В Стокгольме много всего интересного, но когда попадаешь всего на несколько часов, приходится выбирать. Карта была заранее внимательно изучена, и мы смело шагали из самого центра шведской столицы по одному из прекрасных мостов на остров Скепсхолмен. Поняли, что идем в правильном направлении, увидев среди зеленых газонов заметные скульптуры. Автор монументальной композиции «Четыре элемента» из окрашенного в яркие цвета металла – известный американский скульптор Александр Колдер (1898 – 1976). Он известен как изобретатель так называемых мобилей – динамических скульптурных композиций. Кстати, одну из них, легкую и воздушную «Птицу на дереве» мы увидели потом в постоянной экспозиции.

В Moderna Museet представлена одна из самых обширных и лучших коллекций современного искусства в Европе – Дали, Матисс, Раушенберг, Пикассо, Дюшан, Уорхол, Ники де Сан-Фаль, Джакометти, де Кирико и многих других авторов. Когда на ресепшене нам как журналистам предложили бесплатный входной билет, от души порадовались.

Не успели еще толком оглядеться, как вдруг услышали объявление на чистейшем русском языке и не поверили своим ушам: нас приглашали на экскурсию по музею. Нам несказанно повезло! Оказалось, что раз в четыре дня в музее появляется ариадна всех русских любителей современного искусства – Гузель Муксинова. Гузель двадцать лет живет в Стокгольме. Она финансист, а в музее работает из любви к искусству. Нас было только двое русских, и мы провели с Гузель почти полтора часа вместо положенных 45 минут. Надо отметить, что муж мой не такой уж большой почитатель современного искусства, но на этот раз, кажется, и ему передалось это радостное ощущение – увидеть оригиналы работ, прежде знакомых только по Интернету.

Мы увидели легендарного Мунка, постояли перед одним из огромных коллажей великого Матисса, который был создан им всего за год до смерти. Попытались ощутить всю глубину неистового ультрамаринового живописного полотна Ива Кляйна. Любопытно было увидеть живьем загадочного и малопонятного Фрэнсиса Бэкона и рассмотреть вблизи узнаваемую скульптуру швейцарца Альберто Джакометти и «Монограмму» Роберта Раушенберга – забавного козла, в самом начале создания музея приобретенного куратором и директором Понтусом Хультеном. Теперь он огражден от эмоциональных туристов стеклянной витриной. Покорили громадные исполины-грибы художника и ученого из Брюсслея Карстена Хёллера.

А как радостно было обнаружить наших авторов – Василия Кандинского и Александра Родченко. Башня одного из представителей русского авангарда Владимира Татлина («Памятник III Интернационалу») буквально потрясла, так здорово она вписалась в пространство зала. Целая стена советского плаката смотрится вполне убедительно: воспринимаются они не хуже, чем Пикассо, в них читается броская и патетическая эстетика советского периода, чувствуется энергия того времени.

Всё невозможно было объять, мы увидели не так много, как желали. Пробежали по трем совершенно потрясающим выставкам, которые в это время показывали в музее.

Это ли не чудо – увидеть ретроспективную выставку французской художницы с необычной судьбой Ники де Сен-Фалль. Каждый, кто бывал в Париже, видел фонтан Стравинского с ее яркими скульптурами перед Центром современного искусства имени Жоржа Помпиду. Она создавала его вместе с мужем-швейцарцем Жаном Тэнгли, автором многих кинетических произведений. После этой впечатляющей выставки у меня зародилась мысль о новом путешествии в фантастический сад Таро в Италии, над которым Ники де Сен-Фалль работала 20 лет.

Кому не знакомо имя современного эпатажного французского кутюрье Жана- Поля Готье? Впервые я увидела выставку его одежды в Париже. Помню чувство изумления от того, как была сделана экспозиция в Лувре. Но то, что мы увидели в музее в Стокгольме, превзошло всякие ожидания. Фантазия этого экстравагантного и часто шокирующего своими идеями модельера с мировым именем поражает. Как он использует ткани, меха, фурнитуру! Его идеи иногда кажутся совершенно безумными! Но особенно удивили невероятные технические изобретения для показа экспонатов, когда по-особому освещенные манекены выглядят как живые, разговаривают и даже поют, создавая полную иллюзию живых персонажей, среди которых и сам неотразимый Жан-Поль Готье.

Удалось краем глаза посмотреть и еще одну замечательную выставку под названием «Поп-Арт-Дизайн», где экспонировались произведения многих классиков современного искусства – ЭндиУорхолла, Роя Лихтенштейна, Джаспера Джонса и других, начиная с культовой картины-коллажа Ричарда Хамильтона «Что делает наши сегодняшние дома такими разными, такими привлекательными?». Выставка эта – своеобразное исследование взаимоотношений поп-арта и дизайна.

Музею современного искусства Moderna Museet в прошлом году исполнилось 55 лет. В нем насчитывается около сотни тысяч экспонатов современного искусства, работают две библиотеки по искусству и фотографии – предмет гордости шведов, богатая коллекция фотографии. Говорят, современное искусство скучное и непонятное, но не для тех, кто хотя бы немного любопытен.

Прежде всего, посетите сайт музея https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/.

Страничка в Фейсбук https://www.facebook.com/ModernaMuseet.

Moderna Museet имеет одну из лучших коллекций современного искусства в Европе. Она включает в себя ключевые работы таких художников, как Пабло Пикассо, Анри Матисс, Доротея Таннинг, Энди Уорхол и Ники де Сен-Фалле. На музей сильно повлияло наследие Марселя Дюшана, его идея поп-арта, а основой коллекции являются многочисленные культовые произведения: монограмма Роберта Раушенберга, Маувернанте Мерета Оппенгейма и «Загадка Вильгельма» Сальвадора Дали. Коллекция охватывает картины, скульптуры, инсталляции, фильмы, видеоролики, рисунки шведских и зарубежных художников 20-го и 21-го веков и фотографии с 1840-х годов по сегодняшний день.

Экскурсия начинается с полотен и инсталляций начала 1900-х годов и заканчивается нашими днями. В первом разделе, посвященном искусству первой половины 20-го века, смешиваются разные среды: коллажи и натюрморты Пабло Пикассо и Жоржа Брака встречают раннюю фотографию и фильм, сделанный в экспериментальном стиле эпохи. Картины русских мастеров Любови Поповой, Александры Экстер и Казимира Малевича, сопоставляются с плакатами со времен российской революции.

Лучше всего заказать экскурсию по музею. Ее продолжительность составит около часа. Заказывать советуют как минимум за неделю. Можно заказать экскурсию по коллекции, временным выставкам, галерее Study Pontus Hultén и квартире Эйнара Хиландера на шведском и английском языках. Экскурсии по коллекции также доступны на испанском, французском, персидском и финском языках. Дополнительный сбор в размере 500 шведских крон для других языков, кроме шведского.

Экскурсии могут быть заказаны для людей с нарушениями зрения, для групп с особыми потребностями. Музей предлагает также детские туры и экскурсии для школьных занятий.

Стоимость экскурсий: по будням (с 10.00 до 16.30). Группа до 30 человек: 1750 SEK

Вечера / выходные (с 16.30 до 18.30). Группа до 30 человек: 2250 SEK

Вход на выставки со вступительным взносом.

Квартира Эйнара Гиландера

До 10 человек / группа

По будням: 1 950 SEK; вечера / выходные: 2 050 SEK

Экскурсия и семинар

4-6 лет 15 детей / группа

7 лет и старше 25 учеников / группа

Будни: 1 550 SEK (2 часа)

Экскурсия

30 учеников / группа

Будни: 925 SEK (1 час)

мастерская (кружок)

25 учеников / группа

13 лет и старше

По будням: 1 550 SEK (2,5 часа)

Контактная информация

[email protected]

Телефон: +46 8 5202 3501 (вторник-пятница с 10.00 до 12.00)

Афиша музея на ближайшее время:

10 октября 2017 г. 17.30. Экскурсия. "О зарисовках Веры Нильссон". На шведском языке. Анника Гуннарссон, куратор, рассказывает о зарисовках Веры Нильссон. В тот же день можно заказать билет на экскурсию. Ограниченная доступность. Нет предварительного бронирования. Вход свободный.

11 октября, 12.00. Экскурсия "Фотография и искусство: фотоискусство с 1980-х годов до сегодняшнего дня". На шведском. Представлены фотографические работы таких мастеров, как Синди Шерман, Андерс Петерсенс, Нан Голдин, Франческа Вудман, Анника фон Хаусвольф, Вольфганг Тиллманс и Джефф Уолл. Экскурсия бесплатна и бронирование не требуется.

12 октября, 15.00. Экскурсия "От dada к pop". На шведском языке. Предложены знаменитые готовые макеты Марселя Дюшана, коллажи Курта Швиттера и картины Франциска Пикабиаса. Откуда берутся термины «дада» и «дадаизм» и как они относятся к поп-музыке 1960-х годов? Экскурсия бесплатна и бронирование не требуется.

Посетители могут также осмотреть коллекцию современных скульптур на территории Музея на открытом пространстве абсолютно бесплатно.

Как добраться до Музея. Moderna Museet расположен на острове Скеппсхольмен, в центральном Стокгольме.

Пешком. Moderna Museet находится в десяти минутах от Кунгстрадгордена и в 20 минутах от Т-Централен или Гамла-Стэн. Необходимо пройти мимо Гранд-отеля и Национального музея на Блазихольмене, напротив Королевского дворца. После пересечения моста к Skeppsholmen, продолжайте подниматься на холм. Вход в Moderna Museet и Arkitekturmuseet находится с левой стороны.

На лодке. Паром Jurgården работает круглый год из Slussen, остановка Skeppsholmen. Поездка занимает около пяти минут.

Автобусом. Автобус № 65 отходит от T-Centralen и останавливается в Moderna Museet на Skeppsholmen. Билеты на автобус уже невозможно купить. Поскольку на Skeppsholmen нет мест для покупки билетов, рекомендуется приобрести обратный билет, прежде чем Вы приедете сюда. Ближайшая билетная машина находится в Kungsträdgården. sl.se

На метро. Синяя линия (Kungsträdgården). sl.se

На машине. Общая парковка возле входа в воду. Парковка для инвалидов вне главного входа и входа в воду. Такси могут останавливаться у входа.

Часы работы: понедельник - закрыт, вторник 10.00-20.00, среда 10.00-18.00, четверг 10.00-18.00, пятница 10.00-20.00, суббота 11.00-18.00, воскресенье 11.00-18.00.

Стоимость посещения. Вход - 150/120 SEK («Манипулировать миром», открывается 21 октября 2017 года). Льготные билеты для пожилых людей и студентов. Бесплатный вход для тех, кто не достиг 18 лет, и является членом Moderna Museets Vänner (Friends of Moderna Museet).

Бесплатный вход в коллекцию Moderna Museet и временные выставки: Golden Sunset, Louise Nevelson, Elgaland-Vargaland.

Приложение Audio Guide бесплатное. С помощью Audio Guide вы можете узнать больше о всеобъемлющей коллекции Moderna Museet и временных выставках. Аудио-руководство доступно на шведском и английском языках.

Вы загружаете руководство по аудио на свой телефон и используете свои собственные наушники. Бесплатный Wi-Fi доступен в фойе, но не в выставочных залах. Поэтому рекомендуется загружать приложение на сайте Музея и использовать его офлайн на выставках.

Информация для посетителей. Ресторан, кафе и кафе-бар находятся на 4-м этаже. На каждом этаже есть удобства для переодевания. Туалеты и писсуары доступны на каждом этаже. Детские багги предоставляются по запросу. Доступны складные стулья. Сейфы доступны на 4-м и 1-м этажах. Гардероб на 4-м этаже. Бесплатный бесплатный Wi-Fi доступен в фойе 4-го этажа.

Музей современного искусства расположился на небольшом островке Шеппсхольмен, что находится в Стокгольме. Открытие выставочного зала состоялось в 1958 году. Управляющим музея назначили Понтуса Хультена. Через 40 лет открыли новый филиал Музея современного искусства, расположившийся в южной части Швеции, а точнее – в Мальмё.

Экспозиция Музея современного искусства

Музей современного искусства в Стокгольме имеет богатую коллекцию, состоящую не только из работ художников Швеции, но и мастеров из зарубежных стран. Здесь можно увидеть труды Сальвадора Дали и Пикассо. В коллекцию Музея современного искусства также входят картины не менее известных художников, таких как Марселя Дюшана, Ники де Сен-Фаля, Луиза Биржуа и Анри Матисса. Наряду с ними в выставочном зале хранится множество работ современных мастеров. В общую коллекцию входит примерно 5000 экспонатов, а также здесь находятся скульптуры, примерно 25000 картин из акварели, множество рисунков и более 9000 цветных и черно-белых фотографий.

В 1993 году восемь работ великих художников, шесть из которых принадлежали Пикассо и две картины Жоржа Брака, были похищены ворами, проникшими внутрь помещения по крыше. Общая стоимость потери составляла 40 миллионов в британской валюте, Грабители использовали вариант похищения картин, инсценируя сюжет фильма «Мужские разборки».

В 2005 году стокгольмский Музей современного искусства пополнился вещами из личной коллекции Понтуса Хультена, первого его хранителя. Эту коллекцию составляли 800 разных картин и других высокохудожественных предметов, а также архив ценных бумаг и довольно большая библиотека. Часть этих экспонатов регулярно выставляется в музее, другие же работы можно просмотреть в специальной галерее, принадлежащей выставочному залу.

Подготовка к приему посетителей

Любое здание нуждается в ремонтных работах, тоже можно сказать и о Музее современного искусства. В 1994 году началась реконструкция достопримечательности, которая позволила музею стать более презентабельным. Реставрацией здания руководил талантливый архитектор Рафаэль Монео, а на время ремонта, закончившийся в 1998 году, все экспонаты музея были перемещены.

Современное искусство не предполагает отсылок к прошлому. Вот и в Музее современного искусства в Швеции есть только два времени для экспозиций: настоящее и будущее.

Настоящая история музея

Отто Скелд является первым директором музея. За несколько лет до наступления миллениума Музей современного искусства перестраивался согласно планам Рафаэля Монео.

Долгий период основные экспозиции музея были бесплатными. Считалось, что доступ к искусству должен быть свободным. Сегодня роль директора музея исполняет Даниэль Бирнбаум.

Музейные происшествия

Многие экспонаты этого заведения настолько ценны, что их пытаются украсть, и иногда ворам это удается. Так в 1993 году злоумышленники вынесли из здания 6 работ Пикассо и 2 Жоржа Брака. Всего 3 шедевральные работы были найдены и возвращены музею, остальные канули в лету на черном рынке. Общая стоимость пропажи составила примерно 40 миллионов стерлингов.

Уникальные коллекции

Где еще можно так подробно рассмотреть творения Малевича, как не в стокгольмском музее. Еще на стенах данных галерей висят шедевры Дали, Дюшана, Кирико, Грэма, Татлина и Джакометти. Много там и менее известных авторов. Работают залы со скульптурами, проводятся именные выставки современников.

Кроме «стандартного» искусства, в музее есть такие экспонаты, которые повергают в шок, вызывая много вопросов. Например, настоящее чучело козы, забрызганное краской и размещенное в простой шине.

Красиво ли современное искусство? Безусловно, оно прекрасно во множестве проявлений, но некоторые лоты музея все же вызывают ступор, а не восхищение. Как и наш многогранный мир, искусство этого века вызывает много споров и дискуссий. Кто окажется прав? Покажет время, ведь только оно знает кого потом признают гениальным, а кого аутсайдером.

Кроме просветительской работы, музей, открытый в 1958, проводит различные курсы по рисованию, по поведению в группе и сотрудничеству. Там проходят интересные выставки фотографии, а также занятные экспозиции под названием «Манипулировать миром».

Войти в оплот современного искусства можно бесплатно. В будние дни заведение принимает посетителей с 10 утра и до 20 вечера. В выходные музей работает до 18 вечера. Понедельник является выходным днем.

Как добраться до здания музея?

Стокгольмский Музей современного искусства работает на острове Шеппсхольмен. Туда можно доехать на метро, выбрав голубую ветку, но можно доехать и на автобусе «65», отправляющемся с Центрального вокзала. Всем вновь прибывшим стоит сразу покупать билеты на транспорт туда и обратно, потому что у музея из купить их будет негде.

Адрес: Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Швеция

Телефон: +46 8 520 235 00

Музей современного искусства на карте Стокгольме

(1 оценок, среднее: 5,00 из 5 )
Для того чтобы оценить запись, вы должны быть зарегистрированным пользователем сайта.

В мире существует многообразие форм для художественного отображения внутреннего мира человека. Одним из таких явлений есть современное искусство. В прошлом веке подход к художественному воплощению своих замыслов художниками претерпевал кардинальные изменения. Появлялись новые революционные идеи, которые шли вразрез с устоявшимися классическими формами.

Мастера кисти подвергали восприятие своих работ даже знающими искусствоведами в шок. Их картины полностью отрицали художественное наследие, которое осталось от их талантливых предшественников, и пытались войти в историю с помощью эпатажа и разрушения стереотипов.

Современное искусство в современном музее

Как вскоре стало ясно, что для современного искусства должны появиться современные музеи. Чтобы выставить произведения представителей «новой волны» в специализированных заведениях появились богатые меценаты, которые с помощью «продвинутых» искусствоведов начали открывать музеи современного искусства. Одним из таких заведений стал Музей современного искусства в столице Швеции .

Здание стокгольмского Музея современного искусства стоит на острове Шепсхольмен, что переводится как Судовой остров. Этот Музей является филиалом Национального музея шведской столицы.

Открытие «гавани» современного искусства состоялось в мае 1958 года. Тогда его возглавил Понтус Хультен. Само помещение музея построено в 1852 году. Его возведением занимался архитектор Фредерик Блум. В то время, в этом здании располагался зал для занятий гимнастикой, предназначенный для представителей морского флота Швеции.

Через некоторое время архитектор Ульсон создал новый проект здания специально для расположения в нем музея. На входе в помещение красовалось скульптурное изваяние, которое сотворил Александр Кальдер.

В 1971 году в этом же здании был расположен шведский Музей фотографии. А еще через время в помещении музея начала свою деятельность студия детского творчества.

Громкие имена Музея современного искусства в Стокгольме

В галереях Музея современного искусства размещены картины лучших художников этого направления из европейских стран и США. Много места уделено художественным произведениям местных живописцев. Работы размещаются в залах по хронологическому порядку, начиная с 1901 года.

Музей современного искусства как бы принимает эстафету от Национального музея и продолжает историческое развитие художественного творчества в новом веке. Жемчужинами экспозиции музея принято считать произведения таких признанных мастеров, как , Фернана Леже, Жоржа Брака и многих других гениев изобразительного искусства XX века.

Выставки музея построены таким образом, что можно проследить за развитием художественной мысли от начала прошлого века до начала нынешнего столетия. В экспозицию включены символические работы Василия Кандинского и , абстракционизм Джексона Поллока и картины в стиле поп-арт Энди Уорхола и Роберта Раушенберга.