Дело в том, что нет ни одного человека, из уважаемых мной, к кому я изменил бы отношение только потому, что узнал о его нетрадиционной ориентации. Так что задачей поста не является дать оценку секс-меньшинствам, но рассказать о наиболее известных композиторах, поэтах, ученых, полководцах, путешественниках и философах, которые относятся к их числу.

Великий гений появился на свет в 1452 году. Его необычные таланты были быстро замечены художником Андреа дель Веррочино. В 14 лет Леонардо становится его учеником. Но через 10 лет он вместе с учителем и другими художниками обвиняется в совершении неких «безбожных поступков» по отношении к 17-летнему натурщику. Затем была служба при дворе Людовика Сфорца, у французского короля. Леонардо да Винчи был весьма скрытным человеком. Даже все его записи были выполнены шифром. Именно поэтому о личной жизни гения известно не так много. Точно одно - вокруг него всегда было много красивых молодых юношей, служившими у Леонардо ассистентами. Это Чезаре де Сесто, Андреа Са Лаино и Болтраффио. А молодого дворянина Франческо Мелци Леонардо даже усыновил, объявив своим наследником.

В окружение гения входил также десятилетний мальчик Капротти. Психологию Леонардо да Винчи рассмотрел Зигмунд Фрейд в своем специальном эссе. Там говорится, что еще мальчиком художник подавлял свою любовь к матери. Это приводило к отождествлению с ней и выбора соответствующей сексуальной модели. Будучи поклонником мальчиков и влюбляясь в них, Леонардо словно бы избегал женщин, храня верность матери. Естественное влечение к женщинам присутствует, просто в данном случае гей стремится перенести полученное возбуждение на мужской объект. Именно эти трансформации желаний и создали знаменитую улыбку Моны Лизы.

Рудольф Нуриев — великий танцовщик, появился на свет в 1938 году. Семья жила в такой нищете, что мальчику приходилось надевать платье сестры, чтобы посещать школу. Все изменило посещение концерта в театре оперы и балета. Нуриев с 11 лет стал заниматься танцами. Талант был настолько ярким, что уже в 20 лет Рудольф закончил училище в Ленинграде и солировал в Кировском театре. Но упрямый характер и преклонение перед Западом заставили Нуриева попросить политического убежища во Франции во время гастролей.

КГБ подселило в номер к танцору некоего Юрия Соловьева, чтобы тот подтвердил нетрадиционную ориентацию Нуриева. Это произошло, Нуриеву грозила либо тюрьма, либо работа осведомителем. Он выбрал побег на Запад. Там танцор не затерялся — он сотрудничал с Королевским балетом, успешно гастролировал по Америке. Чувственность танцора привлекала к нему пристальные взгляды миллионов людей, в том числе, мужчин-геев. Да и сам Нуриев часто ходил в заведения для секс-меньшинств. Его гомосексуальность была «открытым» секретом. Одной из самых страстных связей Нуриева являлся Эрик Брун, покоривший советского зрителя во время гастролей Американского балета в 1960 году. Этот танцор был полной противоположностью Нуриева, что его и прельщало. Рудольф говорил, что с женщинами необходимо тяжело трудиться, тогда как с мужчинами все куда проще. Да и удовольствия при этом больше. Но главной любовью Рудольфа всегда был танец. Он сумел сделать роль партнера в балете столь же значимой, как и балерины.

Как ни прискорбно осознавать женщинам, но этот красавец-француз также являлся геем. А ведь он играл смелых и отважных персонажей, сам выполнял трюки. Словом — казался настоящим мужчиной. Телосложение актера было фактурное, а лицо мужественным с ярко выраженными волевыми чертами. Жан Марэ родился в 1913 году. Уже с 4 лет он мечтал о кино и его мечта сбылась, но Жан Марэ также работал фотографом, художником и скульптором.

В 1937 году среди массовки в театре «Ателье» на главную роль автор пьесы Жан Кокто выбрал никому не известного Жана Марэ. Молодой актер боялся, что за это от него потребуются интимный услуги, но писатель ничего не хотел взамен. Правда после премьеры он позвонил Марэ со словами: «Приезжайте скорее, катастрофа!». А заключалась она в том, что Кокто полюбил молодого актера. В тот момент знаменитому поэту и писателю было 48 лет, а его избраннику вдвое меньше. Молодой Марэ трепетал перед мэтром, слушаясь его во всем. Вскоре между ними завязался роман. Кокто так обожал своего Жанно, что стал для него всем. Он являлся и учителем, и любовником, посвящая своему избраннику стихи. Кокто научил начинающего актера жизни. Их близкая дружба продлилась 26 лет. По сценариям Кокто снимались успешные фильмы, где главные роли играл Марэ. После смерти своего друга актер увековечил его память в спектаклях и фильмах. Его личная жизнь без Кокто остановилась.

Современной иконой гей-движения является певец и композитор Элтон Джон. Его музыкальная карьера началась еще в 60-х. С тех пор он сумел продать более 250 миллионов пластинок. Заслуги Элтона Джона отмечены орденом Британской империи, званием сэра, пятью премиями Грэмми. Он входит в зал славы сочинителей песен и в зал славы рок-н-ролла. О своей бисексуальности музыкант открыто заявил в интервью в 1976 году. В 1984 году Элтон Джон женился на Ринате Блауел. Однако брак распался. Сам мужчина осознал, что тяги к женщинам он все же не испытывает. Элтона Джона мучали депрессии, он пристрастился к алкоголю и наркотикам.

Только знакомство со своим будущим супругом Дэвидом Фернишем изменило жизнь музыканта. Их свадьба состоялась в 2005 году, а в 2010 году пара с помощью суррогатной матери обзавелась ребенком.

Сын бухгалтера турецкого происхождения при рождении в 1946 году получил имя Фаррух Бульсара. А появился он на свет в Занзибаре. В 1971 году Меркьюри, клавишник одной из многочисленных лондонских музыкальных групп, был приглашен в «Queen». Группа стала культовой в глэм-роке, а сам Фредди считался ее лидером. В 70-е годы «Queen» становится известной не только в Англии, но и в США. При этом, они придумали сопровождать свои синглы видео, создав один из первых видеоклипов в рок-музыке. Сценический образ «Queen» в виде атласных одежд сделал группу самой гейской среди всех глэм-команд 70-х.

К 80-м музыканты «Queen» стали самыми высокооплачиваемыми в британском шоу-бизнесе. А закончилось все болезнью Фредди и смертью от СПИДа в 1991 году. Еще в 1969 году музыкант познакомился с Мэри Остин, прожив с ней 7 лет. Но затем они расстались, так как Фредди поведал ей, что его тянет к мужчинам. Имидж певца с самого начала положил начало вопросам о его ориентации, но он каждый раз отвечал прессе уклончиво, заявляя, что занимается сексом с тем, кого любит. А вот внутри самой «Queen» гомосексуальность лидера группы секретом не являлась. Только после смерти Меркьюри всплыли истории его отношений с несколькими мужчинами. О своих отношениях с певцом на протяжении 6 последних лет его жизни написал книгу некий Джим Хаттон.

Родился великий композитор в 1840 году. Он уже с детства проявил любовь к музыке. Правда родители не поощряли этого увлечения, полагая, что оно может перевозбудить и так нервного подростка. В жизни Чайковского часто случались нервные срывы. Несмотря на это, он окончил консерваторию. Стал преподавать. В 1877 году композитор женился на Антонине Милюковой, но этот шаг, призванный побороть нетрадиционную ориентацию, привел к очередному срыву. Чайковский даже пытался покончить с собой, устав отбиваться от сексуальных нападок жены. Отдыхать Чайковский мог только лишь у своей сестры, в украинской Каменке. Там он безнадежно влюбился в своего племянника, Владимира Давыдова. О чувствах к Бобу Петр Ильич откровенно писал в своем дневнике. Композитор называл его своим идеалом, прекрасным, несравненным, грациозным. Уезжать от любимого Чайковский не хотел. Есть основания полагать, что платонические отношения со временем переросли в нечто большее. Именно Боба композитор в своем завещании назвал единственным наследником. Да и сама смерть композитора оставила много вопросов. По официальной версии Чайковский умер из-за эпидемии холеры. Однако сегодня появляются свидетельства того, что над Петром Ильичем назревал скандал из-за его связи с юным племянником герцога Штенбока-Фермора. А ведь эта семья была родственной императорской.


Огласка отношений повлекла бы за собой позор для композитора, лишение прав и имущества и ссылка. Поэтому, вполне вероятно, Чайковский предпочел самоубийство.

Этот писатель давно считается классиком мировой литературы, а для гомосексуальной культуры он стал настоящей иконой. В новейшей истории это, несомненно, гей номер один. Появился на свет Уайльд в 1854 году в ирландском Дублине. Писатель окончил Оксфорд, где сразу же прославился, как редкостный денди и эстет. Уайльд вращался в респектабельном обществе, а его таланты обрели признание. В 1884 году писатель женился и быстро обзавелся двумя сыновьями. Семейное счастье продлилось недолго — в 1886 году Оскар Уайльд познакомился с семнадцатилетним студентом Оксфорда Робертом Россом, который его и совратил. Отношения стали тайными, писатель начал вести двойную жизнь, все больше погружаясь в круг молодых геев. В 1891 году вышла знаменитая повесть «Потрет Дориана Грея». Тогда же состоялось роковое знакомство писателя с лордом Альфредом Дугласом.

Этот юноша был страстным поклонником таланта Уайльда, а его лучшую повесть прочел 9 раз. Сам писатель был очарован красотой 22-летнего юноши. Между ними возникла любовная связь. Вскоре Уайльд приобщил молодого лорда к кругу своих друзей геев, который были готовы на все за деньги. Скандал назревал. В ответ на оскорбления отца Дугласа писатель подал на того суд. Но там были представлены неопровержимые доказательства и показания множества молодых людей, к которым приставал Уайльд. Писателя тут же арестовали по обвинению в содомии и приговорили к 2 годам каторжных работ. Там он подорвал себе здоровье и скончался, ему было 46 лет.

Трагическая судьба Оскара Уайльда и все его творчество стали переломными в общественном отношении к геям. Писатель жил в момент, когда в обществе только стали формироваться границы, отделяющие гомосексуальное от гетеросексуального. Именно Уайльд заложил основы для обозначения гомосексуальных начал. Он сумел на весь мир заявить о существовании и природе однополой любви.

В погоне за мифами.

Сексуальная ориентация художников эпохи Ренессанса.
(Примечание:Часто имена художников, название картин я пишу по английски, потому что английское правописание ближе к оригиналу).

Все знают, все, кто причастен или интересуется искусством знают, что Леонардо да Винчи и Микеланджело Буонарроти были гомосексуалистами. Но мало кому известно, что не существуют исторических документов, архивных записей, личной переписки, свидетельств очевидцев, проливающий свет на столь щепетильный вопрос.
Боттичелли также не избежал подобных обвинений, по крайней мере, в пору его жизни. Но это меньше знакомо широкой публике.
Тем не менее, эта статья не совсем о сексуальной ориентации наиболее ярких индивидумов, которые несметно обогатили культуру западной цивилизации. Их имена эквивалентны этой культуре. Образы, созданные ими, превратились в символы – иконы нашего общества.

Это попытка проследить, как возникли истории о гомосексуализме этих личностей. Как они появились на свет, на чём обоснованны и чьи имена стоят за столь пикантной информацией. Миф это или истина?
Конечно, тот факт, что ни Леонардо, ни Микеланджело, ни Боттичелли не были женаты и не один из них не оставил потомство, способствовал подобному умозаключению. Но брак не является фактором сексуальных предпочтений человека. Истории известны многие имена художников, писателей, композиторов, учённых, которые умерли холостяки. Их современник, коллега по цеху - Рафаэль, тоже не был женат и не оставил наследников, тем не менее, его бурные, романы с женщинами были известны всему Риму, и дошли до наших дней.

Может быть, Леонардо да Винчи и был гомосексуалистом. Согласно официальной статистике 3-4 человека из ста проявляют нетрадиционную, сексуальную ориентацию, что не так уж и мало. Вероятность довольно высока, как, впрочем, относительно любого другого человека. Каждый из нас, живущий в свободном обществе, наверняка, лично сталкивался с «геями» и лесбиянками. Существует поверье, что люди творческих профессий больше склонны к гомосексуализму. Но может быть, в силу своей популярности детали их жизни более известны, чем какого-то Коли, работающим фрезеровщиком. Никто не сравнивал статистику нетрадиционной сексуальной ориентации между людьми разных профессий, разного социального статуса.

Но давайте вернёмся к нашему расследованию, которое ведёт прямо к Зигмунду Фрейду, основоположнику науки о человеческой психике. Известно, что Зигмунд Фрейд считал эмоциональное состояние личности зависимым от его либидо. Либидо в свою очередь является результатом отношений между родителями, отношениями между ребёнком и его родителям. Это и есть основа психологии и психоанализа - метода терапии, разработанного Фрейдом.
Почему-то личность Леонардо да Винчи возымела какое-то мистическое действие на знаменитого психолога. Не удивительно. Леонардо да Винчи по сегодняшний день поражает человечество своим гигантским интеллектом и бесчисленными талантами.
Но Фрейда интересовала нечто-то другое - сексуальность художника. И он уложил на воображаемую кушетку воображаемого пациента. Вопросы задавал Фрейд, он же на них отвечал, как в игре в шахматы с самим собой.

И так: Леонардо был внебрачным ребёнком. Мать бросила младенца на попечение отца. Отец забрал ребёнка в свой дом, когда тому было 4 года, и вместе со своими братьями занимался его воспитанием. Вернее, им особенно не занимался никто. Мальчик был предоставлен самому себе, в школу не ходил и не получил никакого формального образования, которое считалось нормой во Флоренции той эпохи. Тем не менее, отец обратил внимания на способности сына к живописи и отдал его в подмастерья в цех Верроккьо.

Отсутствие матери в становлении юного Леонардо, Фрейд посчитал основной причиной одержимостью сексом молодого художника.
На самом деле это Фрейд был одержим сексом Леонардо да Винчи. Наверное, и Леонардо, как большинство молодых людей. Не из-за матери или отца. А за высокого уровня тестостерона в организме молодого самца. Так что подобный вывод - факт относительно большинства мужчин в годы становления.

Фрейд внимательно изучил биографию Леонардо да Винчи, - те незначительные детали дошедшие до наших дней. Следствием этого явилась статья «Леонардо да Винчи и память о его детстве».
Главными постулатом этой работы является то, что Леонардо является гомосексуалистом из-за отсутствия женского образа и материнской любви в детстве.

Фрейд сделал и другое шокирующее открытие, что Леонардо идеализировал и желал свою мать.(Этому нет никаких подтверждений: ни признания самого Леонардо, ни свидетельства современников.) Из-за аморальной, недозволенной любви к своей матери, молодой человек не мог полюбить другую женщину, посему влечение к мужчине оставалось его единственной альтернативой. Другого выбора ему, попросту, не было дано.

В случае с Марселем Прустом, ни для кого не была тайной, его сексуальные предпочтения. Ни для кого не было тайной, что у писателя была не в меру властная, доминантная мать, под влиянием которой протекала жизнь писателя, от бытовых мелочей до мировозрения. Привязанность между матерью и сыном превосходила общепринятые нормы.
В психологии считается, что влияние доминантной матери является одной из причин гомосексуальности.

Я не смею возражать Зигмунду Фрейду. Что я понимаю и в психологии и в гомосексуализме? Современные учённые затрудняются определить какие-то конкретные причины этого явления, которое, кстати, распространенно в мире младших братьев наших – животных.

Но, уважаемый Зигмунд Фрейд, позвольте риторический вопрос: как же так, что в случае присутствия и отсутствия материнского начала в жизни мальчика результаты одинаковы – влечение к однополым существам.
Леонардо да Винчи был брошен матерью, Марсель Пруст – чрезмерно обласкан. В результате чего, согласно учению Фрейда, обоих ждала та же участь в личных отношениях.

Неужели клиническая психология похожа на Модернизм в живописи? Любое событие в жизни, и в поведении человека, любой комплекс в его характере, можно интерпретировать так же, как цветовое пятно на холсте абстракциониста. Концепция работы зависит от личности интерпретатора.
Тем не менее, моя статья не о причинах гомосексуализма Леонардо да Винчи и Микеланджело. И не об аргументах, противоречащих выводам Фрейда. Куда уж нам?
Это попытка расследовать источники подобных слухов. Другими словами - откуда ветер веет?

Кстати, Фрейд выразил мнение, что неумение Леонардо завершать работы прямым образом связаны с его проблематичным либидо и с неспособностью удовлетворять интимные нужды.

Здесь я готова возразить Фрейду. Пример собрата по цеху Леонардо – Микеланджело. И он, похоже, тоже не знал особого сексуального удовлетворения. Но все же работы завершал, писал гневные письма своим спонсорам, если отсутствие финансов останавливали проект, как в случае с надгробием семьи Медичи. Гнался за Папой Юлием VII на поле боя за деньгами для продолжения работы над фресками Сикстинской капеллы.

Что же касается Леонардо да Винчи, его мозг переполняли множество идей в разных областях знаний: в ботанике и анатомии, в математике и аэродинамике, и т.д. Он постоянно работал над всевозможными изобретениями от летательного аппарата до пропеллера, который является его детищем. Одному человеку было не по силам одолеть то количество проектов, в которое был погружён с головы до ног гений Леонардо. Ему был необходим научно-исследовательский институт, чтобы разрабатывать и изучать всё то, что его занимало.

Лично Леонардо в перечне своих профессий поставил живопись на одиннадцатое, последнее место. Очевидно, художником он себя не считал.
Что же касается его ориентации…
Быть гомосексуалистом во времена Ренессанса значило быть не просто грешником, а преступником. Карой за содеянное могла быть смертная казнь. Так что, интрижка с юношей могла оказаться для мужчины дорогой на эшафот.

Такие определения как гомосексуализм, лесбиянство ещё не существовали. Соитие двух мужчин называлось "содомизм", уходящий корнями к библейской легенде о Лоте и разрушении Содомы и Гоморры. Всевышний уничтожил эти города из-за того, что их жители занимались извращённой сексуальной деятельностью – гомосексуализмом. С тех пор любовь двух мужчин была заклеймена, как величайший грех. С иудаизма эти суждения перекочевали и в христианство. (Кстати, в античном Риме это считалось нормой. Зрелые мужчины содержали любовников, как правило – юношей. Извращением считался оральный секс).

Грешники предавались анафеме. Их судили, заключали в тюрьмы, а то и казнить могли. Почти до наших дней гомосексуализм в Христианской Европе был преступлением.

Широкой публике известен случай с Оскаром Уайльдом, который был судим в 1895 году, признан виновным в преступных совокуплениях, и осуждён на два года каторжных работ.
Великому русскому композитору- Чайковскому повезло гораздо больше. Несмотря на то, что и в России интимные отношения между двумя мужчинами сурово карались, в каждом конкретном случае это зависело от царя. Царь мог закрыть на это глаза, что и произошло в случае с композитором. Тем не менее, Чайковский не знал покоя. Его мучили страхи разоблачения, угрызения совести, Чайковский был человеком консервативных убеждений. Он страдал депрессией из-за неудачных попыток подавить в себе ненормальное влечение к однополым особям. Согласно его биографам и музыковедам это и привело к ранней смерти композитора.
Случаи гомофобои, насилия, расправы с «голубыми» происходят и сегодня в нашем просвещённом и либеральном обществе.
Так что, само собой разумеется, в те времена, в эпоху средневековья у любого мужчины, который состоял в запретной связи с себе подобным, были серьезные основания скрывать этот факт.
Если Леонардо и был гомосексуалистом, что исключить нельзя, он никогда не признался бы в этом публично. Он не признался бы в этом ни в своих записях, ни в дневниках, ни друзьям и ни родственникам.
С другой стороны, Леонардо был окружён молодыми мужчинами – подмастерьями, ассистентами, учениками. Не потому что он предпочитал окружить себя молодыми мужчинами, просто, в подмастерья и ученики ходили мужчины. Если бы один из них был его любовником, то скрыть подобный факт было бы чрезвычайно сложно. Слухи об этом расползлись по Флоренции, Милану, Риму со скоростью лесного пожара. Если этого не произошло, то он не содержал любовников, или же был выдающимся конспиратором.
Леонардо покрывал записями тысячи страниц. Он оставил после себя целую библиотеку, где ничего невозможно прочитать без помощи зеркала. Он писал наоборот, как бы зеркальное отражение букв и слов. Никому не известно, почему он так делал, но предполагают, что таким образом он прикрывал свои мысли некой завесой тайны.
Тем не менее, тексты давно прочитаны. Поражает отсутствие записей личного характера. Отсутствуют, вообще, размышления об отношениях между людьми, дружбе, верности, любви, романтике, семье, – словно этих аспектов не существовало в человеческой жизни.
Огромный ворох бумаг заполнен чертежами каких-то машин, оружия; расчётами; анатомическими рисунками конечностей и органов тела. Встречаются зарисовки всемирного потопа - Леонардо верил, что мир погибнет под водой и этих мыслей не скрывал. Чертежи чередуются эскизы человеческих голов, лиц, тел, словно он пытался что-то просчитать, открыть тайну устройства человека.
Но даже наброски обнажённых людей, как «Леда и Лебедь» или «Ветрувианский человек», лишены эротизма, чувственности. Словно это иллюстрации к вечному поиску идеальных пропорций.
Из всего этого множества бесценных страниц возникает образ истинного учённого. Каждая строка сквозит постоянной работой мысли.
Леонардо где-то напоминает математика, нашего с вами современника, по имени Григорий Перельман. Перельман живёт в. Сент. Петербурге. Он редко покидает свою квартиру, не выходит на улицу, и не поддерживает связей с внешним миром. Бытом занимается его мать.
В 2000-ом году Перельман отказался от премии размером 1.000.000 долларов за решение какой-то важной для науки задачи, под предлогом, что у него нет применения для таких денег.
Папарацци и журналисты оббивали пороги дома, в котором он живёт, но так и не получили ни какого объяснения его странностям. Также не были замечены женщина или мужчина, посещавшие квартиру Перельмана. Миру ничего неизвестно о его личной жизни и о его ориентации. Пожалуй, у него нет никакой.
Может быть и в случае с Леонардо да Винчи одержимость науками, исследованиями, изобретениями являлись приоритетом, смыслом его существования.
Существуют и другие причины, из-за которых мужчина не способен на интимные отношения – импотенция. Причины импотенции могут быть физиологическими, как болезнь кровеносных сосудов, поражающих нормальный приток крови в губку ткани интимного органа. Психологические проблемы – стресс, депрессия, травматическая жизненная ситуация, (допустим – смерть близкого человека), могут отрицательно влиять на либидо.
Люди сложные существа со своими психозами, синдромами, комплексами, фобиями, фетишами.
Может быть, Леонардо да Винчи страдал каким-то фетишем, например некрофилией. И поэтому под покровом ночи пробирался в анатомический театр. Шутка!
А может, как и Исаак Ньютон он умер девственником. Французский философ Вольтер подтверждал, что на смертном одре Ньютон признался священнику, что не знал интимной близости.
Судьбы Леонардо и Ньютона похожи, словно близнецов-братьев. Оба появились на свет незаконнорожденными. Их матери бросили младенцев, одного на попечение отца, другого- Ньютона, на попечение бабушки. Оба были предоставлены самим себе и не получили формального образования. Обоим было свойственно интеллектуальное любопытство относительно мира вокруг нас. Обоих природа наградила исключительным качеством – разгадывать тайны природы. В конце жизни Ньютон возглавил Академию наук Англии. А Леонардо стал негласным советником французского короля.
Их имена высечены на обелиске истории золотыми буквами и с каждым годом сверкают ярче и ярче.

В силу некого мистического феномена, судьбы величайший мастеров Ренессанса во многом совпадают. Начиная с места и времени рождения: Флоренция, 15-ый век. Хотя к ним можно подключить ещё несколько имён, художников - Рафаэль, Джиорджио, Караваджо, родившихся раньше или позже, в других городах Италии.

Леонардо да Винчи и Боттичелли были соучениками. Они вместе постигали мастерство живописи в цеху у Верроккьо. Хоть Леонардо, Боттичелли и Микеланджело постоянно сталкивались друг с другом, друзьями они не были. Наоборот – соперниками.
Боттичелли - незаконнорожденный ребёнок, брошенный своей матерью. Отец скончался на три года позже. Он рос без матери. Кроме имени -Смеральда, (и это не точно) о ней ничего неизвестно современным историкам искусства.
Мать Микеланджело тяжело заболела после родов. Ребёнка отдали кормилице, которая стала для него няней и приёмной матерью. Семья, куда попал младенец Микеланджело, была каменотёсами, (масонами).
Ни родной отец, ни семья каменотесов не могли предоставить заботливую, любящую атмосферу, необходимую для эмоционально развития ребёнка. Сам Микеланджело шутил, что впитал с молоком матери потребность обтёсывать камни, и поэтому стал скульптором.
Его биографы и критики, задолго до появления науки психологии, констатировали факт, что отсутствие материнской любви повлияла на его отношения с женщинами.

Тем не менее, уже в детстве слава о юном вундеркинде становится достоянием Флоренции. 13-ти летнего мальчика забирает к себе в дом Медичи Великолепный, где к нему относятся, как к сыну. Дети Лоренцо Медичи, становятся сводными братьями и друзьями Микеланджело. В последствии оба по очерёдности возглавляют католическую церковь. Первым становится Папой - Лео Х, потом - незаконнорожденный сын брата Лоренцо - Клементий VII. Так что Микеланджело сохраняет с правителями Католической Христианской церкви родственные отношения.

Медичи Великолепный сразу же отправляет Микеланджело в академию, где он изучает латынь, философию, литературу, и другие предметы, считавшиеся необходимыми в ту пору. Он входит в круги интеллектуальной и творческой элиты, и знакомится с выдающимися поэтами, литераторами, музыкантами. Самое главное он получает неограниченный доступ к сокровищам семьи Медичи, в частности к коллекции античных скульптур. Микеланджело проводит всё свободное время в зарисовках этих бесценных шедевров.
Он родился с «золотой ложкой во рту», ему задан старт, о котором мало кто смеет мечтать.
В академии он знакомится со своим соучеником Д. Васари, который становится его биографом.
Васари старательно ведёт записи событий в жизни Микеланджело. Тем не менее первое упоминания романтического характера появляется, когда художнику уже за 50. Васари пишет, что Микеланджело познакомился с молодым человеком по имени Томмасо де’Кавалиери и посвятил ему многочисленные любовные поэмы.
Значит ли это, что Микеланджело влюбился? Вполне может быть. Но если он и полюбил Томассо, то отношения скорее, оставались платоническими. Де Кавалиери был женат, и произвёл на свет ребёнка ставшего в будущем известным композитором Эмилио де Кавалиери. Если бы всё-таки они состояли в интимной связи, вряд ли любовная поэзия разглашалась бы на весь мир. Это было опасно, даже для Микеланджело с его родственными связями с папским престолом.
Поэзия допускает воображаемые образы. Лирическая поэзия это жанр, особенно средневековая, а предмет страсти воображаемый образ. В этот период Микеланджело посвящал свою поэзию и анонимным особам. Может быть ему хотелось поупражняться в лирической поэзии.
Но может быть, что он был физически близок с Томассо, несмотря на все запреты и брак Томассо. Одно верно, этих людей связывала глубокая дружба и духовная близость до последнего вздоха художника. Именно Томассо до последнего вздоха сидел у постели умирающего друга.
Несколько годами позже после знакомства с Томассо, судьба сводит Микеланджело с талантливой поэтессой по имени Виттория Колона, маркиза Пескари.
Маркиза вдова. Её муж был убит на поле брани, когда Виттории было 25 лет. Все попытки её семьи и друзей сосватать Витторию, найти ей достойную партию наталкивались на непреодолимое сопротивление женщины. Замужество лишило бы её независимости. Только в качестве вдовы женщина могла распоряжаться собственными финансами, недвижимостью и быть хозяйкой своей судьбы. Виттория покровительствовала художникам, музыкантам, поэтам. В её доме собиралась изысканная публика, элита общества и высшего класса, к которому принадлежала эта элегантная, образованная женщина. В любом издании, где упоминаются выдающиеся женщины времён Ренессанса имя Виттории Колоны на первых местах.
Когда они познакомились ему было 61, ей 46.
Микеланджело влюбился. Он проводил всё свободное время в её обществе. Его взгляды, идеи, религиозные убеждения видоизменились под влиянием Виттории. В поэзии появились нотки романтического идеализма, раньше ему не свойственные. Она стала его музой, постоянной темой его лирики и той, которой посвящают каждую строку.
Судя по всему, Витория была единственная любовь его жизни, и единственная женщина с кем у него были серьезные отношения. Существуют то ли свидетельства, то ли слухи, что он несколько раз делал ей предложение. Но она оставалась непоколебима в отношении брака.
В 1547 году в возрасте 57-ми лет Виттория внезапно умерла, буквально, на руках у Микеланджело. Ему было невероятно трудно пережить её смерть, также как Сальвадору Дали смерть Галы.
Он написал сонет на смерть любимой женщины. Это было одно из последних стихотворений. Больше он не писал. Поэт в нём умер вместе с Витторией. Он перестал заниматься живописью и отказывался принимать заказы на скульптуры, ссылаясь на свой преклонный возраст. Ему было 72 года, и, наверное, действительно трудно заниматься ваянием. Он посвятил себя небольшим архитектурным проектам, чтобы не сидеть сложа руки.
Может быть, что в течении жизни в зависимости от обстоятельств он вступал в половые отношения с проститутками, юношами, чем-то вроде «надувных кукол», которых тогда ещё не производили. Но вряд ли он был гомосексуалистом.Гомосексуалист не способен так любить женщину.

Александро ди Мариано ди Ванни Флипепи, известный под псевдонимом Сандро Боттичелли, также не был семьянином. Он никогда не состоял в браке и не произвёл потомство. Его отец был кожевником. Некоторые быографы упоминают имя матери - Смеральда, и тот факт, что она ушла в мир инной, когда Сандро был малышом.
(В отличие от этих Флорентийских художников венецианский мастер - Тициан был официально и не официально женат раз 5. У него родилось где-то 8-9 детей, часть которых умерла в младенчестве. Естественно, никто и никогда не обвинял его в нетрадиционной ориентации).
Не важно как прошло детство Боттичелли, в качестве взрослого мужчины он влюбился безответной любовью в Симонетту Веспучи, которая по мужу состояла в родстве со знаменитым Америнго Веспучи, первооткрывателем Америки, в честь которого и назван этот континент.
Симонетта была музой и моделью Сандро. Кого бы не писал Боттичелли Афродиту или богиню весны в работе «Примавера», Симонетта служила образом его женщин. Симонетта вдохновляла Боттичелли на одни из бесценных произведений в изобразительном искусстве. Не будь Симонетты, может быть не было бы «Рождения Афродиты», и человечество лишилось бы своего наиболее яркого символа красоты и женственности.
Сегодня образ Афродиты мелькает всюду – на плакатах и на обложках, вывесках и упаковках, даже на больничной брошюре о раке груди. Жители стран мира, которое ничего не знают о Боттичелли, Ренессансе и живописи вообще, знакомы с лицом женщины в обрамлении тяжёлых прядей золотых волос.

Боттичелли не подозревал, что Симонетту ожидает бессмертие. Может быть слава той, которая вдохновляет, превосходит славу вдохновлённого. Он был влюблён в неё недозволенной любовью. Она принадлежала к высшему сословию, аристократии, социальному классу, что делало её недоступной для Сандро Боттичелли. К тому же она была замужем. Он мог только предаваться мечтам о Симонетте и оживлять её в своих картинах. Симонетта ушла из жизни слишком рано.
Боттичелли завещал быть похороненным у её ног. Он прожил ещё 34 года. Когда он скончался в 1510 году был похоронен в церкви Огнисанти в ногах своей возлюбленной, как и завещал.
Кое-кто скептически улыбнётся по поводу столь интенсивных чувств и неземной любви, как в сказках, где принц и принцесса живут долго и счастливо и умирают в один день.
Но не нужно забывать, что Боттичелли был художником с необыкновенно развитым воображением. Его жизнь слилась воедино с идиллиями, сказочными мифами, которые он возрождал на холсте. Любовь, по своему, тоже сказочный миф, как и его картины.

Современный историк, который расследовал аспекты сексуальной ориентации Боттичелли в 1938-мом году, наткнулся в флорентийских архивах на обвинение от 2 ноября 1502-ого года, которое звучало просто: «Боттичелли содержит мальчика». Другими словами он анонимно был обвинён в гомосексуализме. Художнику было 58 лет. После продолжительной и изнурительной волокиты все обвинения были сняты.

Я тоже художница. Я тоже никогда не была замужем и не произвела на свет потомство. И если не талантом, то сходством участи принадлежу к группе избранных, которых я идеализирую и преклоняюсь.
В плане сексуальной ориентации откровенно признаюсь в тотальной приверженности к гетеросексуализму и неисчерпаемому влечению к противоположному полу.
К гомосексуалистам я отношусь так же, как к лилипутам, слепым или калекам, пострадавшим в несчастном случае – с колоссальным состраданием. Быть изгоем, презренным в обществе большинства – тяжкая доля. Не верю, что кто-то добровольно, ради эпатажа, обречёт себя на столь тяжёлый крест.
В средневековье наветы, клевета, доносы были явлением распространенным, в частности, анонимные обвинения в содомизме. В одной из энциклопедий Ренессанса я вычитала, что обычно такое преступление каралось штрафом или непродолжительным заключением. Это было общепринятой тактикой отмщения своему врагу, сопернику.
Леонардо да Винчи не удалось избежать подобной участи. Префектура Флоренции получила анонимный донос, что Леонардо занимался греховным сексом с мужчинами. Хочется верить, что это было делом рук завистливого художника или ревнивой женщины.

Так что Фрейд не был первым, кто приписывал Леонарду гомосексуализм.
В 1976 году Леонардо посадили на несколько месяцев. После тщательного расследования, обвинение было снято из-за отсутствия каких-либо доказательств. Он был полностью оправдан и освобождён из-под ареста. Дело было закрыто.
При всём моём уважении к Фрейду, я доверяю больше средневековым детективам-инквизиторам. Если суд Флоренции признал Леонардо да Винчи непричастным к греховным сношениям, значит он не гомосексуалист. История о сексуальной ориентации Леонардо да Винчи этим исчерпана.
Суд объявляется закрытым, присяжные отправляются на отдых до тех пор, пока новые сведения или детальная биография, датированная второй половиной 15-ого столетия, убедит нас в другом.

Этим материалом я ни в коей мере не хочу замахнуться на «наше все в живописи Возрождения», тем более поколебать мнение о художнике, которого считаю основоположником во многом, гением своего времени и талантливейшим живописцем. Но, привыкши всегда узнавать о жизни тех, чьи картины вижу, я натолкнулся несколько раз на фразу в отношении великого да Винчи -
«Леонардо держал свою личную жизнь под особенным секретом, даже заметки в своем Дневнике он записывал специальным кодом» (Ох, уж этот код да Винчи!!!).
Напрашивается вопрос – что скрывал или чего боялся автор Дневника? Понятно, что никогда мы этого не узнаем, а что узнали, то к этому тоже нужно относиться, как к субъективным суждениям или даже предположениям. Тот же Джорджо Вазари, благодаря которому вышла «первая энциклопедия» - жизнеописание художников эпохи Возрождения, часто записывал не факты, а слухи, по принципу – «за что купил, за то и продал». Но, тем не менее, слухи на пустом месте не рождаются. Поэтому не относитесь к этому материалу, как к серьезному исследованию. Я просто собрал в интернете наиболее встречающиеся материалы о (предположительной!) личной жизни Леонардо да Винчи. И попытался их систематизировать. Что из этого получилось – судить вам!

Leonardo da Vinci Selbstportrait

Начну с того, что ныне «голубизна» и «педофилия» стали «притчами во языцах», этим даже бравируют, если не гордятся. Впрочем, понятно, что это явление родилось не вчера, ему тысячи лет.
Игорь Кон в своей книге «Любовь небесного цвета» пишет о том, что в эпоху Возрождения однополая любовь была не преступлением, а "красивым пороком", хотя формально содомия оставалось все-таки преступлением, за которое серьезно наказывали.

Гомоэротизм Возрождения

Многих гениев итальянского Возрождения подозревали или обвиняли в гомосексуализме и сексуальных связях с мальчиками. В большинстве случаев доказать или опровергнуть эти обвинения одинаково трудно: о личной жизни художников сохранилось слишком мало свидетельств, а истолкование творчества - дело довольно субъективное.
Вот только небольшая фактология по итальянцам.
Великого скульптора Бенвенуто Челлини (1500-1571) дважды, в 1527 и 1557 гг., привлекали к суду за связи с мальчиками, причем во второй раз он был вынужден признаться, и был приговорен к штрафу и четырем годам тюрьмы. Впрочем, он не только избежал тюремного заключения, но и продолжал пользоваться покровительством высоких лиц и выполнять заказы князей церкви.

Художник Джованни Бацци (1477 -1549) даже налоговые декларации подписывал своим прозвищем "Содома", под которым и вошел в историю живописи.

Флорентийский скульптор Сандро Донателло (1386-1466) предпочитал брать в ученики красивых мальчиков и по поводу его отношений с ними всегда ходили сплетни и анекдоты, на которые веселый и жизнерадостный художник не обращал внимания.

На Сандро Боттичелли (1444-1510) в 1502 году был написан анонимный донос, в котором его обвиняли в содомии с одним из его подмастерьев, но художник обвинения категорически отрицал и власти даже не начали по этому делу следствия.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564), отличавшийся страстным характером, в молодости дважды подвергался гомосексуальному шантажу и научился осторожности. Когда отец одного юноши, желая пристроить сына учеником к великому мастеру, предложил художнику использовать его в постели, тот с негодованием отверг это предложение. Некоторые исследователи считают, что Микеланджело вообще избегал физического секса, будь то с женщинами, или с мужчинами. Однако Микеланджело-художник определенно предпочитал мужскую наготу женской, а в его любовных сонетах, посвященных преимущественно мужчинам явно присутствуют гомоэротические мотивы. При публикации сонетов в 1623 году внучатый племянник Микеланджело фальсифицировал их, заменив местоимения мужского рода на женские. Источником вдохновения для немолодого, а по тогдашним представлениям старого (в момент их первой встречи ему было 57 лет) художника была многолетняя страстная любовь к 23-летнему римскому дворянину Томмазо де Кавальери, которому Микеланджело дарил рисунки и посвящал любовные стихи. Впрочем, современные исследователи считают Микеланджело бисексуалом, поскольку известно о его любви к Виттории Колонна.

Репутацию содомита имел и Микеланджело Меризи да Караваджо (1571 - 1610), который рисовал нежных женственных мальчиков, и с именем которого связано несколько громких скандалов. Его "Мальчика, играющего на лютне" и "Торговца фруктами" искусствоведы долгое время принимали за девочек.
Назвав большинство «титанов Возрождения», которые были замешаны в этом «красивом пороке», остается задать вопрос: А что же наш дружище Леонардо?

Факты или предположения

Из источников известно, что Леонардо да Винчи (1452-1519) окружал себя красивыми юношами на протяжении всей своей жизни. Впервые его имя было упомянуто в связи с содомией в 1476 году.
В этом году художнику было дважды предъявлено обвинение (причем по анонимному доносу) в содомии с 17-летним Якопо Андреа Сальтарелли (Jacopo d"Andrea Saltarelli). Замечу, что во Флоренции той эпохи процветали ложные доносы (так называемые «Рты истины»).
Сальтарелли был натурщиком, а «по совместительству проститутом», который был известен властям своими сексуальными авантюрами с мужчинами. Поскольку против Сальтарелли в 1476 во Флоренции было заведено уголовное дело, а да Винчи фигурировал в списке его клиентов, художник был арестован и два месяца провел в тюрьме, после чего был оправдан, поскольку не было свидетелей, и выпущен на свободу. В течение некоторого времени после этого, Леонардо и других подозреваемых держали под наблюдением «Офицеры Ночи» (Officers of the Night) - флорентийская организация, следившая за моралью в городе и боровшаяся против случаев содомии.
Существует версия, что Леонардо, как и прочие клиенты Сальтарелли ни в чем не обвинялся, а предстал перед судом в роли свидетеля.
Современный искусствовед Джеймс Саслоу (James Saslow) выдвигает еще одну версию, что обвинения с Леонардо "были сняты", поскольку в дело вмешался его уважаемый и богатый отец. Напомню, отец Леонардо - сеньор, мессэр Пьеро да Винчи - был богатым нотариусом, так же как и четыре предыдущих поколения его предков. Когда родился Леонардо в 1452 году, ему было около 25 лет. Умер Пьеро да Винчи в 1504 году в возрасте 77 лет. При этом, он имел 4 жен и десять детей, последний из которых родился, когда нотариусу стукнуло 75 лет.
Можно предположить, что средневековая коррупция работала отлаженно. Тем более, в версии Саслоу фигурирует фраза –«Леонардо не придется платить за преступление, поскольку мы за это уже заплатили (в буквальном смысле)». Какая версия, из приведенных выше, правдива – тайна!

Как бы то ни было, сохранившиеся архивные и юридические документы, воспоминания современников, факты его длительной жизни с молодыми людьми и отсутствие близких отношений с женщинами привели современных историков к выводу, что Леонардо интересовался в сексуальном плане исключительно мужчинами. О гомосексуальном либидо художника, которое сублимировалось в его творчестве, писал даже Фрейд в своем исследовании о художнике (1909-1913 гг.).

Leonardo da Vinci Autorretratto 1490-1500 гг. Галерея Уфиццы, Флоренция

Хотя, опять же в оппозицию предыдущей мысли, приведу другую цитату.
Художник испытывал вообще неприязнь к физическим отношениям. Леонардо приписывают слова: «Акт деторождения и все, что с ним связано - это так отвратительно. Человек умирал бы намного быстрее, если не было красивых лиц и чувственных отношений». Историки делают вывод: художник чувствовал отвращение не к телу (которое, как раз, воспевал в своих полотнах), а к сексу в частности.
Некоторые исследователи додумались до утверждения, что леворукость и зеркальное письмо художника являются явными признаками его гомосексуальных наклонностей.

Автопортрет Леонардо да Винчи (поздняя гравюра неизвестного автора)

Впрочем, любовь Леонардо к мальчикам была темой обсуждения еще в шестнадцатом веке.
В «Книге снов» (Il Libro dei Sogni), автором которой считается критик и теоретик искусства Джан-Паоло Ломаццо, есть диалог (в современной трактовке – интервью) «О мужской любви» (L"Amore masculino), одним из главных действующих лиц которого является Леонардо да Винчи, заявляющий:
«Знайте, что мужчины любят исключительно продукт силы, соединившись в дружбе с раннего возраста, они вырастают более мужественными людьми и верными друзьями».
«Желтизной», правда, попахивает продолжение этого диалога (судя по названию книги, по-моему, это либо приснилось автору, либо он выдвинул материал, как собственный манифест принадлежности к геям).
Вообщем, в диалоге собеседник спрашивает Леонардо о его отношениях со своим помощником Салаино:
«А Вы играли с ним в игры, которые так любят флорентийцы? (как в анекдоте, "намекая на зайцев")»
На что художник отвечает:
«И сколько раз! Имейте ввиду, что он был красивым молодым юношей, особенно в свои пятнадцать лет».
Впрочем, подобранный им в Милане красивый юноша Салаи, действительно, был его учеником, слугой, подмастерьем и многолетним спутником жизни художника. Но об этой яркой фигуре стоит рассказать отдельно.

Ангелочек или Дьяволёнок?

Салаи или Салаино (в переводе – дьяволёнок)
Salai, Il Salaino
Настоящее имя Джан Джакомо Капротти да Орено
Gian Giacomo Caprotti da Oreno

Неизвестный художник Portrait of Gian Giacomo Caprotti, said Salai. 1502-03 гг. Collection of the Alois Foundation, Liechtenstein.

Итальянский художник, слуга и ученик Леонардо да Винчи.
Салаи был сыном сапожника из Монца Джованни и его жены Катарины, которые жили в городке Орено неподалеку от Милана. У парня было еще два (видимо, старших) брата, о которых стало известно, поскольку они периодически появлялись в доме Леонардо, выпрашивая у Салаи деньги.
Впервые Салаи появился в доме художника 22 июля 1490 года десятилетним мальчиком.
Откуда это известно с точностью до дня? От «всезнающего» Вазари, который, кстати, считается первым биографом да Винчи!
Именно он так подробно описывает юношу в своей книге:
«В Милане Леонардо взял в ученики Салаи, который был очень привлекателен своей прелестью и своей красотой, имея прекрасные курчавые волосы, которые вились колечками и очень нравились Леонардо. Леонардо многому научил его в искусстве, а некоторые работы, которые в Милане приписывают Салаи, были подправлены Леонардо».
Впрочем, и сам Леонардо в дневнике (о котором речь пойдет ниже) написал:
"Джакомо поселился со мной в день Магдалины, в 1490 году, в возрасте десяти лет".

Отношения у них, как пишут современники, были не из легких. Год спустя, Леонардо сделал список проступков мальчика, назвав его при этом «вором, лжецом, упрямцем и обжорой». Неплохая характеристика для слуги!
«Дьяволёнок», по крайней мере, пять раз воровал деньги и ценности, потратил кучу денег на одежду и обувь, приобретя за год двадцать четыре пары (!!!). Напомню, парню было всего 11 лет!
Единственное оправдание вижу в том, что Салаи обворовывал хозяина, чтобы снабдить деньгами и одеждой «мздоимцев»-братьев.

Далее подробности о проделках Салаи рассказывают дневники Леонардо, цитаты из которых встречаются по всему интернету. Но, позвольте, они же были закодированы самым Маэстро!!!
Впрочем, после бестселлера Дэна Брауна ничего невозможного нет.
Итак, как говорил один из лицедейских клоунов – «Пилите, но подозревайте!».
Цитирую текст, сомневаясь, что это цитаты из дневников самого да Винчи.

…На второй день я заказал ему четыре рубашки, пару штанов и плащ. Когда я положил рядом с собой деньги, чтобы заплатить за все эти вещи, он украл их у меня из кошелька. И я так и не заставил его признаться, хотя совершенно в этом уверен.

…7 сентября украл пряжку стоимостью 22 сольди у Марко, живущего у меня. Пряжка эта была серебряной, и украл он её из моего кабинета. После того как Марко долго искал ее, она была найдена в сундуке названного Джакомо.

…Когда я был в доме Галеаццо Сансеверино и подготавливал его выезд на турнир, несколько оруженосцев разделись, чтобы примерить костюмы дикарей, приготовленные для праздника. Джакомо подкрался к кошельку одного из них, лежавшему на кровати вместе с другими вещами, и взял все деньги, которые там нашел, - 2 лиры 4 сольди. Когда я получил в подарок турецкую шкуру, чтобы сделать из нее пару сапог, Джакомо через месяц украл ее у меня и продал за 20 сольди. И на эти деньги, как он мне сам признался, купил анисовых конфет.
Марко д’Оджоне тогда едва не убил похитителя и впоследствии сожалел, что этого не сделал, поскольку, в конце концов, Салаино вынудил его покинуть мастерскую раньше, чем Марко намеревался.

Само собой напрашивается вопрос: почему Леонардо такого прохвоста держал при себе? Не проще было его вышвырнуть вон и взять другого слугу и ученика? Учитель разглядел в ученике талант? Но почему тогда Салаино не стал известным художником? Он привязался к мальчику и любил его отцовской любовью (при живых родителях), прощая ему все проступки? Или все же любовь была не отеческая, а она, как правило, слепа?
Как видите, одни вопросы.

Leonardo da Vinci Drawing of Salai.

А Салаино, тем не менее, оставался его слугой и помощником в течение почти тридцати лет.
И на картинах Леонардо не раз появлялся красивый, кудрявый подросток.

Салаино в творчестве да Винчи

Общеизвестно, что юноша послужил моделью для картины Леонардо «Иоанн Креститель» и, скорей всего, для Иоанна Крестителя в образе Бахуса, написанным пятью годами ранее, поскольку и композиции. и лица очень похожи.

Leonardo da Vinci St John in the Wilderness (Bacchus) 1510 г.

Leonardo da Vinci St John the Baptist 1513-16 гг.

Кроме того, имя Салаино было найдено написанным, а потом зачеркнутым на обороте эротического рисунка 1513 года «Воплощенный Ангел» (The Incarnate Angel). Как иронично! Рисунок находится в коллекции королевы Виктории в Великобритании.

Leonardo da Vinci The Incarnate Angel (Erotic drawing). 1515 г.

Искусствоведы Мартин Кемп и Джеймс Саслоу в 1986 году, а вслед за ними и известный всем Дэн Браун в своей книге «Код да Винчи», выдвинули версию, что на картине «Тайная вечеря» по правую руку от Христа сидит не Иоанн Богослов, а Мария Магдалина. Действительно, фигура и лицо выглядят очень женственно.

Leonardo da Vinci The Last Supper (detail) 1498 г.

Многолетние споры и исследования доказали лишь то, что портрет Иоанна-Магдалины очень похож на портрет Салаино в Иоанне Крестителе, а значит, на картине мужчина, а не женщина. Кроме того, открылся факт, что Леонардо писал Салаино еще в 1498 году для «Тайной вечери».

Leonardo da Vinci The Last Supper 1498 г.

Летом 1499 года в Италию вторглись французы, и в начале сентября Лодовико Моро, покровитель Леонардо, уехал из Милана в Тироль. Леонардо ждал до декабря, что Моро вернётся, после чего решил вместе с Лукой Пачоли уехать в Венецию.

Charles Lemoine Leonardo Painting the Mona Lisa (Engraved). 1845 г. Paris, Bibliothèque Nationale.

Из учеников Леонардо взял только самого любимого, Салаино, которого во что бы то ни стало хотел сделать настоящим художником. (Опять же возник вопрос – так почему же не сделал?)

Смена пажеского караула.

В 1506 году у Салаино появился «соперник». В этом году Леонардо взял себе в ученики 15-летнего сына аристократа из Ломбардии, графа Франческо Мельци.

Франческо Мельци
Francesco Melzi

Francesco Melzi Purported self-portrait (Предполагаемый автопортрет). Museum Bonnat, Bayonne.

Итальянский живописец ломбардской школы, ученик Леонардо и его главный творческий наследник.
В одном из писем домой юноша написал, что великий художник питает к нему «чувства глубоко страстной и самой пламенной любви» (sviscerato et ardentissimo amore). Может на основе этой восторженной юношеской фразы и построена версия о том, что Мельци был тоже любовником Леонардо.

Giovanni Antonio Boltraffio Portrait of Francesco Melzi (Drawing). 1510 г. Biblioteca Ambrosiana, Milano

В результате дальнейшие путешествия по Италии совершались втроем.
О характере отношений Салаи с Мельци ничего достоверно не известно.
В мае 1513 года умер папа Юлий II, и на его место был выбран сын Лоренцо Медичи, принявший имя Льва X. Началось настоящее паломничество художников в Рим. Туда же со своими учениками (Салаи, Мельци, Лоренцо и Фанфойа) отправился и Леонардо. Художник присутствовал на свидании короля Франциска I с папой Львом X в Болоньи 19 декабря 1515 года. Франциск поручил мастеру сконструировать механического льва, способного ходить, из груди которого появлялся бы букет лилий. В 1516 году Леонардо принял приглашение короля приехать во Францию и поселиться в замке Кло-Люсе, неподалёку от королевского замка Амбуаз.

Перед отъездом во Францию Леонардо распрощался с Салаино. Опять же вопрос: почему??? Боялся, что ученик скомпрометирует его и будет красть серебряные ложки из королевского сервиза? И почему накануне отъезда Леонардо взял нового слугу - Баттисту де Вилланиса. В чем старый слуга Салаино провинился? Опять одни вопросы...

Вообщем, художник оставил Салаино «Мону Лизу» и дал приличную сумму денег, чтобы тот мог построить себе дом в принадлежащем Леонардо винограднике. Есть сведения, что через некоторое время после смерти Леонардо Салаи женился на женщине по имени Бьянка, а позже был убит в драке.

Хотя Салаи всегда был представлен "учеником" Леонардо, историки считают, что он никогда не производил художественно ценных работ. Салаи приписываются алтарный образ с Петром и Павлом в миланской галерее Брера и копии с работ учителя - «Вакх», «Леда», «Иоанн Креститель», «Св. Анна», «Мадонна» в Будапештском музее изобразительных искусств.

Salai John the Baptist, a copy of Leonardo

Франция

О Франческо Мельци же, в свою очередь, всегда пишут не только, как друге и спутнике жизни Леонардо, с которым он провёл и свои последние три года жизни во Франции, но и о как любимом ученике.

Giovanni Antonio Boltraffio Portrait of Francesco Melzi. 1510 г.

Francesco Melzi Ritrato di Leonardo da Vinci.

Во Францию вместе с Леонардо и Франческо Мельци поехал и новый слуга Баттиста де Вилланис.
В этой поездке Леонардо сопровождал и кардинал Луиджи Аррагонский. По его воспоминаниям Леонардо, седовласый старик, уже не мог работать. У мастера онемела правая рука, затем ее парализовало, и художник с трудом передвигался без посторонней помощи.

Михаил Анчаров Леонардо 1947 г.

«Его миланский ученик – вспоминал кардинал (а им мог быть только Мельци), - писал под руководством Леонардо так хорошо, что его работу нельзя было отличить от кисти великого учителя». Леонардо гордился мастерством своего ученика и вместе с ним создал несколько полотен. Некоторые полотна, приписываемые ранее Леонардо, сейчас считаются работами Мельци, например, знаменитую «Коломбину» из Эрмитажа.

Третий год жизни в Амбуазе 67-летний Леонардо провел в постели. 23 апреля 1519 года он составил завещание, а 2 мая скончался в окружении учеников и своих шедевров в Кло-Люсе и был похоронен в замке Амбуаз.

François-Guillaume Ménageot The Death of Leonardo da Vinci in the Arms of Francis I 1781 г.

Jean-Auguste-Dominique Ingres Death of Leonardo da Vinci. 1818 г.

Франческо Мельци оставался с учителем до самой смерти и стал его основным наследником. Кроме денег, он получил картины, инструменты, библиотеку и унаследовал огромный архив великого художника.
Не забыл Леонардо в завещании и о Салаино. Он вместе с Баттистой де Вилланисом, согласно завещанию, получили по половине миланского виноградника, подаренного да Винчи его покровителем Людовико Моро.

Как следует из записей слуги Баттисты де Вилланис от 10 августа 1519 года, до своего возвращения в Италию Франческо Мельци ещё некоторое время состоял на службе у короля Франции. В Италию Мельци вернулся знаменитым и получил приглашение ко двору герцога Альфонсо д’Эсте. Будучи состоятельным человеком, Мельци тоже писал не очень много. Он занимался обслуживанием и содержанием наследия Леонардо да Винчи, издал записи Леонардо о живописи в книге под названием «Трактат о живописи» («Trattato della Pittura»).

Мельци умер приблизительно в 1570 году почтенным господином в своём фамильном имении Ваприо д’Адда. Наследники Франческо быстро распродали наследие Леонардо, которое Мельци так берёг. Часть наследия великого Леонардо из-за этого была утеряна навсегда.

Монумент да Винчи.

Эпилог

Вот такая грустная история. Закончить ее хочу цитатой из книги Кона.
«С кем спали и кого любили художники Возрождения, в общем-то, не так уж важно. Существенно то, что они создали новые образы мужского тела, любви и чувственности. Выставленная напоказ мужская нагота стала волновать и тревожить воображение».

Sculptor Pietro Magni Leonardo da Vinci monument. Milan, Piazza della Scala.

Источники – Википедии и мои переводы отсюда: , , .

→ Глава двеннадцатая. Summa Summarum.

Эжен Мюнтц о Леонардо да Винчи

Исследование Эжена Мюнтца о Леонардо да Винчи представляет огромный труд, который подготовлялся в течение многих лет. Автор собрал весь художественный материал, изучил исторические документы эпохи Ренессанса и по этим данным сделал подробное обозрение жизни Леонардо да Винчи в связи с его творческой деятельностью. Манускрипты Леонардо да Винчи обследованы им в книге только отчасти, поверхностно, хотя в соответствующих отделах книги Мюнтц говорит о всестороннем энциклопедическом уме художника и приводит неоспоримые свидетельства его великих заслуг в самых различных областях научного и философского знания. При всей полноте документальных изысканий, книга рисует не живого человека с характерными душевными особенностями, а какое-то воплощенное великолепие, превосходящее все, что когда-либо было на земле великого и славного, какое-то вместилище всех совершенств и нечеловеческих добродетелей. Произведения искусства Леонардо да Винчи, с их запутанным, сложным содержанием, оказываются, в изображении Мюнтца, чудесами живописного мастерства, без отпечатка личной психологии художника, без колорита своеобразной исторической эпохи.

Еще мальчиком Леонардо да Винчи привезен был отцом во Флоренцию и отдан в школу Верроккио. Юноша стал впивать в себя художественные идеи, которые возникали в работе учеников под руководством первоклассного мастера, и изощряться в технике живописного искусства. Он чутко улавливал все, что шло от гениального новатора Верроккио, и все, что проникало в мастерскую с улицы от подвижной, художественно-впечатлительной флорентийской толпы. Орленок Альбанских гор жадно раскрывал глаза на все окружающее. Ни в одной из старинных биографий, ни у Вазари, ни у Анонима, ни у Паоло Джиовио, мы не находим никаких прямых данных, по которым можно было бы судить о детской и отроческой жизни Леонардо да Винчи, но то, что известно о его молодых художественных работах, бросает свет на первые восприятия и первые стремления его духа. Наверное, он любил природу с ее роскошным разнообразием фауны и флоры. Он знал птиц, гадов и насекомых, страстно любил лошадей, изучал деревья, цветы и травы. Плеск волн, дожди и бури возбуждали его внимание и любознательность. В школе Верроккио душа его, открытая для созерцания мира, должна была получить импульс к широкому научному развитию, и отношения между Леонардо да Винчи и Верроккио представляют интерес для самой тонкой, вдумчивой критики. Обследовать эти отношения и выяснить постепенный рост Леонардо да Винчи под действием могучего, но внутренне отравленного таланта Верроккио, вот задача, которая до сих пор не может считаться окончательно разрешенною.

Эжен Мюнтц не придает особенного значения Верроккио и его влиянию на Леонардо да Винчи. «Я склонен, со своей стороны, - говорит он, - приписать развитие таланта Верроккио влиянию Леонардо, этого ученика, столь быстро сделавшегося учителем своего учителя: отсюда те зародыши красоты, которые, будучи с самого начала заброшены в творения Верроккио, достигли впоследствии своей зрелости в великолепной группе «Неверия св. Фомы», а также в ангелах монумента Фортегверра, чтобы проявиться во всей своей мужественной горделивости в мощном разбеге Коллеоне». Рассуждая далее о Верроккио, Мюнтц называет его если не новатором, то искателем. Односторонний по своей организации, Верроккио обладал, однако, умом, способным возбуждать вокруг себя движение идей. Он посеял больше, чем пожал, и оставил после себя больше учеников, чем собственных произведений. «Переворот, которого он добивался при содействии Леонардо, был богат последствиями: он был направлен к тому, чтобы внести в пластические и декоративные формулы его предшественников, иногда чрезмерно доступные, элемент живописной красоты, гибкой, зыбкой и подвижной». Контуры не отличаются у него особенной отчетливостью. Это мастер «истомленных физиономий и чрезмерно обильных искусственных драпировок». «Его излюбленный тип - тип красоты болезненной и не чуждой некоторого жеманства. Флорентинки Гирландайо горды и безмятежны. У Боттичелли они обольстительны своею наивностью и нежностью. У Верроккио они мечтательны, меланхоличны. Даже у его мужчин - возьмите, например, его св. Фому - мы находим печальную и разочарованную улыбку, леонардовскую улыбку. То, что есть женственного, вернее сказать, изнеженного в манере Леонардо, утонченность, болезненность и сладость, находится уже, хотя часто лишь в зародыше, у Андреа Верроккио». Подводя итог вопросу о взаимоотношении учителя и ученика, Мюнтц, с эстетической стороны, отдает предпочтение Леонардо да Винчи, но вместе с тем признает, что никто другой, как Верроккио, открыл перед ним самые разнообразные умственные горизонты, «быть может, даже слишком разнообразные, ибо раздробление сил сделалось с тех пор наибольшею опасностью, угрожавшей молодому Леонардо».

Таким образом, у Верроккио юноша Леонардо да Винчи нашел, по свидетельству самого Мюнтца, элементы своеобразной красоты, болезненной, мечтательной, меланхоличной, разочарованно улыбающейся. Эти элементы в произведениях Леонардо достигли своего полного расцвета, потому что юноша уже в мастерскую учителя принес с собою душу, склонную к развитию именно в этом направлении. Он вдохнул в неясные, несколько расплывающиеся образы Верроккио холодок нагорного Анкиано, и эти образы застыли и скристаллизовались в сложных многогранных формах. Наука, которая господствовала в школе Верроккио, могла приобрести в лице Леонардо могучего, исключительно одаренного работника и, таким образом, создать прочный, почти неразрушимый фундамент для нового художественного творчества. Верроккио и Леонардо да Винчи были естественными соратниками в борьбе со старыми традициями и единомышленниками в работе над созданием утонченно эстетического культа.

Рассматривая произведения Леонардо да Винчи первого периода его деятельности, Мюнтц старается отметить в них черты, принадлежащие влиянию Верроккио, в отличие от того, что составляет проявление его собственного творчества. Малозначительные рисунки Леонардо, едва поддающиеся анализу, отмечены в книге Мюнтца рядом с картинами и набросками, в которых уже чувствуется его яркий талант. На долю Верроккио Мюнтц относит все, что есть в этих работах грубого и несовершенного, сухого и кричащего, а все изящное и сладостно-приятное всецело приписывается Леонардо да Винчи. Таков рисунок пейзажа, помеченный 1473 годом рукою самого Леонардо да Винчи, причем надпись сделана уже справа налево, затем рисунок юношеской головки для статуи Верроккио «Давид» и рисунок трех вакханок в исступленных позах, с развевающимися платьями. Техника во всех этих произведениях не отступает от манеры Верроккио, но в них есть уже какая-то свобода и прелесть, недоступные стареющему художнику и проникающие все, что выходило из-под руки художника молодого, расцветающего. Но, кроме этих произведений, представляющих как бы результат совместного труда Верроккио и Леонардо да Винчи, предание сохранило память о молодых, вполне оригинальных работах последнего. Биография Вазари является в этом отношении богатейшим источником легендарных сведений. Знаменитая история с rotella di fico передана у него с истинно художественною прелестью. Рассказ блещет полуфантастическими красками, и как бы на наших глазах из простых, с шутливою легкостью изложенных фактов вырастает образ какой-то химеры, какого-то энциклопедического живописного чудища, которым начинается длинная художественная карьера творца Джоконды. Это существующее только в предании произведение Леонардо да Винчи светится в истории флорентийской школы каким-то зловещим дымным пламенем. Оно намечает новые пути в искусстве, знаменует новые настроения и новую психологию творчества: при сложном составе научных знаний смелое художественное, воображение создаст волнующий образ особенной красоты, красоты сверхчеловеческой, демонической. Приведя из Вазари этот удивительный рассказ о rotella di fico, Мюнтц говорит: «повествование биографа, очевидным образом, приукрашено, но ничто не дает нам права сомневаться в точности его основных данных, ибо такого рода затеи были, безусловно, в привычках Леонардо». Скрытая в рассказе Вазари столь характерная и глубокая психологическая правда остается у Мюнтца без надлежащего освещения. Весь эпизод приведен для того, чтобы при помощи легендарных сведений пополнить список молодых произведений Леонардо да Винчи. Другое легендарное произведение, тоже упоминаемое у Вазари, «Медуза», с фантастическим сплетением змей вместо волос. Это произведение столь же характерно для постоянно развивающегося и раскрывающегося таланта Леонарда да Винчи. Фантазия его непроизвольно тянется к миру животных, которых он сливает, комбинирует в одно новое, небывалое существо. Он ищет новой жизни в болезненных распадениях старых форм. Новая красота, извлекаемая из бездн разложения, реет перед ним в свободном полете над всеми привычными представлениями и жизненными понятиями, и образ Медузы, в котором человек и змеи составляют одно пугающее целое, не мог не оказаться для него соблазнительным. В этом периоде деятельности Леонардо да Винчи постоянно вносит в свои произведения неустанную любовь к природе. Так, в картине с изображением Адама и Евы он чудесно вырисовывает луг с разнообразными травами, деревьями и животными. В картине «Богоматерь» он выписывает графин с цветами, причем вода поражает особенною натуральностью. Наконец, Вазари говорит о картине «Нептун», где превосходно передана морская стихия с населяющими ее фантастическими животными. Отметим, кстати, что Мюнтц относит эту картину к более позднему периоду.

Этими не дошедшими до нас произведениями кончается легендарный период в деятельности Леонардо да Винчи. Влияние Верроккио дает себя чувствовать в его первых художественных замыслах и идеях, а порывы самобытного творчества сказываются в этой особенной склонности смешивать жизнь разных пород, вызывать красоту при помощи каких-то алхимических соединений противоречивых индивидуальных элементов. Своим невинным рассказом о «химере» и «Медузе», обошедшим литературу всех стран света, Вазари положил основание для критики всего творчества Леонардо да Винчи, оригинального, магического, мерцающего тревожными, блуждающими огнями. Смешиваются культуры великих исторических эпох, и в брожении разнородных сил выделяются какие-то ядовитые газы, вспыхивающие холодным фосфорическим светом. Распадаются установившиеся формулы морали, и этот процесс распадения проникает в святые глубины человеческой души, умерщвляя в ней нежные побеги высшей таинственной жизни. Сводятся воедино признаки различных полов, чтобы создать новое, бисексуальное существо, освобожденное самою своею структурою от индивидуальной замкнутости. «Жгучая любознательность Леонардо да Винчи, - говорит Мюнтц, - простиралась на самые щекотливые вопросы». Делая это вполне верное замечание, которым он, однако, не пользуется при собственном анализе отдельных художественных произведений Леонардо да Винчи, Мюнтц ссылается на прекрасные рассуждения по этому предмету у Тэна. С необычайною тонкостью Тэн угадал особенный тип леонардовского творчества. По сравнению с Леонардо да Винчи, говорит Тэн, Микеланджело кажется простодушным создателем героических атлетов. Поставленный рядом с ним Рафаэль представляется наивным живописцем безмятежных, еще не проснувшихся к жизни Мадонн. Женщины Леонардо да Винчи таят в себе глубокую интимную жизнь, которая едва улавливается взглядом, как растение, смутно различаемое на дне сквозь прозрачную водную стихию. Отсюда эта загадочная улыбка, которая смущает предчувствием исключительных влечений и разочарований. Иногда, продолжает Тэн, между молодыми атлетами, горделивыми, как греческие боги, мы встречаем прекрасного двусмысленного юношу, с телом женщины, стройным, изгибающимся со сладострастною кокетливостью, юношу, подобного гермафродитам эпохи римской империи. Подобно этим последним, он возвещает какое-то новое искусство, менее здоровое, почти болезненное, до такой степени жадно стремящееся к совершенству и ненасытное в своих исканиях, что ему уже недостаточно наделить силою мужчину и нежностью женщину. Смешивая и умножая своеобразным сочетанием красоты двух полов, оно теряется в грезах и исканиях эпох упадка и разврата. В этих поисках утонченных и глубоких ощущений можно зайти весьма далеко. Многие из живших в эту эпоху, после экскурсий по различным областям знания, искусства и наслаждений, выносили из своих блужданий какую-то пресыщенность, какое-то безволие и меланхолию. Они являются нам в разных обликах, не давая вполне уловить себя. Они останавливаются перед нами с иронической благосклонной полуулыбкою, но как бы под прозрачным покрывалом. Так рисуется тот новый идеал красоты, который уже вырастал в школе Верроккио, а в лице Леонардо да Винчи достиг, можно сказать, своеобразного законченного совершенства. Искание новой красоты среди брожений языческих и христианских элементов внесло в искусство образ гермафродита, с его зыбким, двусмысленным очарованием, с пряною и сладостною притягательностью и исключительными психологическими настроениями, едва уловимыми сквозь томную улыбку вакхического опьянения и утомления. На этой почве вырос позднее «Иоанн Креститель» Леонардо да Винчи, его «Вакх» и множество удивительнейших рисунков, перед которыми зритель часто замирает в немом, слегка взволнованном недоумении. Элементы культурного развращения и извращения собираются под магическим жезлом гениального художника и застывают в тонких, обольстительных формах, наэлектризованных чарами его искусства. И они живут, эти образы, проходя незамеченными и непонятыми чрез эпохи здоровых культурных течений, чтобы воскреснуть в прежнем обаянии в эпохи нового упадка и нового разврата.

Располагая произведения Леонардо да Винчи по возможности в хронологическом порядке, Мюнтц отмечает с соответствующею оговоркою и такие, которые ложно ему приписываются. Таковы, например, мюнхенская Мадонна и «Воскресение Христа» в берлинском королевском музее. Не вдаваясь в строгую критику, он, в сущности, повторяет при этом соображения, уже выраженные в европейской печати тонкими знатоками и ценителями искусства. Затем, кончая обозрение флорентийского периода деятельности Леонардо да Винчи, он более подробно останавливается на его незаконченной картине, находящейся во Флоренции, «Поклонение волхвов». По некоторым данным можно предположить, что картина эта писалась в начале восьмидесятых годов XV в. По ширине плана и могуществу художественной концепции это, поистине, замечательное произведение молодого гения. Оно обладает какой-то холодной силой выражения и, несмотря на туман, который мутными пятнами застилает центральные фигуры незаконченной картины, оно живет своим сложным и глубоко продуманным историческим содержанием. Множество подготовительных эскизов показывает, что Леонардо да Винчи овладевал своей художественной идеей, так сказать, по частям. То он изучал психологию религиозного одушевления и экстаза у людей разных типов и возрастов, то разрабатывал в поразительных рисунках экспрессию этих настроений во всей их шкале от примитивных ощущений наивных людей до сознательного, сдержанного энтузиазма мудрых старцев. Картина полна какого-то страстного, драматического шепота и стихийного движения, подобного движению и ропоту старого леса под грозою. Старцы, юноши, лошади, собаки, все дышит и трепещет под действием великого исторического события. А в центре - Мадонна с младенцем, со всеми особенными чертами верроккиевской школы, с болезненною утонченностью и утомленною улыбкою в стиле будущих, более зрелых произведений Леонардо да Винчи. Мюнтц не углубляется в анализ этого странного смешения христианских идей с идеями искусственно возрожденного язычества в болезненном, рахитическом образе Богоматери Ренессанса. Он не угадывает и смысла, скрытого в заднем плане картины, в этой борьбе всадников, знаменующей споры и распри, связанные с возникновением христианства. Картина является сложной амальгамой идей, исторических соображений и настроений, настоящей энциклопедией разнообразных знаний в духе Ренессанса. Изучая ее по частям, каждый раз наталкиваешься на новые многозначительные намеки, на живописные черты, скрывающие под собою холодную злобу великого рационалиста XV века. Мюнтц верно отмечает одну из оригинальных особенностей этой картины: живое участие лошади в историческом событии, изображенном в ней. Около десятка лошадей, в самых разнообразных позах, лежащих, стоящих, отдыхающих, идущих шагом, взвившихся на дыбы, бросающихся в галоп, выступают между человеческими фигурами. Направо, в глубине, стычка всадников предвещает одно из величайших будущих произведений Леонардо да Винчи, «Битву при Ангиари». Лошадь уже здесь изображена со всею точностью ее форм и с полным пониманием ее природы. Она была предметом особенной любви Леонардо да Винчи с раннего детства и сыграла особенную роль в истории его художественной деятельности.

Стоит задуматься над тем, какими свойствами натуры Леонардо да Винчи объясняется это его неизменное пристрастие к лошади, предпочтительно пред всеми другими, столь же хорошо изученными им животными. Сотни лошадей, во всех видах и комбинациях, мелькают среди его рисунков и на страницах его Кодексов. Лошадь, и притом с античной головой, с раздувающимися ноздрями, с дикостью, не свойственною тосканской или ломбардской лошади, можно сказать, царит в его воображении. Это совершенно справедливо отмечено Мюнтцем. Действительно, лошадь постоянно вторгается в жизнь героев Леонардо да Винчи, проникается импульсами их, как бы сливается с ними, с этими дикими воинственными всадниками. Когда Леонардо да Винчи изображает лошадь с всадником, зритель не в силах разъединить их в своем впечатлении: это одно существо, одно стремление, один порыв, это - кентавр. При такой метаморфозе лошадь становится новым выражением той психологической алхимии, которая вечно побуждала Леонардо да Винчи искать своего художественного идеала в универсальном слиянии разных животных видов и разных полов. В «Поклонении волхвов» мы уже имеем кентавров: среди представленного в картине смятения, порожденного идеями новой исторической эпохи, мы находим языческий элемент во всей яркости античной легенды, но на иной, менее здоровой психологической основе. В «Битве при Ангиари» пред нами настоящая свалка таких же кентавров. Наконец, в незаконченной статуе Франческо Сфорца, на которую ушло пятнадцать лет вдохновенного труда Леонардо да Винчи, мы опять-таки имеем образ могущественного кентавра, который должен был прославить новую династию миланских герцогов. Этот кентавр сделался истинной трагедией его жизни. Великий Микеланджело открыто осуждал его новую химеру, но Леонардо да Винчи молча проходил мимо своих достойнейших современников, неустанно созерцая умом возможные новые формы в свалке возрожденного язычества с христианством. Он не переставал искать новой красоты в нарушениях естественных форм и граней природы, в смелом переходе за черту нормального, в болезненных брожениях противоречивых начал. Центавр и гермафродит являются у Леонардо да Винчи двумя живописными символами его оригинальной двойственной психологии на почве языческих и христианских идей.

Одним из первых живописных произведений Леонардо да Винчи в Милане Мюнтц считает «Мадонну в скалах». С точки зрения генеалогии этой картины, можно считать данную часть труды Мюнтца довольно полною и основательною. Он рассматривает три подготовленных эскиза к Мадонне, рисунки младенцев Христа и Иоанна и, наконец, различные наброски ангела, изображенного в этой картине. Между прочим, следует отметить, что в книге Мюнтца приведен этюд ангела, вышедший, вероятно, из-под руки Леонардо да Винчи и служащий лишним подтверждением того, что именно луврская, а не лондонская «Мадонна в скалах» должна быть признана его подлинным произведением. Ангел стоит боком к зрителю с простертой перед рукой. Лицо, драпировка и добавочные эскизы руки с вытянутым указательным пальцем, сделанные на полях этюда, все выдает назначение этой подготовительной работы. Что касается оценки самой картины, то Мюнтца находит в ней несовершенства первой флорентийской манеры Леонардо да Винчи. Мадонна кажется ему слегка архаичною. Её прямой нос, прямой рот, маленький четырехугольный подбородок напоминают ему мадонн Перуджино и Франчия. Выражение лица ангела кажется ему не определенными, а фигуры детей малозначительными и жесткими. Но идея и настроение картины представляются ему бесподобными по глубине религиозного чувства. Отрешившись от условностей традиции, Леонардо да Винчи свел небо на землю и в интимной идиллии материнской любви показал истинно божественную прелесть. Такими общими местами охарактеризована эта картина. Однако, пристальное изучение ее могло бы дать совсем иные впечатления. Мадонна, которая является здесь, в картине, завершением нескольких в высшей степени характерных эскизов, - самого ли Леонардо да Винчи, или кого-нибудь из его подражателей - едва ли может быть названа архаичною. Это характерная леонардовская Мадонна. Ее большой, умный лоб, несколько тяжелые веки, тонкая кожа лица, облекающая выдающиеся скулы, улыбка тихая, болезненная, утомленная - таковы именно черты, отличающие эту Мадонну, как и вообще творчество Леонардо да Винчи в его характерных произведениях. Архаичной, наивной, в духе Мадонн Перуджино или Франчиа, эту Мадонну назвать нельзя. Ангел бесподобной красоты, с вытянутой рукой, и младенцы Иисус и Иоанн полны жизни и разумности. Разнообразная жестикуляция представленных лиц вся направлена а сторону маленького Иоанна, которого поддерживает Богоматерь. Он является идейным центром всей картины. Не в Христе, а именно в Иоанне Крестителе, которого Леонардо да Винчи позднее откровенно изобразил с лицом и телом опьяненного гермафродита, он видит сочувственную для себя, высшую культурную правду, двойственную правду, совмещение противоположных идей христианства и язычества, противоречивых начал нежности и дерзновения.» Мадонна в скалах» является, таким образом, характерным выражением его особенного религиозно-философского миросозерцания. Поставить Иоанна Крестителя в центре картины значило погубить мысль, намеченную в «Поклонении волхвов», и сделать новый шаг по тому пути, на котором создались впоследствии «Св.Анна» и Христос в «Тайной вечере», с его недописанным лицом и скрытою двойственностью настроения, сказывающегося в различных жестах и выражениях его правой и левой руки.

Ко времени создания «Мадонны в скалах» Мюнтц относит и эрмитажную Мадонну Литта, которую он считает подлинным произведением Леонардо до Ванчи. Можно, однако не согласиться с этой экспертизою. Мадонна Литта, несомненно, произведение в высшей степени замечательное. Настроение картины, благородство контуров и какая- то особенная аристократическая мечтательность, все выдает большого мастера. при этом в Мадонне, действительно, ощущается нечто леонардовское: нежный проблеск улыбки, освещающей тонкие черты лица. И, тем не менее, если сопоставить картину с луврским рисунком головки, напоминающей голову Мадонны Литта, то нельзя не усмотреть существующей между ними разницы Рисунок, бесспорно, принадлежит Леонардо да Винчи. Лицо, при всей своей красоте, имеет едва уловимый отпечаток болезни и скорби. Оно как бы подернуто прозрачным дымком. Глаза с полуопущенными веками глядят неподвижно, сквозь загадочную грезу. Губы сложены мягко и безвольно. Вся головка, склоненная книзу и несколько вбок, производит впечатление утонченной чувственности и полуразочарованного раздумья. такой рисунок мог выйти только из-под руки Леонардо да Винчи. это женщина Ренессанса высшего круга и высшей культуры. на эрмитажной картине черты леонардовского творчества, так сказать, упрощены и отточены в духе кого-то старомодного аристократизма. чувствуется нечто ортодоксальное в особенно гладкой прическе Мадонны с пробором посредине, в тонких правильных дугах бровей, без расплывчатости бровей рисунка, в отпущенных веках без морщин, в безукоризненно ровной твердой линии прямого тонкого носа, в отличие от слегка вытянутого, нервного носа рисунка, с открытыми ноздрями, наконец, в общем колорите целомудренного спокойствия в отличие от тревожной меланхолии нарисованной головки. Можно предположить, что картина сделана по рисунку Леонардо да Винчи, но, углубляя психологический анализ, нельзя принять мнения Мюнтца. Картина превосходна, но из этого еще не следует, что она принадлежит кисти Леонардо да Винчи. Ее простое внутреннее содержание менее значительно, чем ее техника, и притом не передает гениальных усложнений и парадоксов леонардовского духа. Луврский рисунок должен быть поставлен, по своему идейному настроению, рядом с Мадонной из «Поклонения волхвов» и с «Мадонною в скалах»: это произведения одного типа, а картина только внешними своими чертами напоминает этот рисунок.

Во взглядах Леонардо да Винчи на христианство есть своя последовательность, почти фатальная. В противность мнению Мюнтца, я смею сказать, что ни одна его картина с религиозным содержанием не представляет собою никакой идиллии. Может ли быть речь об идиллии там, где центральная фигура изображена с душою, в которой противоположные элементы разлагают друг друга, в которой христианство тает и распадается под действием языческих начал? При очаровательной внешней композиции, с бесподобно написанными детьми, на фоне почти сказочного пейзажа, везде ощущается яд внутреннего разлада, какая-то химерическая тоска, какая-то болезненная греза. Леонардо не был человеком идиллии, человеком христианской религии, с ее благодатными и смиренными откровениями, и, подходя к иконописной задаче, он, сознательно или бессознательно, изливал в произведения своей кисти скрытно злую критику своего ума, скрытно хищный пафос своей натуры. Тени, постоянно скользившие в его душе, падали на холст, создавая неожиданные, яркие рельефы в волшебной игре тьмы и света. Он был критиком христианства, а не его апологетом.

«Тайная Вечеря» была одним из величайших дел его жизни. Он представил в поистине монументальной картине свой взгляд на христианство в один из самых великих и тревожных моментов его идейного развития. И вот ирония судьбы по отношению к всегда наивному и восторженному человечеству: церковь всех стран света приняла эту картину, как боговдохновенное произведение, как одно из достойнейших украшений ее стен и алтарей. Но если бы ее благочестивые служители могли проникнуть в таинственные замыслы Леонардо да Винчи, могли увидеть на его лице глубокомысленную, загадочную улыбку, с которой он взирал на струю света, пролившуюся с вершин Голгофы, «Тайная вечеря» не избегла бы фантастического преследования и изгнания. Эта картина могла быть написана на монастырской стене только в эпоху Ренессанса.

Не исследуя скрытой в картине идеи, Мюнтц, после краткого обзора материалов, к ней относящихся, красноречиво расписывает ее великие технические достоинства. «Вкус, который был нужен для того, чтобы сочетать эти фигуры в тройственные группы, чтобы оживить группы, не нарушая их равновесия, чтобы придать разнообразие линиям, сохраняя их гармонию, наконец, чтобы связать между собою главные группы, вкус этот таков, что никакой расчет и никакие рассуждения не могли бы заменить его при разрешении столь трудной задачи. Без особого божеского наития самый виртуозный художник не мог бы выполнить ее». От технических совершенств картины Мюнтц прямо переходит, в этих своих рассуждениях, к божескому наитию Леонардо да Винчи. Совсем не разбирая при этом отдельных лиц картины и даже делая обычное, банальное истолкование жеста Фомы, который будто бы угрожает пальцем неведомому предателю, он столь же общими словами отзывается о ее внутреннем содержании. «Как размерена мимика в картине, - восклицает он, - в каких тонких нюансах она передана, не будучи при этом искусственною! Как чувствуешь в художнике мастера своего сюжета! Скажу более, художник сам испытывает те чувства, которыми он наделяет своих персонажей. Что ни говори, «Вечеря» есть нечто большее, чем чудо искусства: сердце и душа Леонардо проявились в ней так же, как и его воображение и ум». Мюнтцу, в самом деле, представляется, что Леонардо да Винчи воплотил в своей картине со всею серьезностью, красноречием и полнотой «высочайшую формулу этой эпической трапезы». Ему кажется, что, проникнутый терпимостью, свойственной только высшим умам, художник преклонился перед требованиями культа. Отбрасывая нимбы и другие традиционные условности, он создавал фигуры, преисполненные поэзии или нежности и передающие, в то же время, сокровенные таинства религии.

Это - картина, полная движения и, можно сказать, преувеличенной жестикуляции. Точно сборище немых людей стремится выразить свое душевное настроение всеми средствами анатомической экспрессии. Лица, руки, позы, все говорит, даже кричит, но в картине нет музыки, идущей из глубины души, нет того тихого напева, в котором случайные индивидуальные чувства и настроения претворяются в нечто таинственное, вечное, мировое. Религии нет в картине. Это живая земная психология, развернутая в целой гамме человеческих типов, но не пронизанная насквозь лучом божественного безумия. Они смутились, эти люди, встревожились недоумением, закипели негодованием, но характер их возбуждений таков, как если бы верноподданные Цезаря узнали за пиршественным столом о готовящемся политическом заговоре и предательстве. В картине нет ни одной фигуры, проникнутой неземным экстазом. Не в духе Леонардо да Винчи было изображать цельных людей нового идеалистического типа. Ему даются античные профили, ему даются головы мощных стариков, ему даются очаровательные юноши с женственными лицами, всадники-кентавры и гермафродиты, но люди, идущие тернистыми путями к освобождению и спасению, не говорили его сердцу, не захватывали его воображения. Среди двенадцати учеников Христа в «Тайной вечере» мы не находим ни одной фигуры, воплощающей страстотерпческое предание первых веков христианства. В них не чувствуется того общего настроения, которое заливает иногда целую группу разнородных характеров единым ярким светом, стирая их индивидуальные различия. Это бывает именно тогда, когда людей охватывает такой или другой религиозный порыв, когда у людей всплывает то, что есть в них самого глубокого, общечеловеческого. В картине Леонардо да Винчи каждый апостол выражает свое индивидуальное чувство, ни с кем не смешиваясь, ни на кого не походя. В противоположность всеуравнивающему религиозному экстазу, чисто психологические настроения, изображенные художником, особенно рельефно выдвигают каждую отдельную натуру, каждый отдельный характер в их ограниченности и односторонности. Это схематическое сопоставление характеров, оторванных от общечеловеческого корня, в конце концов, утомляет внимание зрителя. Вместе с бурей жестов оно производит какое-то головокружение, нехудожественное впечатление: в нем нет тишины, нет просветления, нет свободы от возмущения земных чувств. Гениальная по своему живописному и психологическому мастерству картина не может быть названа религиозно-поэтическим произведением. Она полна роскоши научно разработанных представлений и познаний, но в ней нет высшего, сверхчеловеческого, религиозного преображения, нет идеализма. Над нею веет холодный рационализм Леонардо да Винчи, который из всех мистерий истории готов сделать натуралистическую драму, основанную на борьбе непримиримых между собою стремлений. Любовь к двойственности сказывается в группировке фигур по психологическим контрастам и даже, как я уже заметил, в чудесном по тонкости намеке на разлад в самом Христе, в намеке, который выражен в двойственном жесте его рук.

В картоне и в картине «Св. Анна», величайшем произведении Леонардо да Винчи, художник достигает вершины своего рационализма в вопросе о христианстве. Мюнтц передает со всеми документальными данными историю происхождения этой картины, довольно запутанную и неясную. Находящийся в Лондоне картон, известный всему миру, может быть, отражает первый замысел Леонардо да Винчи: между ним и луврскою картиною есть существенная разница и притом не в пользу картины. По-видимому, картина сделана по другому картону, описанному в письме на имя Изабеллы д´Эсте от 3 апреля 1501 г. Пиетро Нуволлара. Говоря о луврской картине, Мюнтц не знает предела своему восторгу. «Было бы напрасно описывать словами, - говорит он, - всю естественность, легкость и очарование этой идиллии: верность экспрессии, ритм движений, все это еще ничто по сравнению с поэзией, которая льется через край картины. Художнику удается заставить нас забыть о своей изумительной живописной науке, чтобы явиться в качестве поэта, возбуждающего в нас самые радостные идеи. Ни один художник не дал нам в композициях, по-видимому, столь легких и грациозных такой полноты изысканий и усилий. Из всех древних и новых картин произведение Леонардо всего более возвышается над критикою». Вот какими словами Мюнтц рисует достоинства и смысл «Св. Анны». О внутреннем содержании картины и картона мы не находим у него ни одного замечания. А между тем они чрезвычайно богаты именно в этом отношении. Каков бы ни был этот картон, по которому написана луврская картина, не подлежит ни малейшему сомнению, что картон, сохраняющийся в Лондоне, несмотря на явные следы разрушения, представляет великий художественный документ. В картине идейные настроения Леонардо да Винчи смягчились и расплылись. Исчезли та сухость и острота, тот скептицизм, без которого не обходились его наиболее характерные произведения. Мадонна, сидящая на коленях Св. Анны, кажется чересчур ординарною по сравнению с очаровательным рисунком ее головки, который сохраняется в венской Альбертине. В картине «Св. Анна» нет подъема, нет энергии, нет идейного глубокомыслия. Но, во всяком случае, и эта луврская картина, по своему духу, не представляет идиллии. В ядовитой усмешке св. Анны угадывается легкая ирония по отношению к разыгрывающейся на ее глазах идиллической сцене, а св. Анна есть центральная фигура картины, как Иоанн Креститель есть центральная фигура в картине «Мадонна в скалах». Но что не выразилось в картине, то с необычайною силою и яркостью выразилось в картоне. Св. Анна с поднятым к небу пальцем властно царит над всей композицией. В глубоко сидящих глазах ее под большим, выпуклым лбом светится резкий, дерзновенный ум, а усмешка губ выдает злую, беспощадную мысль о будущих судьбах ее нежной дочери и внука. Быть может, ни в одном из своих произведений Леонардо да Винчи не выразил с такой откровенностью своей антихристианской тенденции, своего предпочтения языческого типа, своей несклонности создавать идиллии из легенд христианской истории. Гениальный по экспрессии картон заключает в себе кричащий протест против христианской нежности и христианского идеализма. Характерно отметить, что, воспроизводя первоначальный картон Леонардо да Винчи, ученики его создавали гораздо более значительные произведения, чем когда они следовали картине или, может быть, картону, к ней относящемуся. Так, картина Луини в Амброзианской библиотеке, писанная на тему лондонского картона, с добавлением фигуры св. Иосифа, явно передает злой, острый ум св. Анны. Дети и Богоматерь схвачены здесь в чертах Леонардо, хотя с неизбежною у Луини мягкостью.

К этому же периоду творчества Леонардо да Винчи относится и знаменитая «Битва при Ангиари», дошедшая до нас только в его отрывочных рисунках, в рисунках его учеников и Рафаэля, а также в копии Рубенса. Мюнтц указывает на то, как писались батальные картины предшественниками Леонардо да Винчи, Паоло Уччелло и Пьеро делла Франческа, и, переходя к «Битве при Ангиари», замечает: «Леонардо прибавил к творчеству своих предшественников весь жар, весь пыл и все благородные страсти патриотизма. Отказавшись от роли безмятежного зрителя, созерцающего свалку с вершины скалы, он сам бросается в нее, очертя голову, сливается со сражающимися в их ненависти, борется и надеется вместе с ними. И с другой стороны, как хорошо он показал сочетание и слияние всадника и лошади! Лошадь не бросается у него наудачу, разумная воля управляет ею и вдохновляет ее, предоставляя ей в то же время долю инициативы». Леонардо да Винчи в качестве пламенного флорентийского патриота! Он, который всю жизнь переходил от одного владыки к другому, готовый одинаково служить и миланскому узурпатору, и французскому королю, и римскому папе, и даже наглому авантюристу Цезарю Боржиа, вдруг оказался, по милости красноречивой французской критики, пылким, доблестным гражданином Флоренции! Битва при Ангиари, как она представляется по дошедшим до нас рисункам и бесподобному описанию Вазари, является борьбою настоящих чудовищ. Это кентавры, которые устремляются в свалку с истинно животным зверством, без всякого помышления о целях борьбы. Картина должна была поражать ужасом почти легендарного демонизма. Глядя на нее в ее частичных воспроизведениях, не знаешь, какой из воюющих сторон сочувствует художник, и кажется даже, что он одинаково разделяет ненависть и ломбардских, и флорентийских солдат. Душа художника, поскольку она могла выразиться в этой картине, является как бы вместилищем какой-то двусторонней ненависти и жестокости, каких-то всесильных стихий, устремляющихся друг на друга и друг друга пожирающих. Разъяренные кентавры летят в облаках пыли и дыма с топотом копыт и с диким ревом, ничего человеческого, ни малейшего проблеска сердечной жалости или скорби. Художник как бы невидимо разжигает схватку, с хищным злорадством созерцая конвульсии могучих тел. Блестяще разодетые солдаты со сверкающим в воздухе оружием, кусающиеся лошади, опрокинутые всадники - это целый хаос разрушения и не иссякающей злобы и силы. Такой другой батальной картины не было и нет до сих пор в целом мире, потому что не было и нет другого такого беспощадно злого гения.

Главнейшие произведения Леонардо да Винчи, каковы «Джоконда», «Леда», сохранившаяся в проекте, «Вакх» и «Иоанн Креститель», остались в книге Мюнтца совершенно без разбора, без художественно-философского освещения. О «Джоконде» мы находим несколько стереотипных фраз, ничего, в сущности, не выражающих и не объясняющих. «Известно, - пишет он, - какую неприступную и волнующую загадку представляет Монна Лиза Джоконда в течение почти четырех веков для толпящихся перед ней поклонников. Никогда еще художник (пользуясь словами тонкого писателя, скрывающего свое имя под псевдонимом Пьер де Корлей) не выражал в такой степени самую сущность женственности: нежность и кокетство, стыдливость и скрытную чувственность, тайну сдержанного сердца, мыслящего ума, индивидуальности, не теряющей самообладания и разливающей вокруг себя только свое сияние! Монне Лизе тридцать лет. Прелесть ее в полном расцвете. Ее ясная красота, отражение радостной и сильной души, одновременно скромна и победоносна. Она мила, но не без ехидства, горда, не без мудрой снисходительности к своим поклонникам, которым она, свободная и дерзкая, уверенная в себе, в своем могуществе, предоставляет созерцать свой лоб с висками, бьющимися под усилием страстной мысли, свои искрящиеся тонкой насмешкою глаза, свои извилистые губы, с насмешливой и чувственной улыбкой, свою упругую грудь, очаровательный овал своего лица, свои длинные спокойно сложенные патрицианские руки, всю себя! И, однако... она не дается зрителю, она таинственно прячет источник своей мысли, глубокую причину своей улыбки, искру, сообщающую странную ясность ее глазам: это ее секрет, непроницаемый секрет ее могущественной привлекательности!» Никаких других объяснений. Величайшая химера Ренессанса, для создания которой нужна была многовековая культура с борьбою противоположных идейных начал, нужна была изумительная по смелости демоническая греза художника, оказывается просто таинственной, очаровательной незнакомкой, перед которой толпа заинтригованных поклонников расточает свои восторженные комплименты. «Джоконда» - это творение энциклопедического ума Леонардо да Винчи, его ничем не удовлетворяющейся души. Никакая живая нормальная женская натура не овладевала его воображением. Он проходил мимо женщин, не пленяясь их индивидуальною красотою, но, ловя различные черты их, чтобы потом, в одиночестве вдохновенного труда, переработать и слить их в одно фантастическое целое. Он сплетал вместе все редкостное, исключительное, и в эти сложные композиции вкладывал собственную душевную жизнь, полную великих разладов и незавершенных влечений. Человеческая природа под его рукой теряла свою личную душу и получала его душу. Он гипнотизировал предмет своего художественного воспроизведения, обрывал его естественные связи с окружающим миром и уносил свою добычу, как хищный орел, на вершину своих холодных фантазий. Там она превращалась в настоящую демоническую химеру. Таким именно созданием является Джоконда, с ее огромным мужским лбом, с ее узкими глазами без бровей, с ее неискренней ядовитой улыбкой, которой одной было бы достаточно, чтобы рассеять всякое очарование, чтобы разрушить всякую красоту. Она приковывает к себе взгляд, но не привлекает, она волнует, раздражает, выводит ум на распутье разных дорог, но ни на одну минуту не трогает сердца, не напояет душу благодатью весенней росы. Это произведение совершенно не дает чисто художественного впечатления. Между прочим, следует отметить, что, говоря о руках Джоконды, Мюнтц указывает на имеющийся в Виндзоре этюд, который в каталоге Брауна отмечен как «этюд для рук Монны Лизы». Однако, присматриваясь к этюду, нельзя не видеть, что изображенные в нем руки, по анатомическому типу, совсем не напоминают рук Джоконды. Одна рука, держащая стебель растения, всего вернее, есть рука ангела для какого-нибудь Благовещения. Две другие сложенные вместе руки, из которых вырисована только одна, не имеют в себе ни аристократической выхоленности и закругленности рук Джоконды, ни их чувственной тонкости. Эти длинные пальцы с угловатыми суставами, худощавое пястье, четырехугольные ногти, все гораздо демократичнее и элементарнее. Непонимание рук Джоконды, при живейшей готовности следовать в своей экспертизе за каталогами, обличает в Мюнтце недостаток серьезной критической вдумчивости.

О «Леде» мы находим в книге только несколько общеизвестных историко-художественных сведений и замечаний. Между прочим, Мюнтц оспаривает мнение Морелли относительно виндзорского рисунка Леды, приписывая его не Содоме, а Рафаэлю. Во всем остальном он не высказывает ничего самостоятельного и оригинального. Что такое Леда Леонардо да Винчи, остается тайною, хотя маленького открытия Мюллер-Вальде, крошечного, как пятнышко, рисунка Леды на одной из страниц «Атлантического Кодекса», совершенно достаточно, чтобы все Леды, вышедшие из его школы, по справедливости, связались с его именем. Типичная Леда Ренессанса есть именно Леда Леонардо да Винчи. Ее улыбка с выражением неловкости выдает какую-то внутреннюю раздвоенность и отсутствие живой непосредственности Леды античного мира. То, что некогда было тайною, любовной мистерией, легендою о страстном союзе богов и людей, здесь превратилось в утонченную порочность, бестемпераментную, безрадостную, скрытную. Может быть, только Леда Микеланджело отражает старую легенду, со всем великолепием ее натуралистического таинства. Картина объята тревожным молчанием, проникнута упоением страстного священнодействия. При полной откровенности в изображении любовного момента зритель не ощущает никакой неловкости: все важно, серьезно, вдохновенно и многозначительно. В картине Леонардо да Винчи, как она известна по римскому воспроизведению, Леда в ее нерешительной позе, со склоненной набок головой, кажется какой-то аристократической блудницей. Отпала мистерия, исчез восторг цельных страстей, осталась только обнаженная чувственность, скрытная, уединенная от всего мира. На вершинах холодного демонического парения земное, человечное чувство, с его земными путями к Богу, превратилось в какой-то грех, в какую-то насмешку над естественным, в какую-то аффектацию языческих влечений. Голова этой именно Леды - блудницы перешла у Леонардо да Винчи к целому ряду его великих образов. Голова св. Анны напоминает голову Леды. Голова Вакха и голова Иоанна Крестителя напоминают голову Леды!

О «Вакхе» в книге Мюнтца всего только несколько незначительных строк. «Быть может, луврский Вакх, - говорит он, - создался во время вторичного пребывания Леонардо да Винчи в Милане, т. е. после 1506 года. Кто не знает этого знаменитого произведения! Сидя на камне, заложив левую ногу на правою, беспечно придерживая левою рукою тирс, вытянув правую руку, Вакх, увенчанный виноградными лозами, отдается очарованию прелестного пейзажа». Картина во всех своих подробностях очень характерна для Леонардо да Винчи, особенно, если принять во внимание предположение, что этот Вакх изображал первоначально Иоанна Крестителя. Полное женственное тело с мягкими выпуклостями и лицо с чертами и выражением, напоминающими Леду, таков Вакх гермафродит, передающий языческий экстаз Ренессанса. Классический бог, создание высочайшей народной фантазии, с его могучим, цельным и поэтически радостным исступлением, под кистью Леонардо да Винчи превратился в безвольное, мечтательное существо. Этого женственного юношу, с риторически простертым указательным пальцем, нельзя себе представить инициатором и участником дикой страстной оргии. Под его нежной кожей не чувствуется упругих мускулов, питаемых горячей южной кровью. В его кокетливой позе не ощущается ни того страстного возбуждения, которое сливает человека с мятежными стихиями природы, ни того широкого, величавого покоя, в котором дремлют физические силы и тихо бодрствует дух. Луврский «Вакх» не есть воссоздание классического богопонимания, не есть выражение натуралистического взгляда на человека. Это изнеженный аристократический юноша, зачарованный гением Леонардо да Винчи. Художник дал ему свою душу.

«Одним из последних произведений Леонардо, - пишет Мюнтц, - является, несомненно, удивительная маленькая картина Лувра, «Св. Иоанн Креститель». Она доказывает, что этот благородный дух не переставал расти и что прежде, чем погаснуть, пламя его разливало вокруг себя особенно яркий свет. Видение, греза, лицо и рука, можно сказать, неосязаемые, выступающие из таинственной полутьмы, такова эта чарующая картина. Черты в такой степени нежны и сладостны, что художник мог пользоваться для них только женскою моделью». Мюнтц указывает далее на то, что в понимании Иоанна Крестителя Леонардо да Винчи следовал по стопам своих предшественников, которые тоже превращали этого фанатического аскета в очаровательного гермафродита, полного надежд и видящего жизнь в розовом свете. «В луврской картине тонкость в моделировки руки с поднятою кистью превосходит всякое описание. Что касается выражения лица, с его изысканной улыбкой, его изящества, его нежности, оно совершенно недоступно передаче». Таков Иоанн Креститель Леонардо да Винчи в этой передаче, которую сам Мюнтц справедливо считает маловыразительною. Этот образ, выступающий ослепительным видением на темном фоне, как бы воплощает всю душу Леонардо да Винчи с ее яркою игрою научного света и бездн густого мрака. Это ее бесподобный символ. Проницательный ум, тонкая, болезненно-изысканная чувственность, улыбка, полная непобедимого скептицизма, высота одинокого полета к холодному фантастическому небу - это именно душа Леонардо да Винчи, перевоплощенная в образ юного Иоанна Крестителя. Таким никогда не мог быть Иоанн Креститель, потому что идея христианства, мировая, земная, связующая небо и жизнь, находится в полном противоречии с гордою замкнутостью этого двусмысленного красавца. Иоанн Креститель был центральною фигурою современного ему человечества, был первым проявлением новой богочеловечности. Он шел впереди людей, окруженный толпами, прокладывая путь тому, кто начал и совершил объединение всего человечества, кто наметил и воплотил новую правду, новую высшую красоту. А этот юноша Леонардо да Винчи, несмотря на всю свою обольстительность, беспредельно одинок, ибо он вышел из беспредельно одинокой души художника. Это, можно сказать, тип одинокого человека, в полную противоположность человеку, живущему в мире христианских идей. В этом мире каждая человеческая душа окружена всеми другими человеческими душами, которые реют над нею, навевают на нее и печали, и радости, которые тревожат ее и снимают с нее ее личные тревоги и заботы. Таков этот мир христианских идей, горестный и блаженный, темный и просветленный, страдающий и спасающийся. Каким бы ни был исторический Иоанн Креститель, Леонардо да Винчи не коснулся того, что было в нем действительно нового по сравнению со старым богопониманием. Бисексуальное существо, составленное из гармоничного Эфеба и Леды, характерен для великой, но смутной эпохи Ренессанса, и совсем не характерен ни для цельного, вдохновенного язычества, ни для новых духовных брожений в духе идеализма.

О более мелких работах Леонардо да Винчи, отмечаемых Мюнтцем, я распространяться не буду. Нового пути к характеру его творчества, к его душе они не открывают. Эта душа, со всеми ее противоречиями, вполне выразилась в его наиболее, крупных созданиях, которые мы рассмотрели. Классическое начало явилось в них переработанным до неузнаваемости, растворенным в каком-то ином начале. Думать, как Мюнтц, что Леонардо да Винчи явился воссоздателем античной красоты, значит впадать в ошибку, одновременно и историческую, и эстетическую, потому что красота в произведениях Леонардо да Винчи имеет свои особенные, специфические черты, черты двойственности, разложения и упадка. Античная красота не могла быть возрождена им уже потому, что в нем больше, чем в ком бы то ни было, боролись идеи мира античного и христианского, не давая сложиться определенной по типу художественной форме. При всех своих умственных симпатиях к язычеству Леонардо да Винчи не мог быть цельным язычником в силу непреоборимого хода истории. Новые идеи уже зародились, уже носились по миру, уже составляли достояние души, смягчая инстинкты, заставляя по-новому вибрировать нервы. Отсюда это острое, волнующее впечатление от его картин, отсюда эти женоподобные мужчины и женщины с улыбками скрытной чувственности. Он хотел быть язычником, любил изображать разъяренных кентавров и резкие римские профили, но в своем творчестве он постоянно и неизбежно хватался за христианские сюжеты, которые он невольно обессиливал в их природных оригинальных чертах своими неоязыческими тенденциями. Можно сказать, что религия, всегда и во все эпохи простая, правдивая и чистая, пропадала среди его сложных хитроумных фантазий. Идеи его картин, созерцаемые в отвлечении от художественных образов, расплываются в непримиримых противоречиях, как туманные пары разложения и брожения. Ни поразительная яркость таланта, ни сатанинские крылья его фантазии не спасают его от недоумевающего отчуждения человечества. Целые толпы людей вечно идут и останавливаются перед его картинами, но, уходя, уносят в душе какие-то неясные впечатления и безрадостное раздумье. Законченное, чистое искусство, с его просветлениями, завершающими психологические противоречия и контрасты, не было уделом гениального Леонардо да Винчи.

Мать Леонардо, возможно, не имела итальянских корней

Леонардо ди Сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci/Винчи, 15 апреля 1452 года - Амбуаз, 2 мая 1519 года) был незаконным сыном Пьеро Да Винчи, известного и уважаемого в знатных флорентийских кругах нотариуса (Медичи также фигурировали в списке его клиентов). Однако, как считают некоторые историки, мать Леонардо не была итальянкой, а происходила родом из стран Востока. Имя Катерина действительно было распространено во Флоренции среди рабов, обращенных в католичество. Более того, отпечатки пальцев Леонардо демонстрируют сходство с отпечатками пальцев среднестатистических арабов.

Леонардо первым разоблачил хиромантов

Хотя в "Атлантическом кодексе" гений пытался придумать способ предсказать человеческую судьбу на шесть лет вперед, Леонардо писал, что хиромантия - не более чем мошенничество, не подкрепленное фактами.

Он заметил, что достаточно сравнить руки людей, погибших в один и тот же момент, чтобы увидеть, что линии жизни, начерченные, как утверждают хироманты, самой судьбой, не обрываются в единой точке.

Леонардо первым раскрыл функцию сердца

Во времена Леонардо все еще считалось, что сердце служит для нагрева циркулирующей по сосудам крови. Ученый первым разглядел в сердце "функцию насоса". Вот почему некоторые сердечные анатомические структуры впоследствии получили свое название с упоминаниями имени Леонардо. Например, модераторный пучок Леонардо да Винчи или трабекола Леонардо.

Леонардо самолично привез "Джоконду" во Францию

Все еще распространенное поверье о том, что Мону Лизу привезли в Лувр наполеоновские войска, неверно. Сам Леонардо привез картину во Францию, а король Франсуа I заплатил ему за шедвер 4000 золотых монет (два года зарплаты Леонардо). Наполеоновские войска же вывезли из Италии некоторые рукописи ученого.

Да Винчи был убежденным вегетарианцем

Леонардо испытывал глубокую привязанность к животным. Он даже специально ходил на рынки и скупал певчих птиц, чтобы затем выпустить их из клеток. Современник ученого, тосканский мореплаватель Андреа Корсали, вспоминал, что Да Винчи "не ел ничего, что содержит кровь".

Ему приписывается революционная фраза: "Настанет тот день, когда убийство животного будет приравнено к убийству человека".

Леонардо является "отцом" карикатуризма

Его взгляд привлекала не только красота, но и несоответствие и деформация: настолько, что многие считают его "отцом" жанра карикатуры. Фактически, среди работ гения найдены множество листов с рисунками, высмеивающими аспекты внешности некоторых знаменитостей того времени.

Да Винчи был неутомимым экспериментатором

Свой самый знаменитый "эксперимент" Леонардо осуществил, когда Людовико иль Моро поручил художнику нарисовать фреску "Тайной вечери" на стене трапезной монастыря, присоединенного к базилике Санта-Мария-делле-Грацие. Техника скорой работы над "свежей" краской Леонардо не понравилась, поэтому неутомимый гений изобрел собственный способ, который давал ему все необходимое время. Таким образом, Леонардо мог делать только один мазок в день, не испортив творение, и одновременно работать над другими исследованиями.

Эксперимент, однако, оказался провальным: Леонардо обнаружил слишком поздно, что состояние фрески ухудшилось очень быстро: из-за сырости еще при жизни Да Винчи "Иль Ченаколо" приобрела размытые и нечеткие цвета.

Леонардо имел нетрадиционную сексуальную ориентацию и даже привлекался к суду за домогательства

Гомосексуализм Леонардо обсуждаеся давно и это уже не новость.

Недавно же всплыли документы судебного разбирательства по поводу содомии и сексуальных домогательств, в которых имя Да Винчи фигурирует среди обвиняемых вместе с его учениками в 1476 году. Пострадавшей стороной, жертвой насилия, был Якопо Сатарелли, 17-летний флорентийский мастер-мастер по ювелирным изделиям.

После краткого лишения свободы Леонардо и другие были оправданы, потому что жалоба, как анонимная, не могла быть принята. Дело (гомосексуализм во Флоренции того времени был обычным явлением) было пересмотрено позднее, но судьи по ходатайству вышестоящих закрыли разбирательство.

У Да Винчи был уникальный почерк

Леонардо использовал странный зеркальный метод письма, который начинался справа налево, и часто начинал писать с последнего листа, постепенно достигая первого. Эта особенность часто интерпретировалась как попытка Леонардо держать свои исследования в тайне, непонятными для непосвященных в его Кодекс. Тот, кто считал его еретиком, даже называл ученого "писателем дьявола".

На самом деле, ученые вяыснили, что для Леонардо этот способ письма был естественным. Фактически, неврологи показали, что речь шла о привычке, приобретенной в детстве, естественной для левшей, которых не были переучивали, как Леонардо.

Да Винчи мог писать нормальным привычным способом, но с большим трудом и делал это только при крайней необходимости, как, например, в некоторых топографических картах. Не случайно Леонардо диктовал свои письма другим.

Да Винчи слыл знатным шутником

Леонардо любил рассказывать анекдоты, причем предпочитал довольно пошлые шутки, которые, по большей части, высмеивали священников и монахинь. На снимке одна из многих иронических "улыбок" Леонардо, отображенная в его картинах ("Иоанн Креститель", холст хранится в Лувре).

Леонардо первым обнаружил годичные кольца роста на деревьях

Первым исследователем, наблюдавшим за годичными кольцами роста деревьев и утверждавшим, что, полагаясь на их число, мы можем определить возраст растения, был именно Леонардо. Таким образом, именно благодаря ученому появилась новая наука, дендроклиматология, которая изучает климат прошлого, благодаря особым следам, оставленным природой в кольцах деревьев.

Леонардо первым понял, что такое окаменелости

В то время считалось, что окаменелости были свидетельствами о Всемирном Потопе или формами жизни, которым Бог не дал душу. Леонардо был первым ученым, который заявил, что это останки животных и растений, окаменевших от геологических процессов и поднятых на поверхность движениями земной коры.

Найти авиабилеты

Да Винчи никогда не управлял трактиром, как гласит легенда

Несколько лет назад мир начал говорить о так называемом "Кодексе Романовых": якобы хранившейся в России рукописи, в которой Леонардо описал блюда, подаваемые в его таверне "Taverna delle tre lumache", распологавшейся на Понте Веккьо во Флоренции, которую он открыл вместе с Боттичелли. Это всего лишь миф - изобретение английского писателя Джонатана Рута.

Первый инженер, составивший свое резюме

Когда Леонардо отправился к Людовико-иль-Моро, в 1482 году, он привез с собой резюме, которое было своего рода перечислением его уникальных способностей и навыков. Зная о слабостях правителя, Леонардо выделил среди прочих свои военно-инженерные навыки: именно в то время Моро культивировал стремление расширить свое королевство - и только в последнем пункте (из десяти) Да Винчи писал о том, что он мог сделать для Милана во время мирной жизни.

Вся предыдущая часть резюме - каталог военных разработок - от легких и прочных мостов до удобных и легко переносимых военных машин. Мы не знаем, сколько из этих проектов были действительно реализованы, но резюме достигло своей цели.

Да Винчи тоже ошибался

Леонардо был одним из величайших ученых всех времен, но его исследования не всегда были правильными. Например, он считал (ошибочно), что в человеческом мозге было три желудочка (нижнее правое изображение).