«Придавая огромное значение роли руководства в театре, мы сегодня помещаем «Правила для художественных руководителей и режиссеров».

1. Если ты непременно хочешь иметь своё лицо - не забудь предварительно обзавестись собственной головой. Все попытки обойти это правило кончались неудачно.

2. Вступая в должность, не объявляй официально, что всё происходившее до тебя - было ужасно, а что отныне - всё будет прекрасно. В своё время это уже было сказано твоим предшественником.

3. Большое впечатление производит чтение репертуарного плана, составленного на пять лет вперед. Ещё эффектнее было бы составить план на пятьдесят лет вперед, этим можно было бы связать потомков по рукам и но ногам. К счастью, резонанс от такой литературы длится не более недели, после чего сам составитель плана о нем забывает.

4. Водружая в театре надпись - «ДОРОГУ МОЛОДЁЖИ!», лучше располагать её вдоль этой дороги, а не поперёк.

5. Выдвигая молодую актрису на хорошую роль, постарайся выпустить премьеру до выхода этой актрисы на пенсию.

6. Если ты любишь ставить скучные спектакли, будь человечен и печатай на обороте программок кроссворды. Введение в зрительном зале игры в домино нежелательно, так как она отвлекает актёров.

7. Не растворяйся в актёрах без остатка. Загадочная картинка - «Где режиссёр?» уже достаточно использована, и зритель ищет других развлечений.

8. Имей в виду, что актерам свойственно быть в одном из двух состояний: а) переутомлённость от перегрузки и б) опустошённость от недогрузки. Переходные стадии встречаются крайне редко. Старайся держать актёров в первом состоянии, это полезнее для дела.

9. Если ты задаёшься целью угодить у себя в театре каждому, то очень скоро будешь ненавидим всеми.

10. Не бросайся обещаниями. Актёр, не сыгравший роли Гамлета, которую ты ему обещал, утешит себя тем, что сыграет роль твоего могильщика.

11. Знай, что ничто так не укрепляет здоровья основного исполнителя, как наличие талантливого дублёра. Поэтому гигиена труппы требует внимания ко второму составу.

12. Критик, приглашённый тобою на должность завлита, не может уже ругать тебя по соображениям этическим. Всё, что этика может ему позволить, - это ругать твоего соперника.

14. Если у тебя в театре завелись люди, которые тебе в лицо говорят, что ты - гений, загримируйся художественным руководителем соседнего театра и в этом виде возобнови с ними разговор. Если они и при этом будут настаивать на своём утверждении - ты выяснишь одну несомненную истину: что не умеешь гримироваться.

15. Относись терпимо к взглядам твоего соперника, особенно если основное различие в ваших взглядах на театр заключается в том, что он собирает фарфор, а ты - фаянс.

16. Помни, что лучшая поваренная книга не служит оправданием испорченного обеда. Поэтому качество поставленного тобой спектакля значительно существеннее того, по какой системе ты этот спектакль ставил.

17. Некоторые полагают, что творческие декларации служат дополнением к практической деятельности. И если чего не хватило на деле, то можно добавить на словах. Это неверно».

Акимов Н.П., Правила хорошего тона / О театре, Л., «Искусство», 1962 г., с. 301-303.

Как минимум четырнадцать театров в 2013–2017 годах заключили более 60 контрактов на общую сумму, превышающую 97 миллионов рублей со своими собственными руководителями как с физическими лицами или индивидуальными предпринимателями. Театры нанимали своих художественных руководителей в качестве актеров и режиссеров, а также арендовали у них помещения и реквизиты для постановок.

Так, руководитель «Геликон-оперы» Дмитрий Бертман получал от своего театра в среднем примерно по 440 тыс. руб. за постановку одного спектакля, руководитель Театра имени Пушкина Евгений Писарев - по 480 тыс. руб., руководитель Театра на юго-западе Олег Леушин - по 180 тыс. руб., руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников - по 345 тыс. руб. За актерскую игру в своих театрах Олег Табаков и Олег Меньшиков зарабатывали более чем по 600 тыс. в месяц, Надежда Бабкина - 520 тыс. в месяц.

Юрий Куклачев заключил два контракта на аренду помещений с собственным сыном на 3,76 млн руб., а Павел Слободкин два года снимал помещение своего театрально-концертного центра у компании, в которой владеет 50%-й долей, за 38,6 млн руб. При этом все они продолжали получать зарплату художественных руководителей государственных театров.

Как правило, сделки от лица театра подписывали заместители художественных руководителей. Очевидно, что они зависят от своих непосредственных начальников и не могут принимать решения вопреки их интересам. А значит, это не освобождает руководителей театров от конфликта интересов.

Все контракты заключены на безальтернативной основе - с единственным поставщиком. В обосновании контракта указывалось, что художественные руководители театров лучше прочих могут поставить спектакли и исполнить в них роли.

ИП Евгений Писарев выступает в спектакле режиссера Евгения Писарева (фото с сайта Театра имени Пушкина)

Помимо этого, затруднительной представляется проверка факта согласования: гипотетически, руководители театров могут согласовать сделки в департаменте культуры задним числом после получения запроса прокуратуры о предоставлении документов по сделкам.

Например, спектакль «Зеленая зона» Евгения Марчелли был показан до согласования с Министерством культуры РФ.

О снователь, бессменный художественный руководитель и главный режиссёр Театра «На набережной» (ныне ГБУК г. Москва Детский драматический театр «На набережной»), ведущего свою творческую историю с 1980 года, как содружество взрослых профессионалов и детей, подростков, молодёжи, совместно работающих над спектаклями и в спектаклях, на основе открытого, осознанного и ответственного сотрудничества, соразвития и сотворчества; автор пьес и режиссёр-постановщик более 50 драматических спектаклей уникального репертуара Театра «На набережной».

Фёдор Сухов — выпускник режиссёрского факультета ВТУ им. Б.В. Щукина при Государственном академическом театре им. Е.Б. Вахтангова (1993, диплом с отличием); закончил Московский энергетический институт по специальности «Автоматика и телемеханика» (1984); обучался во ВГИКе им. С.А. Герасимова на актёрско-режиссёрском курсе С. Герасимова и Т. Макаровой, по личному приглашению мастеров (за роль А. Пешкова в учебном фильме «Мои университеты» мастерской М. Хуциева).

Фёдор Сухов — член Союза Кинематографистов РФ (с 1993 г.); актёр театра и кино — более 10 главных ролей в 20 фильмах таких режиссёров, как: С. Герасимов, Э. Уразбаев, Г. Егиазаров, Ю. Сорокин, К. Шахназаров и других; сыграл исторических персонажей: Князя Владимира Крестителя, Первопечатника Ивана Фёдорова, Максима Горького, Максимилиана Волошина, маршала Советского Союза К. Мерецкова.

Звания: лауреат звания «Учитель года России», почётный работник общего образования России.

Автор комплексной многоуровневой методики «4 Театра: Игровой, Образовательный, Постановочный и Авторский театры детей» для детей (подростков, молодёжи) и взрослых, составляющей основу деятельности Театра «На набережной» и её программ, включённых в программу ЮНЕСКО « Обсерватория художественного образования государств-участников СНГ».

Автор социокультурных проектов Театра «На набережной»: Инклюзивного кино-театрального проекта «РЕКА ЖИЗНИ: Всё равно мне не всё равно» с детьми-инвалидами (с 2016 г. по настоящее время); Благотворительного со-творческого театрального проекта «МИР ВАШЕМУ ДОМУ» для детей-сирот, воспитанников Детских домов и приёмных семей (с 2016 г. по настоящее время); Открытого со-творческого театрального проекта «ТИгратория», включающего в себя традицию, комплекс методик, практик и исследовательских занятий (ТИгр — Театральных Игр) в пространстве игрового драматического театра детей (с 2000 г. по настоящее время).

Международная деятельность — театральный педагог с мировым именем: проводил авторские театральные лаборатории и мастер-классы в 17 странах мира, в том числе в: Австрии, Германии, Франции, Англии, Ирландии, Финляндии, Хорватии, Словакии, Черногории, Израиле, Литве, Латвии, Эстонии и других; режиссёрская и театрально-педагогическая работа по приглашению Института театра Государственного тайваньского университета (Тайвань), постановка спектакля «The Cherry Orchard Theatre/Вишнёвый сад театр» (Тайбэй, Тайвань); 5 раз руководил Российскими детско-юношескими театральными командами и был лидером интернациональных групп в Театральных лагерях EDERED (European Drama Encounters): в Германии, Израиле, Эстонии, Хорватии и Австрии.

Награды: Почётная грамота Союза театральных деятелей России «За плодотворную театрально-педагогическую работу с юными артистами»; Благодарность Министра культуры Российской Федерации А.А. Авдеева; лауреат конкурса «Грант Москвы» в области наук и технологий в сфере образования; Благодарность Главы Российского Императорского Дома «За примерное служение Отечеству, высокие профессиональные достижения и значительный личный вклад в развитие Российских науки, культуры и искусства».

Сергея Женовача - это единственный чисто литературный театр столицы. Основная часть спектаклей поставлена по прозаическим произведениям. Будучи учеником Петра Фоменко, Сергей Женовач следует заветам мастера и, в принципе, работает в той же системе координат. Для него характерна идея совместного творчества, общего сочинения с актёрами, нацеленного на свободное течение творческой фантазии, а сам режиссёр играет роль лидера, объединяющего отдельные эпизоды в единую и целостную композицию.

Драматург, театральный и кинорежиссёр поставил более десяти спектаклей в Москве, Иркутске и польских городах - Варшаве и Кракове. За спектакль «Кислород» Вырыпаев награждён «Золотой маской», также является лауреатом многочисленных российских и международных театральных фестивалей. В 2009-м Вырыпаев был назван лучшим драматургом года в Германии, его пьесы переведены на множество языков и идут по всей Европе.

Пришёл в режиссуру из актёрской труппы Театра им. Вахтангова, также выступал как перформер. Долгое время отказывался от постановок, основанных на текстах, но, познакомившись с Павлом Пряжко, начал активно ставить его пьесы. Режиссёрский стиль Григорьяна называют дизайнерским, предшественником этого направления является Боб Уилсон. Крупнейшие работы режиссёра - спектакль-бродилка в Театре Наций и премьера сезона 2014-2015 - гоголевская с Ксенией Собчак и Максимом Виторганом в главных ролях.

Основатель московского , обладатель «ТЭФИ», «Золотой маски» и других престижных премий, Кирилл Серебренников знаменит не только как театральный, но и как кинорежиссёр. Его спектакли шли и идут на крупнейших театральных площадках Москвы и Петербурга (Большой театр, Мариинский театр, «Современник», Театр Наций и другие), а также на сценах Риги и Берлина.

Народный артист РФ, профессор Школы-студии МХАТ, обладатель крупнейших театральных премий, среди которых «Золотая маска», «Чайка» и «Хрустальная Турандот». Гинкаса отличаются мрачным колоритом, чувственностью, безжалостностью и натурализмом деталей. Мастерски воплощая трагедию, он также интересуется русской классикой, трагифарсом, темой смерти и судьбы.

Худрук , Римас Туминас придерживается традиций русской психологической школы. В его постановках нет эпатажа или политической сатиры, они всегда философичны и неспешны. Классическая русская драматургия в постановке Туминаса наполнена метафорами, поэтикой и визуальными символами. Режиссёр удостоен Государственной премии РФ, Ордена Дружбы и «Золотой маски».

Неожиданное смешение драмы и живописи в его работах объясняется тем, что Дмитрий Крымов - не только режиссёр, но и художник-сценограф. Его поражают визуальными метафорами, в них много юмора и фантазии, в то время как диалоги героев или даже сюжет могут полностью отсутствовать. Дмитрий Крымов является членом Союза художников России, лауреатом «Золотой маски» и международных театральных наград.

Художественный руководитель «Мастерской Петра Фоменко» тяготеет к масштабным постановкам, основанных на романах «нетеатральных авторов» (Джеймс Джойс, ). Его спектакли зачастую ироничны и даже гротескны. Помимо сцены «Мастерской» постановки Каменьковича идут в «Современнике», Театре им. Ермоловой, Студии театрального искусства. Режиссёр является лауреатом премий «Золотая маска», «Гвоздь сезона» и других.

Художественный руководитель Театра им. Вл. Маяковского награждён премией им. Станиславского, «Хрустальной Турандот», «Золотой маской» и не только. Его чаще всего основаны на классических текстах, они сдержанные, тонкие и проникнуты философской глубиной. Работы Карбаускиса не имеют ничего общего с развлекательным театром, а новаторствам и задору он предпочитает внятно выраженную основную мысль.

Выпускник ВГИКа и ГИТИСа, обладатель спецприза «Золотой маски» за спектакль «Жизнь удалась», Марат Гацалов ставит пьесы современных молодых драматургов, используя . По словам режиссёра, ему интересно изучать жизнь с расстояния вытянутой руки. Такой экспериментальной лабораторией для него стала «новая драма», воспитавшая у молодого режиссёра тонкий слух к театральной фальши.

Молодой режиссёр, выпускник Школы-студии МХАТ, прославился благодаря своей хип-хоп-опере «Копы в огне», герои которой вскоре вышли за пределы сцены в медийное пространство. Сегодня Юрий Квятковский преподаёт в Школе-студии МХАТ, и один из спектаклей, поставленных со студентами, - вербатим , - вошёл в репертуар Театра «Практика». Недавним грандиозным проектом режиссёра стал спектакль-бродилка , поставленный в пространстве Центра им. Мейерхольда.

Выпускник ГИТИСа, получил диплом, будучи обладателем «Золотой маски» - общей на весь Liquid Theatre, в спектакле которого Вытоптов участвовал как актёр. Активно участвует . Среди лучших работ режиссёра - постановка синтетической современной оперы «Сны Минотавра». В режиссуре Вытоптова отсутствует деструктивное начало, он крепко держится за надёжное и проверенное, при этом не боится пользоваться самыми новейшими технологиями.

Павел Викторович Курочкин (1963 г.р.) – один из основателей и художественный руководитель «Ведогонь-театра», заслуженный артист РФ (2005 г.), доцент Высшего театрального училища (института) им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России, лауреат премии Мэрии Москвы (1995 г.).
Окончил Высшее театральное училище (ВУЗ) им. М. С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России в 1985 г., курс профессора В. Б. Монахова.

Осуществил около двадцати постановок, среди которых:

• «О хороших местах, светлых снах и окаянной жизни» (1992),
• «В чужом пиру похмелье» А. Островского (2000),
• «Квадратура круга» В. Катаева (2001),
• «Анджело» по поэме А. Пушкина,
• «В башмаках», Театральная фантазия по прочтении Х. К. Андерсена (2005),
• «Доходное место» А. Островского (2006),
• «Все мои сыновья» А. Миллера,
• «За горизонтом» Ю. О’Нила,
• «Убийственный и неповторимый» А. Эйкборна (2008),
• «Таланты и поклонники» А. Островского (2009),
• «Ваня Датский» по Б. Шергину (2008),
• «Слово как слово» М. Рамлёзе (2011),
• «Бесприданница» А. Островского (2011),
• В.Кондратьев «Привет с фронта»,
• «Бородинское сражение глазами Льва Толстого и его героев» (Литературно-музыкальная программа по роману «Война и мир»).
• «Пришел мужчина к женщине» С.Злотников (2014)
• «Кошки-мышки» И. Эркень (2015) в Театре им.Пушкина
• «Урод» М. фон Майенбург (2016)
• «Чучуня и новогодние подарки» Д. Голубецкий (2016)
• Театральное кафе «А-ля «Вуаля»!»
• «Легкие люди» М.Дурненков
• «Белки, сосны, микросхемы» Е.Бондаренко

Актерские работы:

• Пахом в народной комедии «Пахомушка» (1993),
• Фредди - «Парад алле, бездельники!» Р. Тома (1994),
• Крутицкий - «Не было гроша, да вдруг алтын» А. Островского (1998),
• Кочкарёв - «Женитьба» Н. Гоголя (2002),
• Лёва Груздев - «С вечера до полудня» В. Розова (2003),
• Антифол - «Комедия ошибок» У. Шекспира (2004),
• Царь Фёдор Иоаннович - «Царь Фёдор Иоаннович» А.К. Толстого (2006),
• Граф Альмавива - «Севильский цырюльник» П. Бомарше (2008),
• Актер - «На дне» М. Горького (2009),
• Николай Иванов - «Иванов» А. Чехова
• Тураи - «Игра в замке» Ф.Мольнар,
• Нароков - «Таланты и поклонники» А.Островский.
• Гарпагон - «Скупой» Ж.-Б.Мольер
• Поэтическая программа «Дух Победивший»
• Театральное кафе А-ля «Вуаля»!
• Режиссер - «Белки, сосны, микросхемы» Е.Бондаренко

Призы и награды:

• Премия Мэрии Москвы в области образования (1995)
• Медаль Ордена «За заслуги перед Отечеством II степени» (1997)
• Медаль «В память 850-летия Москвы» (1997)
• Почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» (2005)
• Диплом «За самый необычный, сказочный спектакль» на Московском международном фестивале камерных театров и спектаклей малых форм «Славянский венец – детям» (спектакль «В башмаках», г. Москва, 2006 г.),
• Специальный приз за исполнение роли царя Федора в спектакле «Царь Федор Иоаннович» А.К.Толстого (IX Международный театральный фестиваль «Голоса истории» - г. Вологда, 2007 г.),
• Приз «Лучшая мужская роль» за исполнение роли царя Федора на XVI Международном фестивале «Славянские театральные встречи» (г. Брянск, 2008 г.),
• Приз «Лучшая мужская роль» за исполнение роли царя Федора на VI Международном театральном форуме «Золотой витязь» (г. Москва, 2008г.),
• Приз «Лучшая мужская роль» за исполнение роли царя Федора на VII Международном фестивале «Молодые театры России» (г. Омск, 2009 г.),
• Приз «Лучший детский спектакль» на X Международном театральном фестивале «Царь-сказка» (спектакль «Ваня Датский», г. Великий Новгород, 2009 г.).
• Диплом «За самый вкусный всенародный смысл» VII Сказочный театральный фестиваль «Я – мал, привет!» г. Новый Уренгой, 2010 г. Спектакль «Ваня Датский»
• Диплом «За лучший спектакль». Международный молодёжный театральный фестиваль «Русская классика» г. Лобня, Спектакль «Ваня Датский», 2015 г.
• II-й Международный театральный фестиваль "У Троицы" г.Сергиев-Посад, 2015 г. Спектакль «Царь Федор Иоаннович» Режиссер – А.Кузин. Диплом «Лучшая мужская роль» - Павел Курочкин.