«И.С.Бах» - Красота и правда музыки И.С. Баха. «Токката и Фуга» ре минор. «Шутка». И.С. Бах оставил потомкам более 300 музыкальных произведений: кантат, ораторий, месс, произведений для органа, фортепиано и других. Музыка И.С.Баха живая, глубокая, человечная. Что хотел сказать своей музыкой Бах?

«Композитор» - Антонио Вивальди. Оперы «Орфей», «Ариадна», «Коронация Поппеи». Более 40 опер, органные концерты, сонаты, сюиты. Людвиг ван Бетховен. Иоганн Себастьян Бах. Доменико Скарлатти. Георг Фридрих Гендель. Нем. композитор, органист, автор около 1000 произведений. Сонаты, оперы, кантаты. Создал виртуозный стиль игры на клавесине.

«Творчество Шопена» - Гармония хроматизирована. Раннее творчество. В Париже Шопен сблизился с поляками. 30-40 гг. В 1828 г. Шопен первый раз выехал в концертную поездку за границу. Музыкальный язык более сложный. Шопен – основоположник польской музыкальной классики. В Париже выступали исполнители-виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини.

«Марк Бернес» - Марк Бернес в фильме «Два бойца» в роли Аркадия Дзюбина, 1943 г. Борис Андреев и Марк Бернес спустя годы. Лейтенант Сергей Кожухаров из кинофильма «Истребители». Будущий актер. Фото с дарственной надписью М. Бернесу. В России, как дома Французская песня живет… М. Бернес, Е. Евтушенко, Э. Колмановский.

«Рахманинов» - Сергей Рахманинов. Лето проводил в Ивановке. На даче Сатиных. Помощь россии. В 1899 г. В Лондоне выступил сразу в трёх «ипостасях». С.Рахманинов. Тосковал по воздуху, хлебу, природе. Во время цветения сирени на столе всегда был букет. Как пианист - не имел себе равных. Сергей Васильевич - гениальный пианист, выдающийся композитор, талантливый дирижер.

«Бах» - Памятник великому Баху, установленный возле церкви Св. Иоганн Себастьян Бах родился в 1685 году в небольшом немецком городке Эйзенахе. Орган. Бах со своими сыновьями. Клавесин. Из рода Бахов выходили флейтисты, трубачи, органисты, скрипачи. Предки Баха славились своей музыкальностью. Иоганн Себастьян Бах.

Всего в теме 26 презентаций

Cлайд 1

Cлайд 2

Фредери к Франсуа Шопе н Родился 1 марта 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы - 17 октября 1849, Париж) - польский композитор и пианист-виртуоз, педагог.

Cлайд 3

Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу, опоэтизировал и драматизировал танцы - мазурку, полонез, вальс; превратил скерцо в самостоятельное произведение.

Cлайд 4

Юность Окончив училище и завершив продолжавшиеся семь лет занятия у Живного, Шопен начал свои теоретические занятия у композитора Йозефа Эльснера. Покровительство князя Антона Радзивилла и князей Четвертинских ввело Шопена в высшее общество, которое было впечатлено обаятельной внешностью и изысканными манерами Шопена.

Cлайд 5

Артистическая деятельность С 1829 г. начинается артистическая деятельность Шопена. Он выступает в Вене, Кракове, исполняя свои произведения. Первый концерт Шопен дал в Париже в 22 года. Успех был полный. В концертах Шопен выступал редко, но в салонах польской колонии и французской аристократии слава Шопена росла чрезвычайно быстро.

Cлайд 6

Творчество Никогда - ни до, ни после Шопена - на его родине, Польше, не рождался музыкальный гений такого уровня. Его творчество почти целиком является пианистическим. Хотя редкий композиторский дар Шопена мог бы сделать его замечательным симфонистом, его деликатная, замкнутая натура довольствовалась рамками камерного жанра - если не считать, конечно, двух его замечательных фортепианных концертов.

Cлайд 7

Память Шопен является одним из основных композиторов в репертуаре многих пианистов. Записи его произведений появляются в каталогах крупнейших звукозаписывающих компаний. С 1927 года в Варшаве проводится Международный конкурс пианистов имени Шопена. Среди победителей конкурса числится знаменитый польский пианист Х. Штомпка, который был поклонником творчестваВ честь Шопена назван кратер на Меркурии.

ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО Ф.ШОПЕНА

Работу выполнил:

Ученик 6 класса в

Лыгин Данил

1. Краткая биография.

2. Важные даты из жизни и творчества.

2. Творчество.

5. Интересные факты.

6. Интернет – ресурсы.

Краткая биография

• Фредери́к Франсуа́ Шопе́н (22 февраля 1810 года, деревня Желязова-Воля, близ Варшавы - 17 октября 1849, Париж) - польский композитор и пианист-виртуоз, педагог. Автор многочисленных произведений для фортепиано. Крупнейший представитель польского музыкального искусства. По-новому истолковал многие жанры: возродил на романтической основе прелюдию, создал фортепианную балладу.

Важные даты из жизни и творчества

• 22.02.1810 - Рождение Шопена.
• В 1829 и 1830-31 - выступал с концертами в Вене.
• В 1835 и 1836 Шопен выезжал в Германию, в 1837 - в Лондон. Зиму 1838-39 провёл на острове Майорка (Испания).
• В 1829,1830 году Шопен дал 2 концерта в Вене, сыграл 3 концерта в Варшаве.
• В 1828,1844 годах создал 3 сонаты.

Творчество

• Фортепианное творчество.
• 3 сонаты.
• 4 экспромта Фортепианное творчество.
• 2 концерта для фортепиано с оркестром.
• 3 сонаты.
• 17 вальсов.
• 51 мазурка.

Интересные факты

• 1. Маленький Шопен, садясь за фортепьяно, непременно гасил свечи и играл в полной темноте.
• 2. Для того чтобы растянуть пальцы, мальчик придумал специальное приспособление.
• 3. В 1836 году он сделал предложение Марии Водзинской, хорошенькой и музыкально одаренной дочери польского графа.

Интернет - ресурсы

• http://www.tonnel.ru/? l=gzl&uid=129
• http://ru.wikipedia.org/wiki/%D8%EE%EF%E5%ED,_% D4%F0%E5%E4%E5%F0%E8%EA
• http:// orpheusmusic.ru/publ/111-1-0-129
• http:// kompozitorklasi.ucoz.ru/index/frederik_shopen/0-24
• http://kameshmuzschool.ucoz.ru/publ/biografija/zhizn_i_tvorchestvo_frederika_shopena/2-1-0-28

Шопен – основоположник польской музыкальной классики. Это композитор-романтик, но особый романтик. Всё его творчество связано с Польшей, её фольклором, историей. Жизнь его сложилась трагически. Она (жизнь) как бы разделена на 2 части. Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г.), а потом вынужден был уехать из Польши навсегда. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине. Есть 2 особенности его творчества: 1) Родина приобрела для него значение недостижимого романтического идеала, мечты, по которой он томился всю жизнь. Шопен - композитор-лирик. 2) Романтические порывы, томления в его музыке всегда сочетаются с ясной логикой, отточенностью формы. Шопен всегда отвергал необузданность, нарочитость и преувеличение. Он не выносил ошеломляющих эффектов. Лист сказал: Шопен не выносит излишеств и необузданности. Шопен любил Баха, Моцарта. Музыка Шопена отличается артистизмом, одухотворённостью, тонкостью. Он не любил Бетховена.

Шопен родился под Варшавой в Желязовой Воле в очень культурной семье. Отец – бывший офицер армии Костюшко. Отец работал в варшавском лицее. Мать была очень музыкальная. У Шопена очень рано проявилось тяготение к фортепиано. 1- й концерт он дал в 8 лет. 1-й учитель по фортепиано – Войтех Живный. Он привил любовь мальчика к классике. В 13 лет он поступил в лицей отца. Изучал польскую литературу, эстетику, историю. В лицейские годы Шопен писал стихи, пьесы, хорошо рисовал (особенно карикатуры). У него был врождённый туберкулёз. Музыкальная жизнь в Варшаве была довольно интенсивной, оживлённой. Ставились оперы польских композиторов, а так же Россини, Моцарта и др. Шопен слышал Паганини, Гуммеля (пианист). Гуммель оказал влияние на ранний фортепианный стиль. В Варшаве были разные музыкальные кружки. Шопен в них выступал.

Гг. Учёба в Главной Школе Музыки (Консерватория). Занимался по классу композиции у Эльснера. Сочинять Шопен начал рано (ещё до консерватории). Писал полонезы, вальсы.

Раннее творчество 1-я группа произведений: Основные произведения концертные, виртуозные и несколько сложные, пышные, для фортепиано с оркестром. 2-я группа: миниатюры – вальсы, мазурки, полонезы. Высшее достижение этого периода – 2 фортепианных концерта. В 1828 г. Шопен первый раз выехал в концертную поездку за границу. Был в Берлине, Вене, Праге и Дрездене. В 1830 г. он наметил с друзьями новую концертную поездку. Осенью он поехал в Вену, а потом в Париж. В это время в Праге назревало восстание, которое Шопен горячо поддерживал. По дороге в Париж – в городе Штутгарде он узнал о разгроме восстания. Это его потрясло. Он рвался на родину, но его удержали друзья. После этого творчество Шопена изменилось. Появился невиданный до этого драматизм. Написал бурный этюд – c-moll, который он назвал Революционным (этот этюд был написан там же – в Штутгарде). Впечатление о разгроме восстания выразилось затем и в других произведениях (1-я баллада, прелюдии a-moll и d-moll).

30-40 гг. Главный период творчества. Париж в годы стал культурным центром Европы. Туда стекались все знаменитости: Бальзак, Стендаль, Гюго, Мериме, Мюссе, Делакруа (художник, который написал единственный портрет Шопена), Гейне, Мицкевич, Лист, Россини, Доницетти, Беллини и др. Там были знаменитые оперные певцы: Паста, Малибран, Виардо, а так же там были: Берлиоз, Обер, Галеви. В Париже выступали пианисты- виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини. В Париже Шопен сблизился с поляками. Вступил в польское литературное общество. Прежде всего Шопен завоевал Париж как пианист. У него был тончайший звук. Шопен был очень слаб, поэтому его F воспринималось как i. Он очень хорошо передавал тонкость колорита. У него было удивительное rubato. В дальнейшем Шопен мало выступал в концертах. Он играл в основном для своих друзей- поляков.

Гг. Годы романа с полькой Марией Водзиньской. Её родители не дали им пожениться. После смерти Шопена нашли пачку писем с Марией.

Гг. Годы совместной жизни с писательницей Жорж Санд (псевдоним). Она носила мужские костюмы, курила трубку, была похожа по характеру и складу ума на мужчину. Они не женились. У Жорж Санд было 2 ребёнка (не от Шопена). Годы рассвета творчества. Жорж Санд познакомила Шопена с лучшими людьми Парижа. Зимой Шопен давал частные уроки, а летом жил на заработанные деньги и занимался творчеством. В 1838 г. Шопен и Жорж Санд поехали на остров Майорка. Там была романтическая атмосфера, которая вдохновила его на 2-ю балладу, полонезы и 3-е скерцо.

До 1838 г. Шопен писал почти исключительно миниатюры: мазурки, этюды, полонезы, вальсы, ноктюрны. Крупная форма в период до 1838 г. – 1-я баллада, 1-е и 2-е скерцо. После 38 г. у Шопена обнаруживается стремление к драматическим и крупным жанрам: 2, 3 и 4 баллады, сонаты b-moll и h- moll, фантазия f-moll, полонез-фантазия, 3 и 4 скерцо. Даже миниатюры становятся драматическими и большими (ноктюрн c-moll, полонез As-dur). В 1847 г. - разрыв с Жорж Санд. Остальные годы – постепенное угасание творчества. В 1848 г. Шопен поехал на гастроли в Лондон. Там он давал уроки, немного выступал в салонах. Последний раз выступал на польском балу. Умер Шопен от туберкулёза на руках своей сестры. На похоронах исполняли реквием Моцарта. По завещанию Шопена его сердце перевезли в Варшаву. С середины 40-х гг. в его творчестве появились новые тенденции: спокойная созерцательность, светлая гармония. Музыкальный язык более сложный. Появляется больше полифонических приёмов. Многослойность мелодии. Гармония ахроматизирована. Отсюда начинается путь к музыкальному эмприссионизму (Дебюсси и др.). Это воплощено в его Колыбельной.

Мазурки Для Шопена мазурки – символ Родины. Последние его произведения – мазурки. Значение этого жанра сопоставимо по значению с песней у Шуберта. Это- маленькие фортепианные миниатюры, в которых Шопен наиболее близко соприкоснулся с польским фольклором, со звучанием народного ансамбля. Он выразил в мазурках характерные черты её разновидностей: Мазур, Оберек, Куявяк. Его мазурки можно разделить на деревенские (3, E-dur), бальные или шлиссецкие (5) и лирические мазурки. Шопен называл мазурки образками.

3 – E-dur. Изображается волынка, скрипка и контрабас. Деревенская. 5 – B-dur. Эффектная, с большими скачками. Средняя часть в b-moll. Воспроизводит лады и интонации дважды гармонического лада. 6 – a-moll. Лирическая. 10 – B-dur. Бальная. 13 – a-moll. Яркий пример лирической мазурки. Певучая гармония. 14 – g-moll. Лирическая. 15 – C-dur. Деревенская. Изображает народный ансамбль. В 3-й теме используется лидийский F-dur(с си бекаром). Варьирование мелодии (как народная импровизация). 32 – cis-moll. С середины 30-х годов мазурки усложняются, драматизируются. Эта мазурка – яркий пример. Изложение в ней не похоже на мазурку. Оно полифоническое. Нет танцевальности. 3-х частная форма. В конце- трагическая, скорбная кульминация. Это – речитатив. 34 – C-dur. Деревенская. Лидийский C-dur. 47 – a-moll. Лирическая.

Полонезы По сравнению с мазурками, это – более масштабный жанр. В полонезах Шопен воссоздаёт героический дух прошлого Польши. Гораздо больше виртуозности, крупная аккордовая техника, охват крайних регистров, часто фортепиано звучит как оркестр. Полонезы насыщены яркими контрастами. В них есть и изобразительные моменты, напоминающие батальные сцены. Почти все полонезы написаны в сложных 3-х частных формах.

A-dur. Сложная 3-х частная форма. Средняя часть похожа на звучание медных духовых инструментов в оркестре. С-mol. Мрачный трагический характер. Траурная тональность. Сложная 3-х частная форма. Fis-moll. Составная форма. В основе сложная 3-х частная форма со вступлением. В этом полонезе есть батальный эпизод (2-й раздел) со скачками коней – A-dur. В середине звучит мазурка (У Шопена часто встречается мазурка в середине разных жанров). Позднее полонезы становятся похожи на баллады и на симфонические поэмы.

Слайд 2

Фридерик Шопен

Шопен – основоположник польской музыкальной классики. Это композитор-романтик, но особый романтик. Всё его творчество связано с Польшей, её фольклором, историей.

Слайд 3

Жизнь Шопена как бы разделена на 2 части. Первые 20 лет он прожил в Польше (до 1831 г.), а потом вынужден был уехать из Польши навсегда. Всю оставшуюся жизнь Шопен жил в Париже, тоскуя по Родине.

Слайд 4

Раннее творчество

Высшее достижение этого периода – 2 фортепианных концерта. В 1828 г. Шопен первый раз выехал в концертную поездку за границу. Был в Берлине, Вене, Праге и Дрездене.

Слайд 5

В 1830 г. он наметил с друзьями новую концертную поездку. Осенью он поехал в Вену, а потом в Париж. В это время в Праге назревало восстание, которое Шопен горячо поддерживал. По дороге в Париж – в городе Штутгарде он узнал о разгроме восстания. Это его потрясло. Он рвался на родину, но его удержали друзья. После этого творчество Шопена изменилось. Появился невиданный до этого драматизм.

Слайд 6

30-40 гг. Главный период творчества.

Париж в 30-40 годы стал культурным центром Европы. Туда стекались все знаменитости: Бальзак, Стендаль, Гюго, Мериме, Мюссе, Делакруа (художник, который написал единственный портрет Шопена), Гейне, Мицкевич, Лист, Россини, Доницетти, Беллини и др. Там были знаменитые оперные певцы: Паста, Малибран, Виардо, а так же там были: Берлиоз, Обер, Галеви

Слайд 7

В Париже выступали исполнители-виртуозы: Калькбреннер, Тальберг, а так же Паганини. В Париже Шопен сблизился с поляками. Вступил в польское литературное общество. Прежде всего Шопен завоевал Париж как пианист. У него был тончайший звук. Шопен был очень слаб, поэтому его F воспринималось как i . Он очень хорошо передавал тонкость колорита. У него было удивительное rubato. В дальнейшем Шопен мало выступал в концертах. Он играл в основном для своих друзей- поляков

Слайд 8

1838-1847гг.Годы расцвета творчества.

Жорж Санд познакомила Шопена с лучшими людьми Парижа. В 1838 г. Шопен и Жорж Санд поехали на остров Майорка. Романтическая атмосферавдохновила его на 2-ю балладу, полонезы и 3-е скерцо.

Слайд 9

С середины 40-х гг. в его творчестве появились новые тенденции: спокойная созерцательность, светлая гармония. Музыкальный язык более сложный. Появляется больше полифонических приёмов. Многослойность мелодии. Гармония хроматизирована. Отсюда начинается путь к музыкальному эмприссионизму (Дебюсси и др.). Это воплощено в его “Колыбельной”. В 1848 г. Шопен поехал на гастроли в Лондон. Там он давал уроки, немного выступал в салонах. Последний раз выступал на польском балу.

Слайд 10

Мазурки

Для Шопена мазурки – символ Родины. Это- маленькие фортепианные миниатюры, в которых Шопен наиболее близко соприкоснулся с польским фольклором, со звучанием народного ансамбля. Его мазурки можно разделить на деревенские (№ 3, E-dur), бальные или шлиссецкие (№5) и лирические мазурки.

Слайд 11

Полонезы

В полонезах Шопен воссоздаёт героический дух прошлого Польши Гораздо больше виртуозности, крупная аккордовая техника, охват крайних регистров, часто фортепиано звучит как оркестр. Полонезы насыщены яркими контрастами. В них есть и изобразительные моменты, напоминающие батальные сцены. Почти все полонезы написаны в сложных 3-х частных формах.

Слайд 12

Прелюдии

Жанр привлёк Шопена своей импровизационностью, возможностью непосредственного высказывания В прелюдиях Шопена можно найти не только признаки разных жанров, но и сочетание разных жанров Они, так же как и прелюдии и фуги Баха, являются как бы энциклопедией жанров того времени. Каждая прелюдия написана в своей тональности. Они расположены по кварто-квинтовому кругу.

Слайд 13

Произведения для фортепиано

соло Мазурки – около 60 Полонезы – около 20 Этюды – 27 Экспромты – 4 Вальсы – около 15 Ноктюрны – 16 Прелюдии – 25 Скерцо – 4 Баллады – 4 Фантазия – 1 Баркарола – 1 Колыбельная – 1 3 сонаты с оркестром 2 концерта Рондо аля Краковяк Рондо аля Мазур Фантазия на польские темы Анданте спинато Большой блестящий полонез Вариации на темы оперы Моцарта “Дон Жуан” Фортепианное трио Соната для виолончели с фортепиано

Слайд 14

Шопен создал свой фортепианный стиль, в котором сочетается и виртуозность, и тонкий, глубокий лиризм. Он создал новые типы звучания фортепиано, новый колорит звучания фортепиано, новая техника в педали. Шопен переосмыслил разные жанры фортепианной миниатюры. По глубине прелюдия или экспромт приближаются к драме. Шопен сделал много нового в жанре этюда. Каждый этюд – романтическая миниатюра, и вместе с тем каждый этюд – путь к овладению новыми техническими приёмами.

Слайд 15

До сих пор произведения Шопена остаются любимыми в репертуаре пианистов всего мира....

Посмотреть все слайды