но уже сошедших ч земного поприща за чем возвращаться к ним. Говорят, что Лаврецкий посетил тот отдалённый монастырь, куда скрылась Лиза – увидел её. «Она прошла мимо близко него, прошла ровно, торопливо-смиренной походкой монахини, не взглянула на него, только ресницы обращённого к нему взгляда чуть-чуть дрогнули, только ещё ниже наклонила она своё исхудалое лицо, и пальцы сжатых рук, перевитые чётками ещё крепче прижались друг к другу». Показана страдающая Лиза, подавленная суровым нравственным законом, с глухой тоской по естественным человеческим отношениям. Тургенев боится аскетичной морали, исключающей живые естественные чувства, поэзию, романтику.

Лиза Калитина показана в финале страдающей, но это не свидетельствует о разоблачении моральной категории долга. Ведь Лиза относится к категории разумных существ, имеющих чувственные побуждения, поэтому усилием воли она достигает лишь относительной независимости от естественных влечений, но не в силах победить их окончательно. Она не может быть счастливой.

На пути отречения она находит лишь то удовлетворение, которое Кант называет «интеллектуальным». В «Дворянском гнезде» реализуется понятие «узды», заповеди, морального обязательства, изображается несогласованность счастья и долга.

Но можно рассудить и так. Лизой можно восхищаться, но можно и осудить за силу религиозных убеждений. Ведь в характере Лизы заложены силы которым можно найти лучшее применение.

История Лаврецкого также даётся в противопоставлении счастья и долга. Но это для Фёдора Ивановича взаимно исключающие силы. Лаврецкий долгие годы томился жаждой личного счастья. Сердцевину жизни он отдал женщине: «На женскую любовь сгубил лучшие годы мои». Семейная драма надолго опустошила Лаврецкого, только русская природа с её «усталой нежностью» способствовала его возрождению.

Лизу он полюбил чистой любовью, мечтая о сочетании личного счастья с общественно-полезной деятельностью: «Лиза не чета той, она бы не потребовала от меня жертв, она бы не отвлекла меня от моих занятий, она бы сама воодушевила меня на честный род к прекрасной цели».

В любви Лаврецкого к Лизе, родившейся из взаимного понимания, полной внутренней близости, всё же выражалось, по мысли Тургенева, жажда «самоутверждения», а сознания долга перед родиной отодвигалось на задний план.

И после Лизы Лаврецкий долго ещё блуждал в лабиринте личных желаний, но «совершился, наконец, перелом в его жизни он действительно перестал думать о собственном счастье, по Тургеневу, эгоистична по своей природе. Именно потому она является естественной склонностью человека, а не его нравственным призванием».

С помощью Лизы и Лаврецкий оказался на пути отречения. С одной стороны, ему явно хотелось бороться за любовь, за Лизу, но он всё-таки обратился к смирению: «Но я вижу: надо покориться». Руководствуясь принципом безусловного нравственного долга, он обещает ненавистной, внутренне чуждой ему Варваре Павловне « буду вас снова считать моей женой».

Благодаря острому чувству нравственной ответственности Лиза и Лаврецкий не могли быть счастливыми при виде страданий народа и позорного благополучия «отцов». Их личное чувство любви не могло быть бездумным, оно омрачалось бы проснувшимся в них сознанием неправедности богатства.

Лаврецкий совершил роковую ошибку, соединившись с Варварой Павловной, женщиной духовно ему чуждой, далекой от его мира.

Лаврецкий ощущает свою обреченность и жизнь свою считает бесполезной, но смирение освобождает от человеческой грусти о счастье. Отказавшись от того «заветного кубка, в котором кипит и играет золотое вино наслаждения», Лаврецкий не обрёл искомого света, внутреннего удовлетворения.

Миханевич упрекает Лаврецкого в том, что тот, «желая счастья в жизни», «строил дом на зыбком песке».

Лаврецкий женат и отступился от жены, но он полюбил чистое светлое существо, воспитанное в таких понятиях, при которых любовь к женатому человеку есть зло. А между тем она тоже его любит, и его притязания странно терзает её сердце.

Н. Добролюбов видел смысл романа в том «трагическом столкновении» Лаврецкого с такими понятиями и нравами, по которым любовь к женатому человеку есть преступление.

Любовь – «белиберда, непростительная дурь»

(роман «Отцы и дети»)

Когда Базаров и Аркадий едут в Никольское, то между ними происходит разговор.

«Поздравь меня, - воскликнул Базаров, - сегодня 22 июня, день моего Ангела. Посмотрим, как-то он обо мне печётся. В устах атеиста Базарова эта фраза иронична, но она приобретает роковой смысл, если вспомнить, какой святой был покровителем нашего героя.

И. С. Тургенев дал в покровители Евгению Базарову святого Евсевия далеко не случайно. Он ведь знает, что святой Евсевий погиб от случайной раны, в смерти его была виновата женщина. Враждебно настроенная женщина бросила в Евсевия черепицу с крыши и сразила зело: Он этой раны разболелся и умер святой.

Базаров, по-видимому, глубоко убеждён, что с ним ничего подобного не произойдёт. Но жизнь дает ему злой урок. Как и праведник Евсевий, Базаров умирает от случайного пореза пальца со словами любви к Одинцовой. Случайный порез будет глубоко мотивирован душевным состоянием героя, уязвлённым безответной любовью.

На долю Одинцовой, как на долю многих русских женщин, выпало немало житейских невзгод. Ей 29 лет, но она успела узнать и нужду, и горе, и постылую жизнь со старым, нелюбимым мужем. Ей удалось сохранить чувство собственного достоинства, терпеливость, ровность отношений с людьми, -словом, те основные качества характера, которые всегда составляли идеал красоты русской женщины в самых разных сословиях.

Одинцова умна и проницательна на редкость. Когда Базаров, например, кичится полным отсутствием художественного вкуса, она ловит отрицателя на слове. «Рисунок, - говорит Базаров, - наглядно представит мне то, что в книге изложено на целых 10 страницах». Одинцова понимает и чувствует уязвимость позиции героя. Отрицая искусство, Базаров признает незаурядные возможности художественного взгляда на мир.

Базаров спешит изложить антропологический взгляд на сущность человека и человеческих отношений, который кажется ему непогрешимым. «Все люди похожи друг на друга, как телом, так и душой, - заявляет Базаров.

Люди, с точки зрения Базарова, что деревья в лесу, ни один ботаник не станет заниматься каждой отдельной берёзкой».

Вопреки суждению Базарова, утверждавшему, что люди подобны деревьям, Тургенев начинает описание характера Одинцовой явно полемической фразой: «Анна Сергеевна была довольно странное существо». Она многое явно видит, очень многое понимает, но ничего её не захватывает целиком.

Знакомство с Базаровым меняет привычный ритм её жизни.

Тургенев не рисует в деталях и подробностях историю любви Базарова и Одинцовой. В соответствии с эстетикой трагического жизнь изображается в наиболее острых кризисных ситуациях. События в романе протекают в течении нескольких месяцев, достигая кульминации в жаркие летние дни, в момент, когда созрели жизненные силы.

Дворянский дом, вызывавший у Базарова неизменное желчное отрицание, теперь лишь глухо раздражает героя. Он скорее по привычке, чем по существу, ещё ворчит на аристократические порядки Одинцовой, но не встречает никакого сопротивления.

По мере сближения с Базаровым Одинцова всё более ему благоволит и симпатизирует. Базаров без прежней боевой готовности, как бы нехотя пускается в споры. В нем появляется глухое внутреннее беспокойство, герой становится тревожным, раздражительным и замкнутым.

Параллельно истории Базарова и Одинцовой, где нарочитое отчуждение неожиданно разрешается порывами сокрушительной страсти, рассказывается другая история о сближении ученика Базарова с Катей, история о дружбе, постепенно перерастающей в спокойную и чистую любовь. Эта параллельность отношений подчёркивает трагизм совершающихся с Базаровым перемен. То, что Базаров глубоко переживает, для Аркадия – обычная житейская драма. Он податлив и уступчив, у него на Одинцовой свет клином не сошёлся. «Не нравится – отвернись – учил Базаров. Аркадий так и поступает: находится другая, которая способна его оценить и понять. Дружба с Катей смягчает драматизм безответственного юношеского чувства к Одинцовой. Её скрепляют общие интересы с Катей. Аркадий учится быть самим собой и постепенно отдаётся увлечениям, которые отвечают природе его мягкого, художественного восприимчивого характера: он читает Кате стихи и прозу, музицирует, наслаждается созерцанием природы».

Базаров начинает сторониться своего ученика и всё чаще избегает общения с ним. Перемены в герое столь значительны, что автор считает необходимостью тщательный анализ: «Настоящей причиной всей этой новизны» было чувство, внушенное Базарову Одинцовой, чувство, которое его мучило и бесило и от которого он тотчас бы отказался с презрительным хохотом и циничной бранью, если бы кто-нибудь хотя бы отдаленно намекнул ему на возможность того, что в нем происходит. Базаров был великий охотник до женщин и до женской красоты, но любовь в смысле идеальном романтическом называл белибердой, непростительной дурью

Нравится тебе женщина, - говаривал он, - старайся добиться толку; а нельзя - ну, и не надо, отвернись - земля не клином сошлась. Одинцова ему нравилась, распространённые слухи о ней, свобода и независимость мыслей, её несомненное расположение к нему – всё, казалось, говорило в его пользу; но он скоро понял, что с ней «не добьёшься толку», а отвернуться от неё он, к изумлению своему, не имел сил, кровь его загоралась, как только он вспоминал о ней. Он легко сладил бы со своей кровью, но что-то другое в него вселилось, чего он никак не допускал, над чем всегда, чего он никак не допускал, над чем всегда трунил, что возмущало его гордость. В разговоре с Анной Сергеевной он ещё больше прежнего высказывал своё равнодушное отношение ко всему романтическому, а, оставшись наедине, он с негодованием сознавал романтика в самом себе. Тогда он отправлялся в лес, «ходил по нему большими шагами, ломая попадавшиеся ветки и браня вполголоса и её и себя»

Жизнь заставляет его пережить такие ощущения, которые подрывают его основные убеждения.

Непримиримый борец против всякого рода принципов становится решительным защитником своих нигилистических убеждений, обнаруживших узость и ограниченность перед жизнью.

Прежде цельная личность Базарова раскалывается, становится противоречивой.

Он, влюблённый в Одинцову, всеми силами души, ума будет давить в себе живое чувство: чем сильнее любовь, тем сильнее озлобление.

Он ловил себя на всякого рода «постыдных» мыслях, точно бес его дразнил. Ему казалось, иногда, что в Одинцовой происходит перемена, что в раздражении её лица проявилось что-то особенное, что может быть «Но тут он обыкновенно топал ногой или скрежетал зубами и грозил себе кулаком». Влюблённый Базаров удивляется своему поэтическому чувству и презирает себя за него.

Она же боится этой тёмной и вольной бездны человеческих чувств и страстей, он к ней рвётся, но одновременно и отворачивается от неё.

Любовь уводит Базарова так далеко от его естественнонаучных построений, что он вдруг оступается и в другом:

Зачем вы, с вашим умом, с вашей красотой живёте в деревне?

Как вы это сказали? С моей красотой?

Базаров нахмурился

Самоуверенный Базаров проговорился о существовании для него чувства красоты и не разразился презрительным хохотом и циничной бранью, когда его в этом уличили. Он лишь нахмурился и в смущении пробормотал бессмысленные слова.

Но и далее Базаров с отчаянным упорством будет «защищаться от любви», упрекая Одинцову в том, что она аристократка, любит комфорт. А Одинцова, в свою очередь, тоже будет обвинять Евгения в равнодушии к возвышенным чувствам и доказывать тем самым свою общность с ним. Герой сердится на Одинцову и за её нерешительность в любви, и за её желание полюбить, оба эти чувства живут в его душе одновременно. Как он хочет любовного признания, досадует на её нерешительность, презирает себя.

Это сложное смятение противоречивых чувств нельзя уже ни распутать, ни разрушить.

В решительный момент, когда тайное волнение охватывает Одинцову и она, не спуская глаз с окна, призналась, что очень несчастлива, Базаров проявил бестактность, заставившею героиню усомниться в культуре его чувств. «Вы несчастны? Отчего? Неужели вы можете придавать какое-нибудь значение дрянным сплетням? – спросил Базаров. Одинцова нахмурилась. Ей стало досадно, что он так её и не понял».

Как же умный Базаров этого не понял, где же его хвалёное знание людей?!

Обрывая роковое свидание, Базаров спугнул заветное слово у робеющей Одинцовой.

Наконец, герой не выдержит стихии насильно подавленного чувства, он прорвётся.

«- Знайте же, что я вас люблю, глупо, безумно»

Базарову не суждено испытать вольное и чистое чувство любви.

«Эта страсть в нём билась, сильная и тяжёлая – страсть, похожая на злобу и, может быть, сродни её» Одинцовой стало страшно и жалко его.

В душе Одинцовой пробился материнский инстинкт любви и жалости. Как же откликнулся Базаров на него? «Он быстро обернулся, бросил на неё испепеляющий взгляд и, схватив её обе руки, внезапно привлёк её себя на грудь Вы меня не поняли, - прошептала она с торопливым испугом».

Н. Н. Скатов, литературный критик, говорил, что для «новых людей любовь оказывалась чаще всего камнем преткновения, моральной и эстетической проблемой». Тургенев указывал, что проблема любви становилась неразрешимой, как только отношения мужчины и женщины становились искренними, сильными, живыми, Ане воспринимались, как предрассудок, как только физическая близость.

Итак, делаем выводы.

Все произведения Тургенева повествуют о любви, как и проблемах бытия, общественной жизни. Писатель, влюбившись на 40 лет сразу, вправе говорить о различных сторонах отношений мужчины и женщины.

В «Асе» история зарождения той любви, которая стала для господина Н. Н. источником сладостных, романтических томлений и горестных терзаний. Господин Н. Н. предпочитает безумно отдаваться набегающим впечатлениям, мечтаниям. Близкая к земле, страстно и цельно чувствующая Ася не могла иметь беспредметные желания. Она назначает любимому свидание, на которое, г-н Н. Н. идёт в состоянии сомнения, нерешительности, а затем решает расстаться с Асей.

Рудина можно назвать родным братом г-на Н. Н. Созерцательность приводит героя к бедности естественных чувств, он не способен не только к действию, но к сильному любовному чувству: «Кто любит в наше время, кто дерзнёт любить?» Он тонко теоретизирует о любви, а Наталья глубоко и сильно чувствует.

В «Дворянском гнезде» любовь подается как утраченное чувство, которое было так возможно. Но судьба не дала соединиться 2м любящим сердцам: Лизе Калитиной и Фёдору Лаврецкому. В этом произведении звучит призыв к суровому использованию нравственного долга.

В «Отцах и детях» жизнь преподает суровый урок Базарову, смотревшему на женщин с плотской точки зрения. Любовь сломала гордость самонадеянного героя, пробудила романтические чувства, о существовании которых в себе и не подозревал.

Во всех произведениях четко прослеживается особенность «тургеневских девушек»: естественность, сложность внутреннего мира. «Тургеневская девушка» между чувством и долгом выберет долг, она лишена свойственных женщине черт: лукавства, хитрости, кокетства, если её оставляет любимый человек, она это воспринимает как должное, не будет истерик, угроз, проклятий, бурных сцен. Её красота – красота не кукольная, внешняя, а скрытость, внутренняя, её не сразу увидишь.

Портрет И. С. Тургенева в 20 лет

В творчестве великого
русского писателя
Ивана Сергеевича
Тургенева тема любви
занимает особое
место. Любовь к
женщине, к природе, к
человеку, к самой
жизни пронизывает
все произведения
писателя и, конечно,
неизменно затрагивает
самые тонкие струнки
в нашей читательской
душе. И говорить о
любви в
произведениях Ивана
Сергеевича Тургенева
можно бесконечно.
Портрет И. С. Тургенева в 20 лет

Константин Георгиевич Паустовский
говорил: «У любви тысячи аспектов,
и в каждом из них свой свет, своя
печаль, своё счастье и своё
благоухание». И такова любовь,
которую описывает Иван Сергеевич
Тургенев: такая разная у каждого
героя, и такая похожая у всех на
свете. Ведь люди любили, любят и
будут любить всегда.

Роман «Накануне»

Роман «Накануне» написан Иваном Сергеевичем Тургеневым в
1859 году. Действие разворачивается летом 1853 года. Главный
герой романа - болгарин Дмитрий Никанорович Инсаров,
революционер, страстно влюблённый в свою Родину. Однако в
России он влюбляется в двадцатилетнюю Елену Стахову,
необычную, чувствительную девушку, которая отвечает ему
взаимностью и соглашается следовать за ним всюду, разделяя
и судьбу его, и горькую долю.
В Елену влюблён Андрей Петрович Берсенев, друг Инсарова,
но, зная о чувствах Елены и Дмитрия, он старается отступиться
от своей любви и всячески помочь им. Андрей Петрович
истинно благородный человек: он желает влюблённым счастья,
несмотря на то, что сам глубоко несчастлив. Елену любит и
молодой скульптор Шубин, однако его любовь, в отличие от
любви Берсенева, не мучительна и похожа на увлечение.
Елена и Дмитрий венчаются и отправляются на Родину
Инсарова, в Болгарию. Однако Инсаров смертельно болен и
добраться до дома ему не суждено: он умирает в Венеции, так и
не исполнив своего долга перед столь горячо любимой
Родиной. Елена после смерти мужа не вернулась домой, а
решила похоронить Инсарова в Болгарии. Её судьба нам не
известна, но, скорее всего, она добралась до Болгарии, где уже
развернулась война, и стала сестрой милосердия, навсегда
оставшись верной Инсарову.

Любовь Елены самоотверженная, даже героическая, эта
любовь сильнее предрассудков общества, страха, сильнее
самой смерти, ведь даже после кончины Инсарова Елена
продолжала любить его, продолжила главное дело жизни
своего любимого, тем самым доказав верность и
преданность ему.
Дмитрий Никанорович Инсаров боится, что любовь к
женщине помешает ему любить Родину, но, найдя в Елене
опору и союзницу, он отказывается от этого убеждения.
Инсаров революционер, новый человек. Однако, как мы
уже знаем, в конце романа он умирает. Этой смертью
писатель показывает нам, что время для таких людей ещё
не настало. Однако люди такие есть, а значит что-то да
будет, недаром ведь и роман называется «Накануне».
Любовь Берсенева к Елене – это истинное, сильное и
благородное чувство. Он во всём помогает Елене и
Инсарову, помогает своему сопернику! Говорят, любовь –
это когда делаешь всё для блага любимого человека. И
именно так любит Андрей Петрович Берсенев. Он
несчастлив в любви, однако может смириться с этим,
радуясь счастью Елены и своего друга Дмитрия. Берсенев
– мой любимый герой в романе «Накануне»: он самый
сильный из всех героев, способный послужить примером
для многих.

Роман «Накануне»
был хорошо принят
и обществом, и
критиками. И,
конечно, проблема
любви в романе не
единственная, но
именно она до сих
пор заставляет
людей читать и
перечитывать его.
Самому Тургеневу,
конечно, близок
Берсенев, ведь сам
писатель так же, как
он и благороден, и
добр, и несчастен.

Роман «Отцы и дети»

Роман «Отцы и дети» написан в 1862 году.
В этом произведении автор затрагивает
обострение социальных противоречий в
обществе и проблему поколений. Как и в
романе «Накануне», Иван Сергеевич
Тургенев проводит героев через
испытание любовью. Нигилист Базаров,
отрицающий любовь и всякие чувства,
влюбляется в Анну Сергеевну Одинцову,
которая не отвечает ему взаимностью во
многом потому, что она боится и не готова
изменить привычное течение своей жизни.
Базаров до последнего борется с
любовью, до последнего не хочет
признать власть Анны Сергеевны над
своим сердцем. Но Базарову хватает
мужества сказать Одинцовой о своём
чувстве. Перед смертью он зовёт к себе
любимую женщину, чтоб попрощаться с
нею, последний раз взглянуть на неё. Весь
нигилизм, все воззрения Базарова
рухнули, словно карточный домик, под
влиянием одного лишь священного
чувства, которое Евгений Васильевич так
долго отрицал. Испытание любовью не
проходят ни Базаров, ни его хвалёный
нигилизм.

Главный противник Базарова во взглядах
Павел Петрович Кирсанов тоже в своё
время испытание любовью не прошёл.
Он погубил себя, не получив ответа на
своё чувство к княгине Р. Княгиню
напоминала ему Фенечка и иногда
читателю может показаться, что Павел
Петрович любит её, но нет. Фенечка лишь
отголосок прошлого для Павла
Петровича, лишь нежный образ, любимое
воспоминание.
Узнав печальную историю Павла
Петровича, базаров говорил Аркадию:
«Человек, который всю свою жизнь
поставил на карту женской любви и, когда
ему эту карту убили, раскис и опустился
до того, что ни на что не стал способен,
этакой человек – не мужчина, не самец».
Как опрометчив был такой вывод, как
ошибся Базаров в своём суждении и как
жестоко он поплатился за свою ошибку,
ведь с ним, по сути, произошло то же
самое. Это ещё раз подтверждает то, что
Павел Петрович и Евгений Базаров очень
похожи, несмотря на различие во
взглядах и обоюдную ненависть.

Но не только Базарову и Павлу Петровичу
суждено было влюбиться. Любил и Николай
Петрович Кирсанов, и его сын Аркадий. В отличие
от других героев, они счастливы в любви.
Фенечка родила Николаю Петровичу сына Митю,
они счастливы. А Аркадий влюбляется в сестру
Анны Сергеевны Одинцовой Катю. Катя –
наивное, нежное создание, под стать Аркадию. Их
история любви развивается ровно и спокойно. В
финале романа Николай Петрович женится на
Фенечке, а Аркадий – на Кате.
Сегодня в романе «Отцы и дети» нас, читателей,
интересуют уже не столько социальные
разногласия, сколько судьбы героев, развитие их
любовных историй. Когда-то очень давно я
спросила маму: «О чём роман «Отцы и дети?», а
она не задумываясь ответила: «О любви, конечно.
Ну и о разных взглядах на жизнь».

Повесть «Ася»

Повесть написана в 1858 году. Немолодой
господин Н. Н. вспоминает историю,
случившуюся с ним в юности в городе N, когда
он путешествовал по Германии. Там он
познакомился с молодым русским художником
Гагиным и его сестрой Асей. Ася была девушкой
странной и загадочной. Между Н. Н. и Асей
вспыхнуло чувство. Они танцевали, гуляли,
много времени проводили вместе… Наконец
произошло объяснение, Ася призналась в любви
Н. Н., она ждала, что и он скажет ей о своём
чувстве, но он так и не решился. Однако,
расставшись с Асей, Н. Н. решил пойти и сделать
ей предложение на другой же день. Но Ася и
Гагин неожиданно уехали из N. Герой долго
ездил по миру, пытаясь догнать их, но так и не
сумел больше встретиться с Гагиными. Это
приключение так и осталось для него горьким и в
то же время приятным воспоминанием.

Любовь Аси и Н. Н. не состоялась. Н. Н. не решился
сказать ей всего одно слово, которого она так ждала,
которое заставило бы Асю остаться. Но их пути
разошлись. Впрочем, может, это и к лучшему, ведь ни
один из них не был готов к сознательной супружеской
жизни. Иногда лучше расстаться сразу, чем потом
разочаровываться друг в друге. Н. Н. узнал много
женщин, но никогда уже не повторилось это чувство,
вызванное Асей. Он до сих пор хранит засушенный
цветок, когда-то подаренный девушкой. И этот цветок
воскрешает в душе его все события юных лет и
напоминает об этой маленькой трагедии молодости.
Печаль героя по Асе светлая, с высоты своих лет он
даже внутренне рад тому, что всё так обернулось…
В произведении показана любовь двух незрелых,
неопытных, неокрепших сердец, неожиданно
встретившихся и ещё более неожиданно расставшихся.
Самому И. С. Тургеневу Н. Н. близок по духу и характеру.
Однако, несмотря на это, повесть «Ася» не является
автобиографической, в отличие от другой не менее
известной повести И. С. Тургенева «Первая любовь».

Повесть «Первая любовь»

Это автобиографическое
произведение, написанное в
1860 году. В произведении
говорится о том, как
шестнадцатилетний юноша
влюбляется в соседку по даче
Зинаиду, но его главным
соперником оказывается
собственный отец.
Действительно, в биографии
И. С. Тургенева был подобный
случай. Его отец был ветреным
человеком, не любившим свою
жену. Это событие было очень
тяжело воспринято будущим
писателем, он никак не ожидал
такого от своего отца.
Первая любовь – это то, что
случается с каждым, однако
история Тургенева поистине
необычайна.

Прототипом молодого героя повести, как говорил
Тургенев, послужил он сам: "Этот мальчик ваш
покорный слуга". Прототипом Зинаиды стала
поэтесса Екатерина Шаховская. Она была соседкой
по даче пятнадцатилетнего Тургенева и именно она
открыла в его жизни полосу неразделенной любви.
В повести "Первая любовь " писатель очень
поэтично описывает это чувство, приносящее ему и
радость и горе, но всегда делающее его чище,
возвышеннее. Сюжет повести очень прост. Главное
в нем - это искренность, взволнованность и лиризм
в выражении чувств. Сам писатель говорил о
повести так: "Это единственная вещь, которая мне
до сих пор доставляет удовольствие, потому что это
сама жизнь, это не сочинено..."
Повесть делится на главы. Это определяется
авторским замыслом - рассказать о чреде событий
юности героя, которые запомнились ему. Каждая
глава имеет свой микросюжет.

Проходит ли юный герой повести Володя
испытание любовью? Если бы прошёл,
нам было бы не так интересно читать
повесть. Конечно, у Володи и Зинаиды
вряд ли бы могло что-то получиться, ведь
у них была огромная разница в возрасте,
разница во взглядах на жизнь…
Как и во всех повестях И. С. Тургенева, всё
обернулось к лучшему, герои просто
расстались. Володина влюблённость
забылась, Зинаида вышла замуж. Каждый
из них зажил собственной жизнью, где не
было и не могло быть места другому.

Стихотворения в прозе

Стихотворения в прозе написаны уже в
конце жизни писателя. Во многих из них
Тургенев затрагивает любовную тему.
Например, в таких, как «Любовь», «Как
хороши, как свежи были розы», «Маша»,
«Последнее свидание», «Когда меня не
будет», «Чья вина?» и во многих других.
Любовь для писателя – это особое чувство,
на котором весь мир держится, чувство,
когда «чужое я внедрилось в твоё: ты
расширен – и ты нарушен; ты только теперь
зажил, и твоё я умерщвлено». И как много
воспоминаний связано у писателя с
любовью! «Как хороши, как свежи были
розы!» - восклицает он, вспоминая всех тех,
кого любил он в жизни.

Сам Иван Сергеевич Тургенев не был счастлив в любви и
всю жизнь жил, как он сам говорил, «на краешке чужого
гнезда», ведь главная любовь всей его жизни Полина
Виардо была замужем, имела детей и, конечно, не могла
уйти из семьи. Она не прекращала общение с писателем,
была ему и подругой, и опорой. Существует версия, что
один из сыновей Полины Виардо был сыном Тургенева,
однако доподлинных доказательств этого факта не
существует.
Несомненно, Иван Сергеевич Тургенев умел любить
бескорыстно, безнадежно, нежно и трепетно. И, читая его
произведения, мы ещё раз убеждаемся в этом, потому что
человек, никогда не испытавший любви, вряд ли смог бы
написать что-то подобное. На это способен лишь тот, кто
действительно влюблён в мир.
Позже Дмитрий Сергеевич Мережковский скажет:
«Благословенна да будет любовь, которая сильнее смерти».
А раз так, то благословенна да будет тургеневская любовь,
та, что сильнее и смерти, и страха, и времени.

Спасибо за внимание!

Выполнила ученица 10 «А»
класса
Пахомова Дарья
Учитель ГОУ СОШ № 1200
Бурлова Н.И.

В творчестве великого русского писателя Ивана Сергеевича Тургенева тема любви занимает особое место. Любовь к женщине, к природе, к человеку, к самой жизни пронизывает все произведения писателя. Например, повесть «Первая любовь». Это автобиографическое произведение, написанное в 1860 году. В произведении говорится о том, как шестнадцатилетний юноша влюбляется в соседку по даче Зинаиду, но его главным соперником оказывается собственный отец. Действительно, в биографии И. С. Тургенева был подобный случай. Его отец был ветреным человеком, не любившим свою жену. Это событие было очень тяжело воспринято будущим писателем, он никак не ожидал такого от своего отца.

Первая любовь – это то, что случается с каждым, однако история Тургенева поистине необычайна. Прототипом молодого героя повести, как говорил Тургенев, послужил он сам: "Этот мальчик ваш покорный слуга". Прототипом Зинаиды стала поэтесса Екатерина Шаховская. Она была соседкой по даче пятнадцатилетнего Тургенева и именно она открыла в его жизни полосу неразделенной любви.
В повести "Первая любовь " писатель очень поэтично описывает это чувство, приносящее ему и радость и горе, но всегда делающее его чище, возвышеннее. Сюжет повести очень прост. Главное в нем - это искренность, взволнованность и лиризм в выражении чувств. Сам писатель говорил о повести так: "Это единственная вещь, которая мне до сих пор доставляет удовольствие, потому что это сама жизнь, это не сочинено..." Сам Иван Сергеевич Тургенев не был счастлив в любви и всю жизнь жил, как он сам говорил, «на краешке чужого гнезда», ведь главная любовь всей его жизни Полина Виардо была замужем, имела детей и, конечно, не могла уйти из семьи. Она не прекращала общение с писателем, была ему и подругой, и опорой. Существует версия, что один из сыновей Полины Виардо был сыном Тургенева, однако доподлинных доказательств этого факта не существует. Несомненно, Иван Сергеевич Тургенев умел любить бескорыстно. И, читая его произведения, мы ещё раз убеждаемся в этом, потому что человек, никогда не испытавший любви, вряд ли смог бы написать что-то подобное. Позже Дмитрий Сергеевич Мережковский скажет: «Благословенна да будет любовь, которая сильнее смерти». А раз так, то благословенна да будет тургеневская любовь, та, что сильнее и смерти, и страха, и времени.

История создания романа Н. Г. Чернышевского «Что делать».
«Что делать?» - роман русского философа, журналиста и литературного критика Николая Чернышевского, написанный в декабре 1862 - апреле 1863 гг., во время заключения в Петропавловской крепости Санкт-Петербурга. Роман был написан отчасти в ответ на роман Ивана Тургенева «Отцы и дети».Чернышевский писал свою книгу, находясь в одиночной камере Алексеевского равелина Петропавловской крепости, с 14 декабря 1862 года по 4 апреля 1863-го. С января 1863 года рукопись частями передаётся в следственную комиссию по делу Чернышевского (последняя часть была передана 6 апреля). Комиссия, а вслед за ней и цензоры увидели в романе лишь любовную линию и дали разрешение к печати. Оплошность цензуры вскоре была замечена, ответственного цензора Бекетова отстранили от должности. Однако роман уже был опубликован в журнале «Современник» (1863, № 3-5). Несмотря на то, что номера «Современника», в которых печатался роман «Что делать?», оказались под запретом, текст романа в рукописных копиях разошёлся по стране и вызвал массу подражаний.

Жанровое своеобразие сказок М.Е. Салтыкова-Щедрина.

Сказки Щедрина основаны на фольк­лорной форме и стиле, но при этом являются литературными сказ­ками, которые в фантастической, аллегорической или гротесковой форме изображают окружающий мир. По духу они ближе всего к ли­тературной сказке Пушкина («Золотой петушок», «Сказка о рыбаке и рыбке», «Сказка о попе и его работнике Балде» и др.), в которой иро­ния и юмор сочетаются с глубокими размышлениями о жизни. С точки зрения фольклорной традиции, сказки Салтыкова- Щедрина можно подразделить на «сказки о животных» («Орел-меценат», «Вяленая вобла», «Самоотверженный заяц»), «волшебные сказки» («Пропала совесть», «Богатырь», «Рождественская сказка»), «бытовые сказки» («Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил», «Соседи», «Либерал»). Все эти сказки в чем-то похожи на фольклорные, но в то же вре­мя глубоко отличаются от них. Во-первых, время в народной сказке неопределимо, а у Щедрина - исторично (в «Диком помещике», например, упомянута современная писателю газета «Весть»). Во- вторых, в народной сказке принимается сама возможность чуда, у писателя же звучит горькая ирония. Но главное - в фольклорной сказке непременно счастливый конец, что далеко не всегда соблю­дается Щедриным. Порой в них звучит пронзительное отчаяние, как, например, в «Рождественской сказке», похожей на притчу. Таким образом, Щедрин преобразует жанр сказки, вносит в нее лирические, философские, психологические начала, социальную сатиру, затрагивающую даже царя («Орел-меценат»), что невоз­можно в народной сказке. Всем этим определяется художественное своеобразие сказок Салтыкова-Щедрина. Он называет свой язык - Эзоповский язык – это аллегорический, иносказательный способ выражения художественной мысли. Это язык нарочито затемнённый, полный недомолвок и намёков.) Но читатель-друг легко понимал и усваивал эти зашифрованные понятия. (Например, выражения “бараний рог”, “ежовые рукавицы”, “куда Макар телят не гонял”, “человек лебеды” говорят об арестах, ссылках без суда и следствия за свободомыслие, о крестьянине, который питается лебедой.
Город Глупов и его обитатели («История одного города»).

Начиная писать “Историю одного города”, Салтыков-Щедрин поставил перед собой цель обличить уродство, невозможность существования самодержавия с его общественными пороками, законами, нравами, высмеять все его реалии. Глуповцы – жители выдуманного города Глупова, на примере которого рассматривается история русского самодержавия. Таким образом, “История одного города” - произведение сатирическое, доминирующим художественным средством в изображении истории города Глупова, его жителей и градоначальников является гротеск, прием соединения фантастического и реального, создающий абсурдные ситуации, комические несоответствия. По сути, все события, происходящие в городе, являются гротеском. Однако своей кульминации абсурдность достигает при появлении Угрюм-Бурчеева, “прохвоста, задумавшего охватить всю вселенную”. Стремясь реализовать свой “систематический бред”, Угрюм-Бурчеев пытается все в природе сравнять, так устроить общество, чтобы все в Глупове жили по придуманному им самим плану, чтобы все устройство города было создано заново по его проекту, что приводит к разрушению Глупова его же жителями, беспрекословно выполняющими приказания “прохвоста”, и далее - к смерти Угрюм-Бурчеева и всех глуповцев, следовательно, исчезновению заведенных им порядков, как явления противоестественного, неприемлемого самой природой. Так с помощью использования гротеска Салтыков-Щедрин создает логическую, с одной стороны, а с другой стороны - комически-нелепую картину, однако при всей своей абсурдности и фантастичности
“История одного города” - реалистическое произведение, затрагивающее множество злободневных проблем. Образы города Глупова и его градоначальников аллегоричны, они символизируют самодержавно-крепостническую Россию, власть, в ней царящую, русское общество. Поэтому гротеск, используемый Салтыковым-Щедриным в повествовании, - это еще и способ обличить отвратительные для писателя, уродливые реалии современной ему жизни, а также средство выявления авторской позиции, отношения Салтыкова-Щедрина к происходящему в России. Описывая фантастически-комическую жизнь глуповцев, их постоянный страх, всепрощающую любовь к начальникам, Салтыков-Щедрин выражает свое презрение к народу, апатичному и покорно-рабскому, как считает писатель, по своей при роде. Единственный лишь раз в произведении глуповцы были свободны - при градоначальнике с фаршированной головой - Прыще. Гротесковый образ Угрюм-Бурчеева, его “систематический бред” (своеобразная антиутопия) , который градоначальник решил во что бы то ни стало воплотить в жизнь, и фантастический конец правления - реализация идеи Салтыкова-Щедрина о бесчеловечности, противоестественности абсолютной власти, граничащей с самодурством, о невозможности ее существования. ”. Жестокое обличение пороков общества, по мнению Салтыкова-Щедрина, - единственное действенное средство в борьбе с “болезнью” России. Осмеяние несовершенств делает их очевидными, понятными для всех. Неверно было бы говорить, что Салтыков-Щедрин не любил Россию, он презирал недостатки, пороки ее жизни и всю свою творческую деятельность посвятил борьбе с ними.

Жизненный и творческий путь Н.А. Некрасова.

Родился 28 ноября (10 декабря) 1821 г. на Украине в местечке Немиров Подольской губернии в дворянской семье отставного поручика Алексея Сергеевича и Елены Андреевны Некрасовых.
1824–1832 гг. – жизнь в селе Грешнево Ярославской губернии

1838 г. – покидает имение отца Грешнево, чтобы по его воле поступить в Петербургский дворянский полк, но, вопреки его желанию, решает поступать в Петербургский университет. Отец лишает его средств к существованию.
1840 г. – первый подражательный сборник стихов "Мечты и звуки".
1843 г. – знакомство с критиком В. Г. Белинским.
1845 г. – стихотворение "В дороге". Восторженный отзыв В.Г.Белинского.
1845–1846 гг. – издатель двух сборников писателей натуральной школы – "Физиология Петербурга" и "Петербургский сборник".
1847–1865 гг. – редактор и издатель журнала "Современник".
1853 г. – цикл "Последние элегии".
1856 г. – первый сборник "Стихотворения Н.Некрасова".
1861 г. – поэма "Коробейники". Выход второго издания "Стихотворений Н.Некрасова".
1862 г. – поэма "Рыцарь на час", стихотворения "Зеленый шум", "В полном разгаре страда деревенская".
Приобретение усадьбы Карабиха близ Ярославля.
1863–1864 гг. – поэма "Мороз, Красный нос", стихотворения "Орина, мать солдатская", "Памяти Добролюбова", "Железная дорога".
1865 г. – опубликована первая часть поэмы "Кому на Руси жить хорошо".
1868 г. – выход первого номера нового журнала Н.А.Некрасова "Отечественные записки" с поэмой "Кому на Руси жить хорошо".
1868–1877 гг. – совместно с М.Е.Салтыковым-Щедриным редактирует журнал "Отечественные записки".
1870 г. – поэма "Дедушка".
1871–1872 гг. - поэмы "Княгиня Трубецкая" и "Княгиня Волконская".
1876 г. – работа над четвертой частью поэмы "Кому на Руси жить хорошо".
1877 г. – выходит из печати книга "Последние песни".
Умер 27 декабря 1877 г. (8 января 1878 г.) в Петербурге. Похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря.

Поэма «Кому на Руси жить хорошо». История создания.

«Кому на Руси жить хорошо» - поэма Н. А. Некрасова. Повествует о путешествии семерых мужиков по всей Руси с целью поиска счастливого человека. Н. А. Некрасов начал работу над поэмой «Кому на Руси жить хорошо» в первой половине 60-х годов XIX века. Упоминание о ссыльных поляках в первой части, в главе «Помещик», позволяет считать, что работа над поэмой была начата не ранее 1863 года. Но наброски произведения могли появиться и раньше, так как Некрасов долгое время собирал материал. Рукопись первой части поэмы помечена 1865 годом, однако, возможно, что это дата окончания работы над этой частью.

Вскоре после окончания работы над первой частью, пролог поэмы был опубликован в январском номере журнала «Современник» за 1866 год. Печатание растянулось на четыре года и сопровождалось, как и вся издательская деятельность Некрасова, цензурными гонениями.

К продолжению работы над поэмой писатель приступил лишь в 1870-х, написав ещё три части произведения: «Последыш» (1872 год), «Крестьянка» (1873 год), «Пир - на весь мир» (1876 год). Поэт не собирался ограничиваться написанными главами, задумывались ещё три или четыре части. Однако развивающаяся болезнь помешала задумкам автора. Некрасов, чувствуя приближение смерти, постарался придать некоторую «законченность» последней части, «Пир - на весь мир».

Поэма «Кому на Руси жить хорошо» была напечатана в такой последовательности: «Пролог. Часть первая», «Последыш», «Крестьянка».

«Кому на Руси жить хорошо» - итоговое произведение Некрасова, в котором поэт хотел изложить все, что он знал о народе, объединить опыт всех предшествующих своих стихо­творений и поэм. Как говорил сам автор, он собирал свою «главную книгу» «по словечку в течение 20-ти лет». К созданию этого произ­ведения Некрасов приступил в 1863 году, вскоре после крестьян­ской реформы в атмосфере перестройки всех сторон жизни страны. Работа над поэмой шла долго - практически до конца жизни по­эта, но не была завершена. По замыслу предполагалось рассказать еще о встречах странников с чиновником, купцом, министром и ца­рем, должны были предстать картины петербургской жизни. Те части поэмы, которые были завершены, печатались вразбивку, а последнюю часть «Пир - на весь мир» цензура запретила печатать. В результате осталось неизвестным, в какой последовательности автор предполагал поместить части поэмы, а судьба Гриши Добро­склонова - героя последней части - оказалась не столько показа­на, сколько рассказана. В дальнейшем удалось установить после­довательность частей поэмы, которая соблюдается и в современных изданиях. Несмотря на все это поэма выглядит вполне закончен­ным произведением, ставшим подлинной эпопеей народной жизни.

Страницы жизни Ф.И. Тютчева.

1803, 23 ноября (5 декабря). В имении Тютчевых родился Федор Иванович Тютчев .

1813-1818. Получает домашнее образование под руководством С. Е. Раича (1792-1855) - поэта, переводчика. 12-летний Тютчев за оду подражание Горацию "На новый 1816 год" Обществом любителей российской словесности удостоен звания "сотрудника".

1819. Первое выступление в печати - вольное переложение "Послания Горация к Меценату".

1819, осень. Поступает в Московский университет на словесное отделение.

1821. Окончил университет с кандидатской (высшей из возможных) степенью.

1822. Назначен на службу в Коллегию иностранных дел в Петербурге. Вскоре получает место в русской дипломатической миссии в Баварии и отправляется в Мюнхен. Тютчеву предстоит провести за границей 22 года (в Россию приезжал четыре раза на короткий срок), из них 17 - на дипломатической службе.

1822-1837. Сверхштатный чиновник и второй секретарь русской миссии в Мюнхене.

1826. Женится на Элеоноре Петерсон (урожденной графине Ботмер).

1836. В журнале Пушкина "Современник" напечатано 24 стихотворения Тютчева.

1837-1839. Первый секретарь и поверенный в делах в Турине.

1838. Смерть жены, на руках поэта остаются три дочери.

1839. Женится на Эрнестине Дернберг (урожденной баронессе Пфеффель), с которой познакомился в 1833 году.

1843-1850. Выступает с политическими статьями "Россия и Германия", "Россия и революция", "Папство и римский вопрос" и др.

1844. Возвращение в Россию.

1845. Зачислен старшим цензором при Особой канцелярии Министерства иностранных дел; с 1858 года и до самой смерти - председатель "комитета ценсуры иностранной".

1850. Знакомится с Еленой Александровной Денисьевой (1826-1864).
В январском номере журнала "Современник" появляется статья Н. А. Некрасова (бывшего тогда редактором) "Русские второстепенные поэты". Некрасов напомнил читающей публике о поэзии Тютчева и поставил его в один ряд с Пушкиным и Лермонтовым : "Несмотря на заглавие... мы решительно относим талант господина Ф. Т. к русским первостепенным поэтическим талантам".

1854. В качестве приложения к "Современнику" в Петербурге выходит первый сборник Тютчева (по инициативе и под наблюдением И. С. Тургенева ).

1864. Смерть Е. А. Денисьевой, крайне тяжело переживавшаяся поэтом и открывшая полосу утрат в его жизни: смерть сына и дочери Денисьевой; матери, сына Дмитрия, дочери Марии, брата Николая, многих знакомых. "Дни сочтены, утрат не перечесть, / Живая жизнь давно уж позади..."

1868. Выходит второй сборник Тютчева, не вызвавший в сравнении с первым столь живого отклика у читателей.

1868, 15 (27) июля. Федор Иванович Тютчев скончался в Царском Селе. Похоронен в Петербурге на кладбище Новодевичьего монастыря.

Стихи Ф.И. Тютчева о любви. Чтение наизусть одного стихотворения.

Одной из центральных в творчестве Тютчева стала тема любви. Тютчев - поэт возвышенной любви, он раскрывает ее как чувство, несущее человеку и радость, и страдание, «и блаженство, и безнадежность». С особой драматичностью тема любви и страсти раскрывается в цикле стихотворений, посвященных Е. А. Денисьевой («0, как убийственно мы любим...», «Я очи знал, - о, эти очи!..», «Последняя любовь», «Есть и в моем страдальческом застое...» и др.). Стихотворения данного цикла драматичны по фабуле, по характеру речевой композиции. Часто они представляют собой скрытый диалог двух собеседников, причем один из них присутствует как бы молча:
О, не тревожь меня укорой справедливой! Поверь, из нас из двух завидней часть твоя; Ты любишь искренно и пламенно, а я - Я на тебя гляжу с досадою ревнивой...
В целом эти стихи проникнуты мучительной тоской, отчаянием, воспоминаниями о былом счастье:
О, как убийственно мы любим, Мы то всего вернее губим, Что сердцу нашему милей!
Любовь у Тютчева похожа на мир природы своей возвышенностью, отрешенностью от быта. Часто эти темы переплетаются. Так, например, ночь является для поэта временем любовного откровения, когда раскрывается глубина чувств. Любовь становится особенно духовной:
В толпе людей, в нескромном шуме дня Порой мой взор, движенья, чувства, речи Твоей не смеют радоваться встрече - Душа моя! О не вини меня!.. Смотри, как днем туманисто-бело Чуть брезжит в небе месяц светозарный, Наступит ночь - ив чистое стекло Вольет елей, душистый и янтарный!
В творчестве Тютчева преобладает понимание любви как символа человеческого существования вообще. Это «блаженно-роковое» чувство, которое требует от человека полной отдачи душевных сил. Стихи Тютчева о любви носят психологический и философский характер, о чем, в частности, писал В. Гиппиус: «Тютчев поднимает любовную лирику на ту же высоту обобщения, на какую была поднята его лирика природы».

О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!

Судьбы ужасным приговором
Твоя любовь для ней была,
И незаслуженным позором
На жизнь ее она легла!
И на земле ей дико стало,
Очарование ушло...
Толпа, нахлынув, в грязь втоптала
То, что в душе ее цвело.

И что ж от долгого мученья
Как пепл, сберечь ей удалось?
Боль, злую боль ожесточенья,
Боль без отрады и без слез!

О, как убийственно мы любим,
Как в буйной слепоте страстей
Мы то всего вернее губим,
Что сердцу нашему милей!

Человек и природа в лирике А.Фета. Чтение наизусть одного стихитворения.

Большинство произведений Афанасия Афанасьевича Фета посвящено описанию природы. «Мир во всех своих частях равно прекрасен. Красота разлита по всему мирозданию…», – говорил поэт. Природа становится у Фета средством выражения лирического чувства восторга, наслаждения, радости: «любо мне», «рад я». Стихотворение «Шепот, робкое дыханье…» вызвало литературный скандал. Однако это стихотворение Фета высоко оценили Тургенев, Дружинин и Достоевский.
В стихотворении два плана: первый – природа, второй – душевное состояние человека. Второй план частный, интимно-человеческий. Стихотворение безглагольное, в нем нет сказуемых, одни назывные предложения, одно восклицательное предложение. Фет в стихотворении изображает не столько предметы, явления, оттенки, тени, неопределенные эмоции. Любовная и пейзажная лирика сливаются в одно целое. Глаголы передают движение. Здесь их нет, а ощущение движения есть. Каждое движение – картина. Перед нами любовное свидание до зари. Первая строфа – завязка. Вечер – она пришла на свидание; ночь – проходит в упоении любви; утро – слезы счастья и расставания. Мир природы и мир человека, чувство любви, чувство тончайшее, невыразимо сильное, о таком чувстве словами не скажешь. Так о любви до Фета никто не говорил. Стихотворение написано в стиле импрессионизма (импрессионизм в поэзии – это изображение предметов не в их целостности, а в мгновениях, в случайных снимках памяти, предмет не изображается, а фиксируется обрывками, и те складываются в цельную картину). Фета называют певцом красоты. Он любил и умел ценить музыку, природу, красивых людей. Салтыков-Щедрин писал: «Стихи Фета дышат самой искренней свежестью, а романсы его распевает чуть ли не вся Россия».

Шепот, робкое дыханье.
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья.

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слезы,
И заря, заря!..

Смысл теории Раскольникова в романе Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание».

Федор Михайлович Достоевский - величайший мастер психологического романа не только в русской, но и в мировой литературе. В его социально-философском, психологическом романе “Преступление и наказание”(1866год) приводятся различные философские теории, сопоставляются идеалы, жизненные ценности.
Родион Романович Раскольников - главный герой романа. Он “бывший студент”, вынужденный оставить учебу из-за нехватки денег, живущий в беднейшем квартале Петербурга в каморке, больше похожей на шкаф. Но он человек умный, личность, способная оценивать окружающую его действительность. Именно в такой обстановке, где вынужден обитать герой, и могла зародиться его бесчеловечная теория.
Раскольников опубликовал в журнале статью, в которой размышлял о том, что все люди делятся на “право имеющих”, кто может переступить некий морально-нравственный рубеж, и “тварей дрожащих”, которые должны подчиняться сильнейшему. Обыкновенные люди - лишь существа, предназначенные для воспроизводства себе подобных. “Необыкновенные” -это те люди, которые управляют миром, достигают высот в науке, технике, религии. Они не только могут, а обязаны уничтожать все и вся на своем пути к достижению цели, необходимой всему человечеству. К таким, по мнению Раскольникова, принадлежат и Магомет, и Ньютон, и Наполеон. Сам главный герой, находясь во власти наполеоновского комплекса, пытается выяснить, кто же он: “тварь дрожащая” или “право имеющий”. Чтобы проверить свою теорию, Раскольников решается на преступление -убить старуху-процентщицу, чтобы облегчить жизнь многим другим людям: своей матери, сестре, Мармеладовым, Лизавете, сестре процентщицы. Взятые у старухи деньги он собирается направить на помощь обездоленным. “Одна смерть и сто жизней взамен”,- рассуждает он, сравнивая свои планы с арифметикой. При воплощении теории в жизнь все оказывается гораздо сложнее. Убив старуху, он убивает и Лизавету. Ему не нужны лишние свидетели. Но человеческая натура подвела его. Раскольников в спешке забирает лишь безделушки. А про деньги забывает. Даже то, что он взял, Раскольников прячет, боясь обыска. Ничего из взятого он не употребляет на себя, чтобы облегчить свое материальное положение. Кажется, что все идет благополучно, в преступлении обвиняют другого человека. Но совесть мучает Раскольникова, он становится мнительным, раздражительным, шарахается от каждого выкрика. Смерть старухи не только не приносит ни ему счастья, ни его близким, а отрезает его от мира людей. Согласно своей идее он должен был ненавидеть всех, кого он любил. Теория Раскольникова отделяет его от людей. Для преступника муки совести становятся тяжелее всякого юридического наказания. Нечеловеческая идея-страсть, приобретя ужасные формы, медленно убивает и самого героя.
Крушение теории Раскольникова, его духовное возрождение происходит по многим причинам, но главная - его встреча с Соней Мармеладовой. После убийства старухи вся его сущность, все его добрые чувства^ такие как сострадание, доброта, забота о ближнем, великодушие, - протестуют против расчетов его ума. Гордый, надменный, отрезанный от мира людей, Раскольников идет к тому, кому он может доверить свою тайну, В конце концов он открывается Соне, блуднице, совершившей также преступление, только преступление над самой собой. Соня духовно много выше Раскольникова. Она является носительницей авторских христианских идей всепрощения и смирения. Именно она убеждает Раскольникова пойти с повинной. Теория героя терпит крах. Он уже не может следовать ей. Окончательный крах идеи происходит в снах героя, которые опровергают саму идею деления людей на два разряда. В последнем сне он видит трихины, которые, подобно людям из его теории, уничтожают сами себя.
Преступник сам идет в полицейский участок и сознается в содеянном. Его отправляют на каторгу. “Вечная” Сонечка следует за ним. На каторге происходит нравственное возрождение героя. Он отказывается от своей теории, приходит к христианским ценностям, миропониманию, читает Евангелие. Он понимает, что счастье не может быть построено на преступлении.
В своем романе Достоевский хотел показать не банальную историю убийства, а истоки и причины его. Он создал картину переживаний и мучений преступника. Автор, в отличие от Толстого, который показывает своих героев в развитии, в постоянном поиске смысла жизни, стремится найти источник зарождения антигуманной, бесчеловечной теории, показать все ее пагубное воздействие на человека.

Петербург Достоевского.

Образ Петербурга занимает видное место в творчестве русских писателей.
В романе “Преступление и наказание” мы встречаемся не с парадной стороной этого прекрасного города, а с черными лестницами, облитыми помоями, дворами-колодцами, напоминающими душегубку, - город облупленных стен, невыносимой духоты и зловония. Это город, в котором невозможно быть здоровым, бодрым, полным сил. Он душит и давит. Он - соучастник преступлений, соучастник бредовых идей и теорий. Он - свидетель кошмарных снов и человеческих трагедий.
Особое внимание уделяет Достоевский не просто описанию убогих интерьеров меблированных комнат, но также обращает наше внимание на запахи и символические цвета.
Так, желтый цвет у него - символ болезни, нищеты, убожества жизни. Желтые обои и мебель желтого цвета в комнате старухи-процентщицы, желто от постоянного пьянства лицо Мармеладова, желтая “похожая на шкаф или на сундук” каморка Раскольникова, дома окрашены в желто-серый цвет, Соня Мармеладова пошла “по желтому билету”, женщина - самоубийца с желтым испитым лицом, желтоватые обои в комнате Сони, “мебель желтого отполированного дерева” в кабинете Порфирия Петровича, перстень с желтым камнем на руке Лужина.
Эти детали отражают безысходную атмосферу существования главных действующих лиц произведения, являются предвестниками недобрых событий.
Однако в романе мы находим и зеленый цвет, цвет “фамильного” мармеладовского платка. Этот платок, как крест, носит Катерина Ивановна, а за ней и Соня Мармеладова. Платок олицетворяет одновременно страдания, которые выпадают на долю его обладательниц, и искупительную силу этих страданий. Умирая, Катерина Ивановна произносит; “Бог сам знает, как я страдала...” Отправляясь за Раскольниковым, который идет сознаваться в преступлении, Соня надевает на голову этот платок. Она готова принять на себя страдание и искупить этим вину Раскольникова. В эпилоге, в сцене возрождения, воскрешения Раскольникова, Соня появляется в этом же платке, осунувшаяся после болезни. В этот момент зеленый цвет страданий и надежды главных героев произведения “превозмогает” желтый цвет больного Петербурга. На их больных лицах засияла “заря обновленного будущего”, они готовы воспринимать новую жизнь.
Итак, образ Петербурга в романе Ф. М. Достоевского “Преступление и наказание” глубоко символичен. Он является, с одной стороны, социальным фоном, на котором разворачиваются события произведения, с другой - сам выступает действующим лицом, соучастником страшного преступления Раскольникова, а также и его раскаяния, возвращения в мир людей.

Семья Мармеладовых в романе «Преступление и наказание».

Семья Мармеладовых - это второстепенные, но очень яркие герои романа "Преступление и наказание", без которых невозможно представить себе это произведение. Семен Захарович Мармеладов, его жена и дети - это собирательный образ русской семьи XIX века. На момент знакомства с читателями в романе "Преступление и наказание" семья Мармеладовых состоит из следующих героев: Семен Захарович Мармеладов (отец семейства) Катерина Ивановна Мармеладова (его жена, женщина лет 30) Софья Семеновна Мармеладова (дочь Мармеладова от первого брака, девушка лет 18) трое детей Катерины Ивановны от первого брака: дочь 10 лет - Поленька сын 7 лет - Коленька дочь 6 лет - Лидочка (также зовется Ленечкой) Семен Захарович Мармеладов - отец семейства Мармеладовых. К сожалению, он уже давно не справляется с ролью кормильца и добытчика. Мармеладов - спившийся титулярный советник, который из-за алкоголя не может вести достойную жизнь. Семен Захарович женился на Катерине Ивановне около 4 лет назад, не по большой любви, а из сострадания и жалости к ее нищенскому положению. Взял он ее с тремя маленькими детьми. Родная дочь Соня также жила вместе с ними до недавнего времени. Около 1,5 лет назад семья Мармеладовых переехала в Петербург. Мармеладов нашел достойную работу. Но из-за пьянства он потерял работу, которая могла бы кормить всю его семью. Катерина Ивановна - это женщина образованная и умная, из хорошей семьи. Своего первого мужа Михаила, пехотного офицера, она очень любила и сбежала с ним из родительского дома. К сожалению, он увлекался картами, попал под суд и умер. Катерина Ивановна осталась вдовой с тремя детьми, от нее также отказались ее родственники. Она оказалась в страшной нищете. Тогда-то Мармеладов и предложил ей выйти замуж - из жалости к ее тяжелому и нищенскому положению. Родная дочь Семена Захаровича Мармеладова - Софья Семеновна Мармеладова (также - Сонечка или Соня). Это девушка лет 18. Добрая, отзывчивая, честная, искренняя. ей было 14 лет, когда ее отец женился на Катерине Ивановне. Сонечка не смогла получить достойного образования, но по своей натуре была девушкой умной и глубокой. Из-за нищеты и безденежья, а также из-за пьянства отца, Соня вынуждена была сначала подрабатывать то тут то там. К сожалению, денег в семье катастрофически не хватало, и Соне пришлось пойти "по желтому билету". (работать проституткой) У Катерины Ивановны было трое детей от первого брака. Вот как описывает ее маленьких детей автор: "...Самая маленькая девочка, лет шести, спала на полу, как-то сидя, скорчившись и уткнув голову в диван. Мальчик, годом старше ее, весь дрожал в углу и плакал. Его, вероятно, только что наругали. Старшая девочка, лет девяти, высокенькая и тоненькая как спичка.

Семен Захарович Мармеладов познакомился с Раскольниковым в одном из трактиров. Там же он и рассказал всю свою историю. Из рассказа Мармеладова Раскольников и узнал о Соне и ее тяжелой судьбе. Трагическая гибель Мармеладова : Из-за пьянства Мармеладов попал на улице под лошадь. Из-за полученных травм он скончался на руках у своих родных в квартире, куда его успели принести. Смерть Катерина Ивановны :Побежав на улице за своими младшими детьми, Катерина Ивановна упала и у нее открылось чахоточное кровотечение. В тот же день она скончалась. Судьба трех сироток и Сони Трое детей Катерины Ивановны остались сиротами. Но, к счастью, за их судьбу решил похлопотать господин Свидригайлов. Он вызвался помочь определить сироток в детский дома всех вместе, положил на их имя некоторый капитал. Таким образом, дети были определены детский дом и им было гарантировано содержание. В связи с этим Соне уже не за чем было заниматься проституцией, чтобы прокормить малышей. Впоследствии Соня последовала за Раскольниковым в Сибирь после того, как ему объявили приговор. Сонечка жила там, навещая и поддерживая Раскольникова на его каторжных работах. История семьи Мармеладовых - трагическая история русской семьи.

Личность Л.Н. Толстого, основные этапы его жизни и творчества.

Родился русский писатель и философ Л.Н.Толстой в Ясной Поляне, Тульской губернии, четвертым ребенком в богатой аристократической семье. Родителей Толстой потерял рано, дальнейшим его воспитанием занималась дальняя родственница Т. А. Ергольская. В 1844 Толстой поступил в Казанский университет на отделение восточных языков философского факультета, но т.к. занятия не вызывали у него никакого интереса, в 1847г. подал заявление об увольнении из университета. В 23-летнем возрасте Толстой, вместе со старшим братом Николаем, уехал на кавказ, где принимал участие в боевых действиях. Эти годы жизни писателя отразились в автобиографической повести "Казаки"(1852-63), в рассказах "Набег" (1853), "Рубка леса" (1855), а также в поздней повести "Хаджи-Мурат" (1896-1904, опубликована в 1912). На кавказе Толстой начал писать и трилогию «Детство», «Отрочество», «Юность».

Во время Крымской войны отправился в Севастополь, где продолжил воевать. После окончания войны уехал в Санкт-Петербург и сразу вошел в кружок "Современника" (Н. А. Некрасов, И. С. Тургенев, А. Н. Островский, И. А. Гончаров и др.), где его встретили как "великую надежду русской литературы" (Некрасов), опубликовал «Севастопольские рассказы», в которых ярко отразился его выдающийся писательский талант. В 1857 г. Толстой отправился в путешествие по Европе, которым в последствии был разочарован..

Осенью 1856 Толстой, выйдя в отставку, решил прервать литературную деятельность и стать помещиком-землевладельцем, уехал в Ясную Поляну, где занимался просветительской работой, открыл школу, создал собственную систему педагогики. Это занятие настолько увлекло Толстого, что в 1860 он даже отправился за границу, для того чтобы ознакомиться со школами Европы.

В сентябре 1862 Толстой женился на восемнадцатилетней дочери врача Софье Андреевне Берс и сразу после венчания увез жену из Москвы в Ясную Поляну, где полностью отдался семейной жизни и хозяйственным заботам, однако уже к осени 1863 был захвачен новым литературным замыслом, в результате исполнения которого на свет появилось фундаментальное произведение «Война и мир». В1873-1877 гг. создал роман «Анна Каренина». В эти же годы полностью сформировалось мировоззрение писателя, известное под названием «толстовство», суть которого просматривается в произведениях: «Исповедь», «В чем моя вера?», «Крейцерова соната».

Со всех уголков России и мира в Ясную Поляну съезжались почитатели творчества писателя, к которому они относились, как к духовному наставнику. В 1899 г. вышел в свет роман «Воскресение».

Последними произведениями писателя стали рассказы «Отец Сергий», «После бала», «Посмертные записки старца Федора Кузьмича» и драма «Живой труп».

Поздней осенью 1910, ночью, тайно от семьи, 82-летний Толстой, сопровождаемый лишь личным врачом Д. П. Маковицким, покинул Ясную Поляну, в дороге заболел и был вынужден сойти с поезда на маленькой железнодорожной станции Астапово Рязано-Уральской железной дороги. Здесь, в доме начальника станции он и провел последние семь дней своей жизни. 7(20) ноября Лев Николаевич Толстой умер.

Путь исканий Андрея Болконского и Пьера Безухова.

Главная проблема, как мне кажется, которую ставит в своем романе писатель, - это проблема человеческого счастья, проблема поисков смысла жизни. Пропустить через свое сердце, ум и душу законы нравственного бытия - вот высшая цель, высшее назначение человека.
К этой высшей це

ОГЭ по литературе. Сочинение 2.4. Тема любви в прозе И.С. Тургенева. (На примере одного из произведений по выбору учащегося.)

И.С. Тургенев в своих произведениях показал разные грани любви: идеализацию любимого человека, возвышенное и трепетное чувство, страсть и безумную ревность, безнадёжные мечты. Именно то, как человек любит, и составляет его сущность. В повести «Ася» писатель изображает двух влюблённых - господина Н.Н. и юную девушку Асю. Их только зарождающееся чувство не принесло ожидаемого счастья, заставило героя спустя двадцать лет вспоминать о нём со щемящей болью.

Жанр повести позволил автору поведать историю девушки, показать развитие взаимоотношений господина Н.Н. и Аси. Именно её прошлое стало для неё проклятием, сформировало крайне неровный и противоречивый характер. Незаконнорожденная дочь барина и красавицы горничной не забывала о своём происхождении, с детства она ловила на себе косые взгляды, в пансионе, где она училась, никто не хотел дружить с ней. И вот теперь девушка видит, что умный и благородный молодой человек неравнодушен к ней, ищет встреч, любуется её нежной красотой. Но Ася страшится разоблачения, юная и неискушённая, она не в силах справиться с нахлынувшими чувствами. Поэтому она то, как дитя, резвится и шалит, то печалится и молчит. Ей кажется, что счастье так близко, что она встретила того единственного, о ком мечтала в девичьих грёзах. Не случайно она с волнением слушает строки романа Пушкина «Евгений Онегин», которые читает господин Н.Н. Как и Татьяна Ларина, она не может молчать о своей любви, она такая же естественная и искренняя, как пушкинская героиня. Ведь её возлюбленный нерешителен и даже подозрителен, он воображает, что Ася и Гагин вовсе не брат и сестра, ревнует, терзается и ничего не предпринимает. И девушка открыла своё сердце, как это сделала её любимая героиня.

Но подобно Онегину, молодой человек отвергает ту, что доверилась ему. Он обрушил на Асю град упрёков за то, что она рассказала о своём чувстве брату, не сохранила тайну двоих. На самом деле господин Н.Н. – эгоистичный и малодушный человек, крайне избалованный и безответственный. Он привык к праздности, к свободе, к романтическим прогулкам и свиданиям, к приятному времяпровождению в путешествиях, в ни к чему не обязывающих встречах и интрижках. А теперь, поскольку Гагин всё знает, ему нужно, как порядочному человеку, посвататься к Асе. А господин Н.Н. не привык действовать, он любит созерцать, наслаждаться красотой природы, женщины, но не готов к решительным поступкам. Кроме того, хоть он и далёк от сословных предрассудков, но отлично понимает, что Ася в силу воспитания то у матери, то потом в барском доме у отца обладает порывистым, сложным характером. А ему хочется тишины, покоя, он не ищет бурь. Неслучайно он любуется задумчивым вечерним закатом, тихой природой Германии, спокойным Рейном. Любовь Аси для него слишком горяча и мучительна. Удивительно чуткая, девушка поняла сомнения и колебания молодого человека и, хотя не переставала любить его, нашла в себе силы навсегда исчезнуть из его жизни. В этом поступке проявляется душа Аси, гордая, независимая, сильная и бескомпромиссная. В финале повести говорится о том, что только потеряв возлюбленную, господин Н.Н. понял, мимо какого чувства он прошёл, какого счастья лишился.

Тургенев показал несбывшееся чудо любви, прекрасную мечту о близком человеке, чутком и понимающем. Любовь оборвалась на взлёте, не смогла расцвести и осчастливить два любящих сердца.

Тема любви в русской прозе XIX века (По роману Тургенева «Отцы и дети»)

Написано в Тургенев Иван

Любовь способна творить чудеса, полностью изменить их видение жизни. Быть может, это самое сильное чувство, властвующее над разумом человека и способное заставить его по-новому смотреть на мир, воспринимать события с особой остротой ощущений как водоворот немыслимых происшествий.

Каждый человек в своей жизни рано или поздно испытывает чувство любви, и тогда его жизнь наполняется новыми впечатлениями и переживаниями. Для кого-то этот период становится одним из самых счастливых, но случается и так, что любовь приводит к разочарованию и роковым ошибкам. Однако в любом случае любовь – это всегда испытание души, проверка жизненных убеждений человека.

Я думаю, что каждому дарована возможность испытать это удивительное чувство, именно поэтому меня поразили утверждения главного героя романа И.С. Тургенева «Отцы и дети» о том, что любовь – это лишь физиологическая реакция организма. Но даже с таким умным и образованным человеком, как Базаров, любовь сотворила чудо и изменила в корне его мировоззрение.

Почему же на протяжении долгого времени Евгений Базаров отвергал любовь?

Базаров – сын отставного полкового лекаря. Он приезжает погостить со своим другом Аркадием в имение его отца, помещика Николая Петровича Кирсанова. Базаров изучает естественные науки в университете, собирается стать врачом. Вместе с тем, он человек новых взглядов, «нигилист», как представляет его Аркадий своему дяде Павлу Петровичу Кирсанову.

Аристократ Павел Петрович, долго служивший в Петербурге и не утративший даже в деревенской глуши столичного лоска, становится главным идейным противником Базарова. Споры между этими героями затрагивают все основные темы, волновавшие русское общество в тот период: отношение к народу, аристократии, естественным наукам, литературе, искусству и таким традиционным ценностям, как любовь и брак.

Тема любви обсуждает в их спорах неоднократно, и каждый раз Базаров определяет любовь как не более чем «белиберда». В его словах мы видим презрительное отношение к идеальным романтическим чувствам и принятие любви только в физиологическом смысле: «Нравится тебе женщина, так возьми ее!»

Между трепетным отношением к любви Павла Петровича и иронически-циничным Базарова существует огромная пропасть, что подтверждает также слова Базарова в разговоре о любви со своим учеником и подражателем, мягкосердечным Аркадием: «А я все-таки скажу, что человек, который всю свою жизнь поставил на карту женской любви и, когда ему эту карту убили, раскис и опустился до того, что ни на что не стал способен, этакой человек – не мужчина, не самец». Пожалуй, именно в этих словах героя раскрывается его полное отрицание такого волшебного и романтического чувства, как любовь.

Однако любовь не единственное, отрицаемое им. Базаров, называя духовность «романтизмом» и «вздором», презирает людей – ее носителей: «Порядочный химик раз в двадцать важнее высокого поэта». Он смеется над отцом Аркадия, играющим на виолончели и читающим Пушкина; иронизирует над самим Аркадием, любящим природу, над Павлом Петровичем, бросившим жизнь к ногам любимой женщины.

Базаров отрицает музыку, поэзию, красоту, любовь по инерции, не разбираясь толком в этих понятиях. Его полное непонимание романтических чувств между мужчиной и женщиной он демонстрирует и в разговоре с Аркадием об Одинцовой: «Посмотрим, к какому разряду млекопитающих принадлежит сия особа»; «у нее такие плечи, каких я не видывал давно»; «что за фигура!»; «на других баб не похожа». Какой цинизм, какая ирония слышатся в этих суждениях! В них выражается все впечатление героя об Одинцовой, такова она в представлении Базарова, но мы видим ее совершенно другой.

Анна Сергеевна Одинцова поражала достоинством осанки, плавными движениями, умно и спокойно глядящими глазами. От ее лица веяло мягкой и ласковой силой. Жизнь в ее имении отличалась роскошью, спокойствием, холодностью, отсутствием интересных людей. Размеренность и постоянство – главные черты уклада в имении Анны Сергеевны.

Остается ли Базаров в Никольском таким же, как и до приезда? В доме Одинцовой с ним происходят удивительные метаморфозы.

Сначала Аркадий обнаруживает, что Базаров в разговоре с хозяйкой имения сконфужен, смущен, зажат. Эта женщина отличалась ото всех независимостью своих суждений, образованностью, проникновенностью, умом и благородством. Даже такой противник «романтической» красоты. Как Базаров, смог увидеть и оценить все эти качества в героине. Мы замечаем его тревогу, беспокойство. Он легко раздражается, говорит нехотя, глядит сердито. Герой пытается побороть в себе новое чувство, начинающее зарождаться в его сердце.

Базаров отправляется в лес, чтобы остудить разум; упрямо закрывает глаза, заставляя себя спать. Что же послужило причиной «новизны» в поведении Базарова?

Настоящей причиной было чувство, возникшее у Базарова к Одинцовой. Он вдруг понял, что не может избавиться от мысли об этой женщине, так привлекавшей его и своей красотой, и умом, и достоинством. Базаров, утверждавший, что анатомия глаза не оставляет места для нежных взглядов, мечтает именно о нежных взглядах. Пытаясь бороться с новыми чувствами, он постепенно понимает, что не может исторгнуть из сердца Одинцову.

Таким образом, теория Базарова не выдерживает испытания любовью и терпит поражение. Полюбив, он становится лучше, сердечнее, человечнее. Мы видим, что наш герой полюбил первый раз в жизни в идеальном смысле.

И вот Тургенев оставляет наедине Базарова и Одинцову. О чем они беседуют? О том, как живет Анна Сергеевна, о счастье и, наконец, о любви. Базаров очень откровенен с Одинцовой, а ведь свои сокровенные мысли мы можем доверить только человеку, которого любим. «Раздражительная свежесть ночи, ее таинственное шептание» взволновало героев. Базаров «почувствовал себя наедине с молодою и прекрасною женщиной…» Он признает ее умной и красивой, говорит с ней о любви.

Герой видит несчастье Анны Сергеевны в том, что она не может полюбить. А ведь он сам уже влюблен! И вот кульминация этой сцены… Мы ждем решительного объяснения героя.

Базаров вдруг приблизился к Одинцовой, стиснул ее руку так, что она чуть не вскрикнула, и вышел вон. Через два часа он вернулся к себе с мокрыми от росы сапогами, взъерошенными волосами и угрюмый. Нет, не допустил Евгений Базаров своего признания в любви к Одинцовой. Но, читая эти строки, мы видим, как глубоко чувствует и переживает герой.

На следующий день Базаров не смог сдержать своих эмоций: «Знайте же, что я люблю вас, глупо, безумно…» Эти слова главного героя выражают полноту и искренность его чувств. Мы видим его «пожирающий» взор, бьющуюся в нем страсть, похожую на злобу. Это состояние вполне объяснимо, ведь Базаров увидел в себе нового человека, способного любить и страдать.

Через полчаса Анна Сергеевна получила записку от Базарова, состоящую всего из одной строчки: «Должен ли я сегодня уехать – или могу остаться до завтра?» Евгений вверяет свое чувство этой женщине. Но Анна Сергеевна не смогла по достоинству оценить чувство Базарова. Она добивалась его откровенности только из интереса. И сейчас, после объяснения с Базаровым, она решает, что «спокойствие – лучше всего на свете».

Итак, любовь или спокойствие? Перед таким выбором стоит героиня. Она не решилась на любовь к Базарову, человеку неординарному, который вряд ли сделал бы ее жизнь спокойной.

А что же Базаров? Мы видим его преобразившимся. Испытание любовью сделало его терпимее, сердечнее, мягче. Не случайно в композиции романа после объяснения с Одинцовой следует «второй цикл странствий» героя. И в отношениях с родителями и с Аркадием, и с аристократами Кирсановыми он уже другой. Исчезла категоричность суждений, полное отрицание «романтизма».

Значит, любовь, по мнению Тургенева, способна изменить каждого. И победа Человека в Базарове есть великая победа любви

«Любовь столь всесильна, что перерождает нас самих…» (Достоевский)

Написано в Сочинения на свободную тему

Красивое высокое чувство, точное определение которому еще не смог дать никто. Оно сильнее смерти, прекраснее жизни, оно может все, но порой совершенно бессильно. Что это? Конечно же, любовь. Любовь во всех своих проявлениях удивительна, мистична и так проста. Мы любим наших родителей и родных, друзей и близких, Родину и даже себя. Но наиболее непонятной и возвышенной оставалась всегда любовь романтическая, которая толкает нас на такие подвиги, что о них потом слагают баллады и легенды.

В силе любви не сомневается никто. На мой взгляд, лишь это чувство способно на столь отчаянные шаги, что, анализируя их после, даже невозможно представить, как подобное можно было совершить. Во имя любви творили, созидали, улучшали, делали все самое прекрасное. К сожалению, любовь может быть еще и разрушающей, и тоскливой, и безответной. Такое чувство уничтожает, убивает. В любом случае любовь изменяет человека, она делает нас другими.

«Я понял, что дом, где обитаете вы, священен, что не единое существо, связанное с вами узами крови, не подлежит моему проклятию. Я отказался от мщения, как от безумства», - признается Дубровский Марье Кирилловне в повести А. С. Пушкина «Дубровский».

Всем известна трагическая судьба благородного разбойника. Ненависть и несправедливость ожесточили его. Любовь предотвратила убийство. «Я ходил около его дома, назначая, где вспыхнуть пожару, откуда войти в его спальню, как пресечь ему все пути к бегству - в ту минуту вы прошли мимо меня, как небесное ведение, и сердце мое смирилось», - продолжает Дубровский свое признание.

Он был прекрасным молодым человеком, благородным и немного романтичным, но жизнь предложила жестокую партию, которую он проиграл. Дубровский избрал путь мщения, раз невозможно было добиться справедливости законным путем. Разбойные нападения, грабежи - все это стало его жизнью, но целью всегда оставался Кирилл Петрович Троекуров. И Дубровский был близок к его убийству; искалеченное сердце, душа, жаждущая мщения, не были моральной преградой. Но любовь переродила его.

Именно такие сильные чувства, как ненависть и любовь, которые, как известно, очень близки, могут изменить человека, его жизнь, его убеждения. Но ненависть губит человека, съедает его изнутри, угнетает и уничтожает. Любовь же чаще всего возвращает к жизни, хотя порой дорога эта приносит очень много боли и страданий:

Как походил он на поэта,

Когда в углу сидел один,

И перед ним пылал камин,

И он мурлыкал:Benedetta

Иль Idol Mio и ронял

В огонь то туфлю, то журнал.

Таким вот «почти поэтом» стал известный повеса Евгений Онегин в одноименной поэме А. С. Пушкина, когда влюбился в Татьяну. Не таким он был прежде:

Онегин был, по мненью многих

(Судей решительных и строгих),

Ученый малый, но педант,

Имел он счастливый талант

Без принужденья в разговоре

Коснуться до всего слегка,

С ученым видом знатока

Хранить молчанье в важном споре

Огнем нежданных эпиграмм.

Повеса и дамский угодник, циник и в сущности жесткий, хотя и достаточно благородный человек. Он снисходителен к романтике и не считает достойной своего внимания простую деревенскую девушку, думая, что «вольность и покой замена счастью».

«Боже мой!

Как я ошибся! как наказан!»

Ведь милая Татьяна уже «другому отдана и будет век ему верна». Неужели ее успех в свете, ее богатство и модный дом так привлекли Онегина, что он увлекся ею? Нет, увлечения так далеки от того сильного чувства, которое презирает любые законы природы. Онегин действительно полюбил. И нет объяснения, нет ответа на вопрос «Почему?» Любовь будет хранить упорное молчание, истощая душевные силы и нарушая покой. Она ворвется в жизнь, не постучавшись, и вряд ли уйдет по вашему желанию.

Но, к сожалению, как уже говорилось, не всегда любовь - это чувство созидательное.

«Он все молчит; ведь я знаю, что он до того меня любит, что уже не мог не возненавидеть меня», - пишет Настасья Филипповна к Аглае Епанчиной о своем злом гении, о своем проклятии, о человеке, который поклоняется ей, - Парфене Рогожине.

В романе Ф. М. Достоевского «Идиот» история страстной любви к Настасье Филипповне Барашковой двух людей становится трагедией, заканчивающейся ее смертью. Все чувства и эмоции на грани безумства, любовь превращается в навязчивую идею, в болезнь, от которой нет спасения. Безусловно, это дикое чувство многое меняет и в князе Мышкине, и в Рогожине, но обратимся к последнему: «Один из них был небольшого роста, лет двадцати семи, курчавый и почти черноволосый, с серыми маленькими, но огненными глазами».

Любовь Рогожина довела его до безумия, она сама стала наваждением. Мог ли бороться он с этой страстью? Вряд ли, да и не желал отказываться от счастья. Ведь был уверен, что купив Настасью Филипповну, будет счастлив.

«Я бы убила его со страху… Но он меня убьет прежде… он засмеялся сейчас и говорит, что я брежу; он знает, что я к вам пишу», - продолжает свою исповедь Настасья Филипповна все в том же письме.

Она знала, что, соглашаясь жить с Рогожиным, на смерть идет, что убьет он ее скоро. И не смогла отказаться от него. А Рогожин уже сошел с ума. Любовь привела Настасью Филипповну в могилу, Рогожина в тюрьму, а князя Мышкина вновь лечиться от идиотизма в Швейцарию. Ведь любовь может быть и такой.

Странное чувство, которое меняет не только нас, но и близких нам людей, чувство, которое так неоднозначно в своем проявлении и в то же время так просто и прекрасно. Любовь ему имя. Она столь всесильна, что перерождает нас самих… Хуже или лучше становится человек, зависит от него самого, а любовь лишь то, что помогает нам жить и становиться счастливыми.

Трагедия и торжество любви

Написано в Шекспир Уильям

От времени создания трагедии В. Шекспира «Ромео и Джульетта» прошел не один век, но до сих пор зрители волнуются, следя за судьбой влюбленных из Вероны, а актеры, которые получили роль в трагедии, воспринимают это как самое яркое событие в своей творческой жизни.

«Ромео и Джульетта» (1595) принадлежит к первому этапу творчества выдающегося драматурга, когда писатель создает в основном лирические комедии. В двух же трагедиях (вторая, кроме названной, - «Юлий Цезарь»), невзирая на большое количество мрачных сцен, побеждает все же светлая основа, победу празднуют честь и справедливость.

Главные герои «Ромео и Джульетта» молодые, чистые сердцем, живут ощущением огромной радости бытия, а затем - безграничного счастливого чувства. Оптимизм автора в этот период его творчества оказывается сильнее человеконенавистничества и корыстолюбия.

Основной лейтмотив трагедии - развенчивание мира феодальных отношений, враждебных человеку, таких, которые искажают ее естественные чувства. Вражда вельможных семей Монтекки и Капулетти, от которой страдает вся Верона, потому что она разъяряет жителей города, делает общую жизнь нестерпимой. Кроме того, эта вражда являет собой фикцию защиты семейной чести, которую словно защищают оба лагеря. Возможно, когда-то этот конфликт и имел реальное основание, но в настоящий момент даже память о нем исчезла. Эта вражда - пережиток прошлого, однако она еще имеет силу и способное мешать утверждению новой морали, нового порядка.

Таким образом, в трагедии сталкиваются две общественно моральные силы: дух феодальной жестокости и мести и принципы любви, гармонии грядущей эпохи Возрождения. Но прежде всего «Ромео и Джульетта» - самый выдающийся гимн любви. Юноша и девушка из враждующих семей полюбили друг друга. Их любовь - не только страстное чувство, которое не признает никаких препятствий, но и чувство, которое бесконечно обогащает душу. Шекспир очень поэтически показывает рождение и развитие этого высокого чувства. Вот Ромео видит Джульетту на балу, и ее красота поразила юношу.

Ночная сцена в саду, когда Джульетта, сидя у окна, мечтает о Ромео, а он, стоя внизу, слышит ее признание, и их следующая беседа, во время которой они достигли взаимопонимания, - трудно найти в мировой литературе эпизоды, которые равняются этому за силой выявления чувств.

Любовь превращает героев. Любящий Ромео становится терпеливым. Только когда Тибальд набрасывается на добродушного Меркуцио, Ромео берется за оружие. Джульетта по-детски непосредственная и откровенная. Ее чувства еще дремлют. Полюбив Ромео, она начинает лучше разбираться в человеческих взаимоотношениях - лучше, чем ее родители, которые желают видеть Джульетту невестой Париса. Ведь еще некоторое время тому назад она была готова присмотреться к Парису. И, возможно, если бы не случилась встреча с Ромео на балу, состоялся бы еще один брак, достаточно счастливый, на основании дочериной послушности перед желанием родителей. Но Джульетта признает лучшим умереть, чем вступить в брак с нелюбимым. Девушка первой начинает разговор о бракосочетании, в ее словах, обращенных к избраннику, чувствуется душевная зрелость и достоинство любящей женщины

То, что Джульетте лишь тринадцать лет, еще раз доказывает: большие чувства доступны и юным душам. «Любви все возрасты покорны», - скажет об этом позже гениальный русский поэт. Преданность любимому, вера в Ромео, решительность, гордое осознание собственной правоты - все это делает Джульетту самым ярким символом самого прекрасного человеческого чувства.

Герои борятся за право свободного выбора в любви, однако они окружены слепой и ненавистной враждой. С той же решительностью, с какой Джульетта пьет снотворное зелье, что предложил ей монах Лоренцо, - берется она и за кинжал, потому что знала: любимый наложил на себя руки, потому что убедился в ее смерти. Разделить с ним его судьбу - в этом видела Джульетта свою обязанность. Девушка погибает, едва лишь испытав счастье любви, о котором мечтала и которое взлелеяла в своем сердце. Без Ромео жизнь теряет смысл, потому что дважды любить невозможно…

Любовь Ромео и Джульетты - безудержное, чистое и героическое - длится лишь несколько дней и противостоит старым взглядам и отношениям средневековой окоченелости, под властью которой находятся Капулетти и Монтекки. Это настоящий бой за свободную жизнь и права человека. Трагическая гибель детей примирила наконец враждующие семьи, но какой ценой! Своей смертью влюбленные словно покупают победу нового жизненного принципа - принципу мира, дружбы, любви. Горе потери принуждает Монтекки и Капулетти понять, что бессмысленной враждой они уничтожили собственно будущее. В гибели влюбленных рождается новая истина: человеческие чувства более святы и значительнее вековых сословных суеверий.

Размышления о дружбе и любви в судьбах человечества XX века

Написано в Саган Франсуаза

(По творчеству Ф. Саган)

Одна из основных особенностей литературы XX века заключается в ее неразрывной связи с явлениями общественной жизни. Размышления о дружбе и любви проходят на фоне социально-политических потрясений и, в сущности, неотделимы от размышлений о судьбах человечества в XX веке.

Но в творчестве Франсуазы Саган тема любви и дружбы обычно остается в рамках частной жизни человека. Писательница часто изображает жизнь парижской богемы, к которой принадлежат многие ее герои, показывает падение современных нравов, то есть обрисовывает широкий социальный фон, на котором развиваются коллизии ее романов. Она не включает индивидуальную душевную драму героев в контекст политической жизни страны. Это ей и не нужно. Каждый герой, являясь частью общества и существуя по его законам, исповедуя мораль легкого, бездумного отношения к любви и дружбе, к человеческим отношениям, остается духовно одинок и пожинает плоды своего легкомыслия, своего эгоизма и своей безнравственности.

Франсуаза Саган написала свой первый роман в 1954 году. Роман "Здравствуй, грусть" был воспринят современниками как знамение эпохи падения нравов. В художественном мире Саган нет места прочной и по-настоящему сильной человеческой привязанности: зародившись и окрепнув, это чувство непременно должно погибнуть. Ему на смену приходит иное чувство - чувство грусти и разочарования.

Благодаря стараниям героини романа Сесиль, верная и любящая Анна покидает ее отца и погибает от несчастного случая, а Сесиль вновь обретает отнятую у нее радость жизни, продолжает существование, полное легкомыслия и развлечений, но где-то глубоко в ее сознании навсегда затаилась грусть. Эта грусть свойственна всему тому поколению, которое изображает Саган, поколению, которое растрачивает свои силы в погоне за удовольствиями и оказывается неспособным к настоящему чувству.

Жиль Ланибье, молодой и преуспевающий журналист, герой романа "Немного солнца в холодной воде", впервые в жизни сталкивается с самоотверженной и искренней любовью, которую вносит в его жизнь Натали. И он теряет эту женщину, поддавшись ложному чувству защиты собственного достоинства и желанию быть независимым.

Франсуаза Саган пытается исследовать природу любви. Подобно писателям "потерянного поколения", она задает себе вопрос о ее духовной или материальной сущности. Она ищет ответы на вопрос, что же такое настоящая любовь, где ее истоки. Очень часто духовная близость героев держится на физическом влечении и уходит вместе в ним. Тот опыт, который постепенно накапливают герои, оборачивается для них преждевременным духовным старением, потерей веры в мечты своей юности. Герой Саган изначально не способен воспринять и оценить то, что писательница называет "настоящей любовью" (по-настоящему любит Анна в романе "Здравствуй, грусть", Натали - в романе "Немного солнца в холодной воде"), он должен пройти определенный жизненный путь, только тогда он сможет приблизиться к пониманию любви.

В ряде романов Франсуазы Саган звучит еще один мотив - мотив возвышенной любви молодого человека к немолодой женщине. В этом можно усмотреть вывод автора об опустошенности молодого поколения, о его тяге к любви, которая никогда не будет удовлетворена.

В XX веке произошло развитие внутренней драмы личности, которая и отобразилась в литературе. Трагедия человека, потерявшего смысл своей жизни, оказалась одной из основных художественных моделей литературы. Размышления о дружбе и любви поданы в контексте проблемы сохранения человека как личности. Писатели разных художественных направлений ищут смысл человеческого существования именно в этих моральных категориях, в понятиях дружбы и любви. Но возможность нравственной победы человека связана с его собственным выбором, его индивидуальным решением.