На искусство первой половины XIX в. оказали влияние Великая Французская революция (1789–1799 гг.), война с Наполеоном, война с Испанией. В этот период большой прогресс в науке. Основные стили: ампир, романтизм, французский реализм.

В архитектуре первой половины XIX столетия неоклассицизм пережил последний расцвет. К середине столетия основной проблемой европейского зодчества стали поиски стиля. Вследствие романтического увлечения стариной многие мастера попытались возродить традиции архитетуры прошлого - так возники неоготика, неоренессанс, необарокко. Усилия зодчих нередко приводили к эклектизму - механическому соединению элементов разных стилей, старого с новым. В архитектуре преобладает строительство фабрик, контор, жилых домов, универмагов, выставочных залов, библиотек, вокзалов, крытых рынков, банков и т. д. Банки украшаются древнегреческими портиками, универмаги - готическими стрельчатыми окнами и башнями. Фабрикам придаются облики замков.

19.1.1 Искусство Франции

Архитектура. В годы Великой Французской революции во Франции не построили ни одного долговечного сооружения. Это была эпоха временных построек, как правило, деревянных. В начале революции была разрушена Бастилия, снесены памятники королям. В 1793 г. закрыли королевские академии, в том числе академию архитектуры. Вместо них появились Национальное жюри искусств и Республиканский клуб искусств, главными задачами которых быи организация массовых праздников и оформление парижский улиц и площадей.

На площади Бастилии воздвигли павильон с надписью: «Здесь танцуют». Площадь Людовика XV была названа площадью Революции и дополнена триумфальными арками, статуями Свободы, фонтанами с эмблемами. Марсово поле стало местом народных собраний с алтарем Отечества в центре. Дом Инвалидов и его Собор превратились в храм человечности. Улицы Парижа были украшены новыми монументами.

Также в годы Французской революции была образована Комиссия художников, которая занималась благоустройством города, планировала изменения в его облике. Он сыграла существенную роль в истории архитектуры.

В искусстве наполеоновской Франции господствовал стиль ампир. Главным мероприятием Наполеона в области архитектуры стала реконструкция Парижа: предполагалось связать средневековые кварталы системой проспектов, пересекающих город по оси «восток-запад». Были построены: проспект Еисейские поля, улица Риволи, триумфальная колонна на Вандомской площади (1806–1810 гг., архитекторы Жан Батист Лепер, Жак Гондуэн), въездные ворота дворца Тюильри (1806–1807 гг., архитекторы Ш. Персье, П. Ф. Л. Фонтен), триумфальная арка Великой армии (1806–1837 гг., архитекторы Жан Франсуа Шальен и др.).

Живопись. В первой половины XIX в. французская школа живописи упрочила своё первенство в искусстве Западной Европы. Франция опередила другие европейские страны и в демократизации художественной жизни. С 1791 г. право участия в выставках луврского Салона получили любые авторы независимо от их членства в академиях. С 1793 г. открылись для широкой публики залы Лувра. Государственное академическое образование вытеснялось подготовкой в частных мастерских. Власти прибегали к более гибким методам художественной политики: распределение крупных заказов на украшение общественных зданий приобрело особенный размах.

Представители живописи французского романтизма- Давид, Энгр, Жерико, Делакруа, Гро.

Жак Луи Давид (1748–1825) - самый последовательный представитель неоклассицизма в живописи. Учился в Королевской академии живописи и скульптуры, в 1775–1779 гг. посетил Италию. В 1781 г. Давид был принят в число членов Королевской академии и получил право участвовать в её выставках - луврских Салонах. В 1792 г. Давид был избран депутатом в Конвент, высший законодательный и исполнительный орган Первой республики.

Ещё в 1776 г. была разработана правительственная программа, которая поощряла создание больших картин. Давид получил заказ на картину о подвиге трёх братьях из знатного рода Горациев - «Клятва Горациев» (1784 г.) . Действие картины разворачивается во внутреннем дворике древнеримского дома: сверху на героев картины льётся поток света, вокруг них оливково-серые сумерки. В основе всей композиции число три: три арки (в каждую из арок вписана одна или несколько фигур), три группы персонажей, три сына, тир меча, три женщины. Плавные очертания женской группы противопоставлены чеканным линиям фигур воинов.

В 1795–1799 гг. Давид вместе с учениками работал над картиной «Сабинянки, останавливающие битву между римлянами и сабинянами» . Художник вновь избрал сюжет, созвучный современности: сказание о женщинах, прекративших войну между римлянами (их мужьями) и сабинянами (их отцами и братьями), звучало в тогдашней Франции как призыв к гражданскому миру. Однако огромная, перегруженная фигурами картина вызвала у зрителей лишь насмешки.

В 1812 г. уехал в Брюссель, где жил до самой смерти. Писал портреты и произведения на античные сюжеты - «Смерть Марата» (1793 г.), «Портрет мадам Рекамье» (1800 г.) . Картина «Смерть Марата» была закончена художником меньше чем за три месяца и повешена в зале заседаний Конвента. Марат был заколот в своей квартире дворянкой по имени Шарлотта Корде. В момент гибели Марат сидел в ванне: из-за кожной болезни он был вынужден так работать и принимать посетителей. Не являются вымыслом художника и залатанные простыни, и простой деревянный ящик, заменявший стол. Однако сам Марат, тело которого было обезображено болезнью, под кистью Давида превратился в благородного атлета, подобного античному герою. Простота обстановки придаёт зрелищу особую трагическую торжественность.

В грандиозной картине «Коронование Наполеона I и императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 г.» (1807 г.) Давид создал очередной миф - блеск алтаря и великолепие одежд придворных действуют на зрителя не хуже, чем убогая мебель и старые простыни Марата.

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) был приверженцем классических идеалов, художником самобытным, чуждым всякой фальши, скуки и рутины. В 1802 г. был награждён Римской премией и получил право поехать в Италию. В 1834 г. стал директором французской академии в Риме. Достиг наивысшего мастерства в жанре портрета - «Портрет Ривьера» .

Энгр пытался передать в живописи декоративные возможности различных видов старого искусства, например выразительность силуэтов древнегреческой вазописи, - «Эдип и Сфинкс» (1808 г.) и «Юпитер и Фетида» (1811 г.) .

В монументальном полотне «Обет Людовика XIII, просящего покровительства Богоматери для Французского королевства» (1824 г.) , он подражал живописному стилю Рафаэля. Картина принесла Энгру первый крупный успех. В картине «Одалиска и рабыня» (1839 г.) выбрал композицию, близкую к «Алжирским женщинам в своих покоях» Делакруа, и решил её по-своему. Пёстрый, многокрасочный колорит полотна возник вследствие увлечения художника восточной миниатюрой. В 1856 г. Энгр закончил картину «Источник» , задуманную им ещё в 20-е гг. в Италии. В грациозном цветущем девичьем теле воплощены чистота и щедрость мира природы.

Теодор Жерико (1791–1824) - основатель революционного романтизма во французской живописи. Первая работа, выставленная в Салоне, - «Офицер конных егерей императорской гвардии, идущий в атаку» («Портрет лейтенанта Р. Дьедонне», 1812 г.) . Лихой всадник на полотне не позирует, а сражается: стремительная диагональ композиции уносит его вглубь картины, в сизо-багровое пекло боя. В это время стало известно о разгроме армии Наполеона Бонапарта в России. Чувства французов, познавших горечь поражения, отразила новая картина молодого художника - «Раненый кирасир, покидающий поле боя» (1814 г.) .

В 1816–1817 гг. Жерико жил в Италии. Художника особенно увлекли скачки неосёдланных лошадей в Риме. В живописной серии «Бег свободных лошадей» (1817 г.) доступна и выразительная точность репортажа, и сдержанная героика в неоклассическом духе. В этих произведениях окончательно сформировался его индивидуальный стиль: мощные, грубоватые формы переданы большими подвижными пятнами света.

Вернувшись в Париж, художник создал картину «Плот „Медузы"» (1818– 1819 гг.) . В июле 1816 г. близ островов Зелёного Мыса корабль «Медуза» под командованием неопытного капитана, получившего должность по протекции, сел на мель. Тогда капитан и его приближённые уплыли в шлюпках, бросив на произвол судьбы плот со ста пятьюдесятью матросами и пассажирами, из которых выжило только пятнадцать человек. В картине Жерико добивался максимального правдоподобия. Два года он разыскивал людей, переживших трагедию в океане, делал зарисовки в больницах и моргах, писал этюды моря в Гавре. Плот на его картине приподнят волной, зритель сразу видит всех ютящихся на нём людей. На первом плане - фигуры умерших и обезумевших; они написаны в натуральную величину. Взгляды тех, кто ещё не отчаялся, обращены на дальний край плота, где африканец, стоя на шатком бочонке, машет красным платком команде «Аргуса». То отчаяние, то надежда наполняют души пассажиров плота «Медузы».

В 1820–1821 гг. Жерико побывал в Англии. Под влиянием работ Констебла он написал «Скачки в Эпсоме» (1821 г.) . Картина пронизана движением: кони несутся, едва касаясь земли, их фигуры слились в одну стремительную линию; подвижны низкие облака, подвижны их тени, скользящие по влажному полю. Все контуры в пейзаже размыты, краски смазаны. Жерико показал мир таким, каким его видит жокей на мчащемся галопом коне.

Эжен Деакруа (1798–1863) - французский живописец. Основой живописи Делакруа служат красочные пятна, составляющие гармоничное единство; каждое пятно помимо своего цвета включает оттенки соседних.

Первую свою картину Делакруа написал на сюжет «Божественная комедия» Данте - «Данте и Вергилий» («Ладья Данте») (1822 г.) . Делакруа создал картину «Хиосская резня» (1824 г.) под впечатлением событий освободительной революции в Греции 1821–1829 гг. В сентябре 1821 г. турецкие каратели уничтожили мирное население Хиоса. На первом плане картины фигуры обречённых хиосцев в пёстрых лохмотьях; фоном им служат тёмные силуэты вооружённых турок. Большинство пленников безучастны к своей судьбе, лишь дети тщетно умоляют родителей защитить их. Турецкий всадник, который тащит за собой девушку-гречанку, выглядит своеобразным символом порабощения. Не менее символичны и другие фигуры: обнажённый раненый грек - его кровь уходит в сухую землю, а рядом валяются сломанный кинжал и опустошённая грабителями сумка.

После событий в июле 1830 г. в Париже Делакруа создал картину «Свобода, ведущая народ (28 июля 1830 г.)» . Простому эпизоду уличных боёв художник придал вневременное, эпическое звучание. Повстанцы поднимаются на отбитую у королевских войск баррикаду, а возглавляет их сама Свобода. Критики увидели в ней «помесь торговки с древнегреческой богиней». Здесь чувствуется романтический стиль: Свобода изображена в виде богини победы, она поднимает трёхцветное знамя Французской республики; следом движется вооружённая толпа. Сейчас все они солдаты Свободы.

В 1832 г. Делакруа сопровождал дипломатическую миссию в Алжир и Марокко. По возвращении в Париж художник создал картину «Алжирские женщины в своих покоях» (1833 г.) . Фигуры женщин удивительно пластичны. Мягко очерчены золотисто-смуглые лица, плавно изогнуты руки, пёстрые наряды ярко выделяются на фоне бархатистых теней.

Антуан Гро (1771–1835) - французский живописец, портретист. Гро отказался от классических сюжетов - его привлекала современная история. Создал серию картин, посвященных египетско–сирийской экспедиции наполеоновской армии (1798–1799 гг.) - «Бонапарт, посещающий зачумленных в Яффе» (1804 г.) . Другие картины, посвященные Наполеону - «Наполеон на Аркольском мосту» (1797 г.), «Наполеон на поле битвы при Эйау» (1808 г.) . Гро в 1825 г. закончил роспись купола Пантеона в Париже, заменив изображение Наполеона фигурой Людовика XVIII.

ГАШЕК Ярослав

Чешский писатель-сатирик

Родился в семье школьного учителя. В юности отличался взрывным характером, был непременным участником антинемецких выступлений в Праге, различных скандалов и драк.

Всегда был дущой компании, завсегдатаем пражских кабачков и пивных. В 1902 году с отличием окончил Торговую академию и устроился на работу в банк «Славия». В 1903 году бросил работу и совершил путешествие по Балканам и Центральной Европе.

После публикации в 1903 году сборника стихов «Майские выкрики», написанного совместно с Ладиславом Гаеком, и получения денег за свои заметки, которые писал в ходе своих путешествий, решил стать писателем. Быстро приобрел популярность как самый читаемый чешский юморист, печатаясь в развлекательных рубриках ежедневных газет и еженедельников, юмористических журналах, календарях.

В середине 1900-х сблизился с анархистскими кругами и принимал участие в митингах, выступал с агитационными поездками. К 1909 году порвал с анархическим движением.

В 1909 году стал редактором журнала «Мир животных». Спокойный академический характер издания претил веселому характеру Гашека, и он решил порадовать читателей всяческими открытиями из жизни животных. Из под его пера вышли загадочный «табу-табуран», живущий в Тихом океане, муха с шестнадцатью крыльями, восемью из которых она обмахивается как веером, домашние серебристо-серые вурдалаки, древний ящер «идиотозавр». Неудивительно, что вскоре был уволен с поста редактора. В 1912-1915 годах были изданы сборники «Бравый солдат Швейк и другие удивительные истории», «Страдания пана Тенкрата», «Гид для иностранцев», «Моя торговля собаками».

Затем открыл «Кинологический институт», а по сути просто контору по продаже собак. Не имея денег на покупку породистых щенков, ловил дворняг, перекрашивал их и подделывал родословную. Подобное мошенничество продолжалось недолго и окончилось судом. Вообще имя Гашека часто фигурировало в полицейских протоколах: «в нетрезвом состоянии справлял малую нужду перед зданием полицейского управления»; «в состоянии легкого алкогольного опьянения повредил две железные загородки»; «недалеко от полицейского участка зажег три уличных фонаря, которые уже были погашены»; «стрелял из детского пугача». Представившись в полиции святым Яном Непомуцким, 518 лет от роду, был помещен в сумасшедший дом, где собирал материалы для новых юморесок. Во время Первой мировой войны поселился в пражском отеле и зарегистрировался как «Лев Николаевич Тургенев. Родился 3 ноября 1885 года в городе Киеве. Живет в Петрограде. Православный. Частный служащий. Приехал из Москвы. Цель приезда - ревизия австрийского генерального штаба». Будучи арестован как русский шпион, заявил, что в качестве лояльного гражданина счел долгом проверить, «как в это тяжкое для страны время функционирует государственная полиция».

В 1915 году был призван в армию и зачислен в 91-й пехотный полк, расположенный в Ческе-Будеевицах. Многое из того, что случилось с Гашеком в армии, он описал затем в романе «Похождения бравого солдата Швейка». Так, в полк он явился в военной форме, но в цилиндре. Из школы вольноопределяющихся был отчислен за нарушения дисциплины. А симуляцию ревматизма признали попыткой дезертирства и даже осудили на три года, с отбытием по окончании войны. Так что на фронт Гашек отправился в арестантском вагоне.

В армии получил должность помощника писаря, что позволило ему уклоняться от учений и продолжать творчество. Тогда же довольно тесно сошелся с денщиком Франтишеком Страшлипкой, ставшим одним из основных прототипов Швейка. На фронте в Галиции выполнял обязанности квартирьера, позже был ординарцем и связным взвода. Участвовал в боях у горы Сокаль, был награжден серебряной медалью за храбрость и произведен в чин ефрейтора. 24 сентября 1915 года, в ходе контрнаступления русской армии на участке 91-го полка, Гашек вместе со Страшлипкой добровольно сдались в плен.

В плену, подобно многим другим соотечественникам, вступил в Чехословацкий легион, воевавший на стороне русской армии. Летом 1917 года за бой у Зборова он даже был награжден георгиевским крестом четвертой степени.

После заключения сепаратного мира между Россией и Германией и начавшейся эвакуацией чешского корпуса в Европу через Владивосток отправился в Москву, где вступил в коммунистическую партию. В апреле 1918 года был отправлен в Самару, где вел среди чехов и словаков агитацию против эвакуации во Францию, а также призывал их вступать в Красную Армию. К концу мая отряд Гашека насчитывал 120 бойцов, которые принимали участие в боях с частями Белой армии и успешно подавили анархистский мятеж в Самаре. В июле полевой суд чехословацкого легиона выдал ордер на арест Гашека, как предателя чешского народа. После белочешского мятежа, оказавшись на контролируемой колчаковцами территории, был вынужден скрываться. Только к сентябрю пересек линию фронта, и в Симбирске вновь примкнул к частям Красной Армии.

С октября 1918 года занимался партийной, политической и административной работой при политотделе 5-й армии Восточного фронта. В декабре 1918 года был назначен комендантом города Бугульмы. Принимал личное участие в красном терроре. В 1919 году был переведен в Уфу, где заведовал типографией и издавал большевистскую газету «Наш путь». Там женился на сотруднице типографии А.Г. Львовой. Вместе с 5-й армией побывал в Челябинске, Омске, Красноярске, Иркутске, где был легко ранен при покушении

В Иркутске был избран депутатом городского Совета. Одновременно издавал газеты «Штурм» на немецком языке, «Рогам» на венгерском, «Бюллетень политработника» на русском и «Ур» («Рассвет») на бурятском. После окончания Гражданской войны Гашек остался в Иркутске, где даже купил дом. Однако в то время в Сибири действовал «сухой закон», что не могло не огорчать известного любителя выпить. Возможно, это стало одной из причин возвращения на родину.

В декабре 1920 года вместе с супругой вернулся в Прагу, где в связи со своей службой у большевиков, был встречен с крайней неприязнью. Оказался почти без средств к существованию и даже продавал на улицах экземпляры своих книг, скопившиеся у издателей за время войны. Вскоре снова жил на авансы от издателей, кочуя из трактира в трактир. В трактирах же он и писал свои новые произведения, часто там же их и зачитывал. Постоянная выпивка, два перенесенных тифа, отказ соблюдать рекомендации врачей, - все это приводило к постоянному ухудшению здоровья Гашека.

После возвращения в Прагу выпустил сборники рассказов «Две дюжины рассказов», «Трое мужчин и акула» и «Мирная конференция и другие юморески». В это же время начал работу над романом «Похождения бравого солдата Швейка», который печатался отдельными выпусками. Роман писался сразу набело, и каждая написанная глава немедленно направлялась издателю. Одновременно с чешским изданием перевод книги на правах оригинала выходит во Франции, Англии, Америке. К 1922 году первый том романа уже выдержал четыре издания, а второй - три.

В августе 1921 года переехал в небольшой городок Липнице, где продолжал активно работать над романом о Швейке. Но здоровье его неуклонно ухудшалось. Часто из-за болей приходилось прерывать работу. Однако писатель трудился до конца. Последний раз он диктовал Швейка всего за 5 дней до собственной смерти. Роман остался незаконченным. 3 января 1923 года Гашек скончался.

Во многих городах мира в честь Ярослава Гашека названы улицы, а количество памятников Йозефу Швейку даже превышает количество памятников самому Гашеку. В мире существует несколько музеев Гашека, в том числе в России (в Бугульме). В честь Я. Гашека назван астероид 2734 Гашек, а в честь его самого известного персонажа - астероид 7896 Швейк.

Историю творят люди, ежесекундно внося в цепь исторических событий свои небольшие коррективны, но лишь единицы способны на кардинальное ее изменение, влияющее не только на них самих, но и на путь по которому пойдет целое государство. Таких людей на всем протяжении XIX века было совсем немного. Особо стоит отметить героев войны 1812 года -фельдмаршалов Барклай-де-Толли и Михаила Илларионовича Кутузова, без которых победоносное шествие русской армии по освобожденной Европе могло бы не состояться.

Гигантский вклад в идею будущей Октябрьской революции внесли такие великие деятели и мыслители XIX, как Бакунин, Герцен, Желябов, Муравьев, и Пестель. Прогрессивные идеи этих выдающихся мыслителей легли в основу многих деяний великих деятелей следующего столетия.

XIX век – время первых революций, первых попыток перенять европейский опыт, время зарождения в обществе мыслей о необходимости превращения России в Конституционное государство. Большую работу в этом направлении провели Сергей Юльевич Витте, Егор Францевич Канкрин и Михаил Михайлович Сперанский. XIX век также и время деятельности Николая Михайловича Карамзина – одного из корифеев исторической мысли.

Аракчеев Алексей Андреевич	Граф, государственный деятель, генерал. В период с 1815 по 1825 гг. фактически осуществлял руководство внутренней по­литикой, проводил реакционный курс
Бакунин Михаил Александрович	Революционер, один из идеологов анархизма и народни­чества
Барклай-де-Толли Михаил Богданович	Фельдмаршал, герой Отечественной воины 1812 года, глав­нокомандующий русской армии в заграничном походе 1813- 1814 гг.
Бенкендорф Александр Христофорович	Граф, генерал, герой Отечественной войны 1812 г., с 1826 г. шеф корпуса жандармов и начальник 111-го отделения собст­венной Е. И. В. канцелярии
Витте Сергей Юльевич	Граф, государственный деятель, министр финансов в 1892­1903 гг., покровительствовал развитию промышленности и предпринимательства
Герцен Александр Иванович	Писатель, философ, создатель Вольной русской типографии, издатель «Колокола», создатель теории «русского социализма»
Горчаков Александр Михайлович	Светлейший князь, министр иностранных дел в 1856-1882 гг., канцлер, один из наиболее крупных дипломатов XIX в.
Иосиф Владимирович	Фельдмаршал, герой русско-турецкой войны 1877-78 гг., от­личился в боях за Шипку, под Плевной, освободил Софию
Ермолов Алексей Петрович	Генерал, герой Отечественной войны 1812 г., в 1816-1827 гг. командующий Кавказского корпуса, за сочувствие декабри­стам в 1827 г. отправлен в отставку
Желябов Андрей Иванович	Революционер, один из создателей «Народной воли», органи­затор покушений на Александра II. Казнен
Истомин Владимир Иванович	Контр-адмирал, герой Крымской войны», погиб во время обо­роны Севастополя
Канкрин Егор Францевич	Государственный деятель, министр финансов в 1823-1844 гг., провел финансовую реформу (1839-1843)
Карамзин Николай Михайлович
Киселев Павел Дмитриевич	Государственный деятель, министр государственных иму-ществ с 1837 по 1856 гг., провел реформу управления госу­дарственными крестьянами, содействовал подготовке отмены крепостного права
Корнилов Владимир Алексеевич	Вице-адмирал, герой Крымской войны, погиб во время оборо­ны Севастополя
Кутузов Михаил Илларионович	Фельдмаршал, ученик и соратник Суворова, герой Отечест­венной войны 1812 г., с августа 1812 г. — главнокомандующий всеми действующими армиями

Лорис-Меликов Михаил Тариэлович	Граф, министр внутренних дел в 1880-1881 гг., автор проекта конституции, которую Александр II собирался даровать России
Милютин Дмитрий Алексеевич	Граф, фельдмаршал, военный министр в 1861-1881 гг., возглавлял проведение военных реформ в царствование Александра II
Милютин Николай Алексеевич	Брат Д. А. Милютина, товарищ министра внутренних дел в 1859-1861 гг., один из авторов крестьянской реформы 1861 г.
Муравьев Александр Николаевич	Декабрист, полковник Генерального штаба, основатель «Союза спасения»
Муравьев Никита Михайлович	русского общества
Нахимов Павел Степанович	Адмирал, герой Крымской войны, погиб во время обороны Се­вастополя
Пестель Павел Иванович	Декабрист, полковник, один из основателей тайных обществ, автор проекта «Русская правда». Казнен
Плеханов Георгий Валентинович	Революционер, один из руководителей «Черного передела», один из создателей группы «Освобождение труда», марксист
П обедо н ос це в Константин Петрович	Государственный деятель, юрист, с 1880 г. обер-прокурор Си­нода, в царствование Александра III имел большое влияние, консерватор
Скобелев Михаил Дмитриевич	Генерал, герой русско-турецкой войны 1877-1878 гг., отличил­ся при штурме Плевны и в боях на Шипке
Сперанский Михаил Михайлович	Граф, государственный деятель и реформатор, государствен­ный секретарь в 1810-1812 гг., автор нереализованного проекта конституции, в царствование Николая I занимался кодификацией российского законодательства
Тотлебен Эдуард Иванович	Граф, инженер-генерал, герой Севастопольской обороны и русско-турецкой войны 1877-1878 гг.
Трубецкой Сергей Петрович	Князь, гвардии полковник, один из основателей тайных декаб­ристских обществ, избран диктатором восстания 14 декабря
Уваров Сергей Семенович	Граф, президент Академии наук в 1818-1855 гг., министр на­родного просвещения в 1838-1849 гг., автор теории «офици­альной народности»

Русское искусство первой половины XIX века. Всенародный подъем, связанный с Отечественной войной 1812 г. Война и восстание декабристов в русской культуре первой трети столетия.Острые противоречия времени в 40-е годы. Романтические мотивы литературе и искусстве, что естественно для России, уже более столетия вовлеченной в общеевропейский культурный процесс. Путь от классицизма к критическому реализму через романтизм.

Возросшая общественная роль художника, значимость его личности, право на свободу творчества, в котором все более остро поднимаются социальные и нравственные проблемы; создание художественных обществ и специальных журналов («Вольное общество любителей словесности, наук и художеств», «Журнал изящных искусств», «Общество поощрения художников», «Русский музеум», «Русская галерея»), провинциальных художественных школ.Главенствующий стиль этого времени – зрелый, или высокий, классицизм (русский ампир).

Архитектура первой трети века – это решение больших градостроительных задач. В Петербурге завершается планировка основных площадей столицы: Дворцовой и Сенатской. Особенно интенсивно после пожара 1812 г. строится Москва. Идеалом становится античность в ее греческом (и даже архаическом) варианте. Используется дорический (или тосканский) ордер, суровый и лаконичный. Огромную роль в общем облике здания играет скульптура, имеющая определенное смысловое значение. Многое решает цвет, обычно архитектура высокого классицизма двухцветна: колонны и лепные статуи – белые, фон – желтый или серьги. Среди зданий главное место занимают общественные сооружения: театры, ведомства, учебные заведения, значительно реже возводятся дворцы и храмы.

А.Воронихин – крупнейший архитектор этого времени (Казанский собор).А.Захаров с 1805 г. – «главный адмиралтейств архитектор» (Адмиралтейство как главный ансамбль Петербурга). К.Росси – ведущий петербургский архитектор первой трети XIX в. («русского ампира»), «мыслящий ансамблями»: дворец или театр превращались у него в градостроительный узел из площадей и новых улиц (Михайловский дворец,теперь Русский музей; здание Александрийского театра; здание Сената на знаменитой Сенатской площади). «Самый строгий» из всех архитекторов позднего классицизма В.Стасо в (Павловские казармы на Марсовом поле, «Конюшенное ведомство» на набережной Мойки, полковой собор Измайловского полка, триумфальные Нарвские и Московские ворота, интерьеры Зимнего дворца после пожара), который везде подчеркивает массу, ее пластическую тяжесть, статичность, внушительность и тяжеловесность. Исаакиевский собор в Петербурге (О.Монферран) – один из последних выдающихся памятников культового зодчества в Европе XIX века, объединившего лучшие силы архитекторов, скульпторов, живописцев, каменщиков и литейщиков, пример утраты классицизмом своей гармонии, утяжеления, усложнения.

Связь скульптуры первой половины столетия с развитием архитектуры: статуи Барклая-де-Толли и Кутузова у Казанского собора (Б.Орловский), давшего символам героического сопротивления красивое архитектурное обрамление.Демократичность русской скульптура 30-40-х годов XIX в. («Парень, играющий в бабки» Н.Пименова, «Парень, играющий в свайку» А.Логановского).Два направления в скульптуре середины века: одно, идущее от классики, но пришедшее к сухому академизму; другое обнаруживает стремление к более непосредственному и многостороннему отображению реальности, оно получает распространение во второй половине века, но черты монументального стиля оба направления постепенно утрачивают.

Истинные успехи живописи в романтизме. В портретном жанре ведущее место занимает О.Кипренский (картина «Дмитрий Донской по одержании победы над Мамаем», давшая право на пенсионерскую поездку за границу; портреты Е.Ростопчина, Д.Хвостова, мальчика Челищева, полковника лейб-гусаров Е.Давыдова – собирательный образ героя войны 1812 г.).

Романтизм находит свое выражение и в пейзаже. С.Щедрин («Вид Неаполя в лунную ночь») первым открыл для России пленэрную живопись: он писал на открытом воздухе этюды, а завершал картину («украшал») в мастерской. В последних работах Щедрина все отчетливее проявлялся интерес к светотеневым эффектам. Как портретист Кипренский и баталист Орловский, пейзажист Щедрин часто писал жанровые сценки.

Преломление бытового жанра в портретах В.Тропинина (портрет сына Арсения, портрет Булахова), художника, лишь к 45 годам освободившегося от крепостной зависимости. Лучшие из портретов Тропинина отмечены высоким художественным совершенством, искренностью образов, живостью и непосредственностью, которые подчеркиваются умелым освещением.

Тропинин только ввел жанровый элемент в портрет. «Отец русского бытового жанра» – А.Венецианов («Жнецы», «Весна. На пашне», «Крестьянка с васильками», «Утро помещицы»), который соединил в своем творчестве элементы классицизма, романтизма, сентиментализма и натурализма, т.е. всех «живых» на начало XIX века художественных течений.Он не вскрывал острых коллизий жизни крестьянина, не поднимал «больных вопросов» современности. Он рисовал патриархальный быт, но не вносил в него поэтичность извне, не придумывал ее, а черпал ее в самой народной жизни.

Развитие русской исторической живописи 30-40-х годов под знаком романтизма. «Гений компромисса» между идеалами классицизма и нововведениями романтизма – К.Брюллов («Нарцисс» – этюд, превратившийся в картину; «Последний день Помпеи» – главное произведение художника, показывающее величие и достоинство человека перед лицом смерти).Центральная фигура в живописи середины века – А.Иванов (картина «Явление Христа народу», отразившая страстную веру художника в нравственное преобразование людей, в совершенствование человека, ищущего свободы и правды).

Главные истоки для жанровой живописи второй половины столетия лежат в творчестве П.Федотова , сумевшего выразить дух России 40-х годов.Путь от простого бытописательства к претворениюв образах проблем русской жизни: «Сватовство майора» (обличение браков обедневших дворян с купеческими «денежными мешками»), «Разборчивая невеста» (сатира на брак по расчету), «Завтрак аристократа» (обличение пустоты светского хлыща, пускающего пыль в глаза), «Анкор, еще анкор!» (трагическое ощущение бессмысленности существования), «Свежий кавалер»…Искусство Федотова завершает развитие живописи первой половины XIX в. и открывает новый этап – искусство критического (демократического) реализма.

Русское искусство второй половины XIX века . Менее бурно в этот период развиваются скульптура и архитектура. Средства художественной выразительности классицизма противоречат задачам, которые ставила архитектура второй половины XIX в. Историзм (ретроспективное стилизаторство, эклектика) как реакция на каноничность классицистического стиля. Новые типы зданий периода капитализма требовали новых разнообразных композиционных решений, которые архитекторы начали искать в декоративных формах прошлого, используя мотивы готики, ренессанса, барокко, рококо.

1840-е годы: увлечение Ренессансом, барокко, рококо. В духе необарокко и неоренессанса исполнены некоторые интерьеры, Николаевский дворец. В 70-80-е годы классицистические традиции в архитектуре исчезают. Введение металлических покрытий, каркасных металлических конструкций вызвало к жизни рациональную архитектуру с ее новыми функциональными и конструктивными концепциями. Техническая и функциональная целесообразность при возведении новых типов зданий: промышленных и административных, вокзалов, пассажей, рынков, больниц, банков, мостов, театрально-зрелищных сооружений.

Кризис монументализма сказался и на развитии монументальной скульптуры. Памятники становятся излишне патетичными, дробными по силуэту, детализированными (памятник Екатерине II в Петербурге) или камерными по духу (памятник Пушкину в Москве).Во второй половине XIX в. развивается станковая скульптура, в основном жанровая, повествовательная, выглядит как переведенная в скульптуру жанровая картина (М.Чижов «Крестьянин в беде», В.Беклемишев «Деревенская любовь»). Получает развитие анималистический жанр (Е.Лансере и А.Обер), что сыграло большую роль в развитии русской реалистической скульптуры малых форм.

Во второй половине XIX столетия критическое отношение к действительности, ярко выраженные гражданственная и нравственная позиции, остросоциальная направленность характерны и для живописи, в которой формируется новая художественная система видения, выразившаяся в критическом реализме.Тесная связь живописи и литературы. Художники как иллюстраторы, прямолинейные толкователи остросоциальных проблем русского общества.

Душа критического направления в живописи В.Перов , подхвативший дело Федотова и сумевший просто и пронзительно показать стороны простой будничной жизни: неприглядный облик священнослужителей («Сельский крестный ход на Пасхе»), беспросветную жизнь русских крестьян («Проводы покойника»), быт городской бедноты («Тройка») и интеллигенции («Приездгувернантки в купеческий дом»).

Борьба за право искусства обратиться к реальной, действительной жизни в Петербургской Академии художеств («бунт 14-ти»). Объединение выпускников Академии, отказавшихся писать программную картину на одну тему скандинавского эпоса (вокруг столько современных проблем!), в Товарищество передвижных художественных выставок (1870-1923). Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали в Петербурге, Москве, провинции («хождение в народ»).Каждая выставка «передвижников» как огромное событие. Идейная программа Товарищества: отражение жизни со всеми ее острыми социальными проблемами, во всей злободневности.Искусство передвижников как выражение революционно-демократических идей в художественной культуре второй половины XIX в.Товарищество было создано по инициативе Мясоедова, поддержано Перовым, Ге, Крамским, Саврасовым, Шишкиным, братьями Маковскими. Позже к ним присоединились молодые художники; Репин, Суриков, Васнецов, Ярошенко. С середины80-х годов участие в выставках принимают Серов, Левитан, Поленов. Вождь и теоретик передвижничества И.Крамской.

Батальный жанр в 70-80-е годы. В.Верещагин («Апофеоз войны») как близкий своей деятельностью передвижникам (организационно к ним не принадлежал). Свои выставки устраивал в разных частях света и идею передвижничества осуществил очень широко.

Демократизм в жанре пейзажа. Мало эффектный внешне среднерусский пейзаж, суровая северная природа как главная тема живописцев. А.Саврасов («Грачи прилетели», «Рожь», «Проселок») – «царь воздуха», умевший отыскать в самом простом те глубоко пронзительные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу.…Иная концепция пейзажа в творчестве Ф.Васильева («После дождя», «Оттепель», «Мокрый луг») – «гениального мальчика», открывшего для пейзажной живописи «живое небо», показавшего своей «моцартианской» судьбой, что жизненный счет ведется не на прожитые годы, а на то, насколько готов человек видеть, творить, любить и удивляться.В.Поленов («Московский дворик», «Христос и грешница») много занимался бытовым и историческим жанром., в которых пейзаж играл огромную роль. Поленов – настоящий реформатор русской живописи, развивавший ее на пути пленэризма. Его понимание этюда как самостоятельного художественного произведения оказало большое влияние на живописцев последующего времени.И.Левитан как продолжатель традиций Саврасова и Васильева («Березовая роща», «Вечерний звон», «У омута», «Март», «Золотая осень»), «огромный, самобытный, оригинальный талант», «лучший русский пейзажист».

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина и Сурикова, которые каждый по-своему создали монументальный героический образ народа.И.Репин («Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди», «Не ждали») – «великий реалист», работавший в самых разных жанрах, от фольклора до портрета, сумевший выразить национальные особенности русской жизни ярче других живописцев. Его художественный мир целен, поскольку «просвечен» одной мыслью, одной любовью – любовью к России.В творчестве В.Сурикова («Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове», «Боярыня Морозова», «Покорение Сибири Ермаком», «Взятие снежного городка») историческая живопись обрела свое современное понимание. Суриков как «свидетель прошлого» сумел показать «страшные были минувшего, представил в своих образах человечеству героическую душу своего народа».Рядом с Суриковым в русском историческом жанре второй половины XIX в. работали и другие художники. В творчестве В.Васнецова преобладает сказочный, фольклорный или легендарный образ («Аленушка», «Витязь на распутье», «Богатыри»).

Русское искусство конца XIX –начала XX века . С кризисом народнического движения, в 90-е годы, «аналитический метод реализма XIX века» себя изживает. Творческий упадок художников-передвижников, ушедших в «мелкотемье» развлекательной жанровой картины. Традиции Перова сохранялись в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Все виды искусства – живопись, театр, музыка, архитектура выступают за обновление художественного языка, за высокий профессионализм.

Для живописцев рубежа веков свойственны иные способы выражения, чем у передвижников, иные формы художественного творчества – в образах противоречивых, усложненных и отображающих современность без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту в мире, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Вот почему свою миссию многие видели в воспитании чувства прекрасного. Это время «канунов», ожидания перемен в общественной жизни породило множество течений, объединений, группировок.

Роль художников объединения «Мир искусства» в популяризации отечественного и западноевропейского искусства. «Мирискусники» (Бенуа, Сомов, Бакст, Лансере, Головин, Добужинский, Врубель, Серов, Коровин, Левитан, Нестеров, Билибин, Рябушкин, Рерих, Кустодиев, Петров-Водкин, Малявин) способствовали консолидации художественных сил, созданию «Союза русских художников».Значение для формирования объединения личности Дягилева, мецената, организатора выставок, импресарио гастролей русского балета и оперы за границей («Русские сезоны»).Основные положения «мирискусников»: автономия искусства, проблемы художественной формы, главная задача искусства – воспитание эстетических вкусов русского общества через знакомство с произведениями мирового искусства.

Рождение стиля модерн, затронувшего все пластические искусства, начиная с архитектуры и кончая графикой, Явление это не однозначное, в нем есть и декадентская вычурность, претенциозность, рассчитанные на буржуазные вкусы, но есть и знаменательное само по себе стремление к единству стиля. Особенности модерна: в скульптуре – текучесть форм, особая выразительность силуэта, динамичность композиции; в живописи – символика образов, пристрастие к иносказаниям.

Появление модерна не означало краха идей передвижничества, которое развивается иначе: по-новому раскрывается крестьянская тема (С.Коровин, А.Архипов).К теме Древней Руси обращается М.Нестеров , но образ Руси предстает в его картинах как идеальный, зачарованный мир, находящийся в гармонии с природой, но исчезнувший как легендарный град Китеж («Видение отроку Варфоломею»).

Другой взгляд на мир у К.Коровина , который рано стал писать на пленэре.Его французские пейзажи («Парижские огни») – уже вполне импрессионистическое письмо. Острые, мгновенные впечатления от жизни большого города: тихие улочки в разное время суток, предметы, растворенные в световоздушной среде,– черты, напоминающие пейзажи Мане, Писсарро. Импрессионистическую этюдность, живописную маэстрию, артистизм сохраняет Коровин в портрете и натюрморте, в декоративном панно, в театральной декорации.

Новатор русской живописи на рубеже веков В.Серов («Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем») – целый этап в русской живописи. Портрет, пейзаж, натюрморт, бытовая, историческая картина; масло, гуашь, темпера, уголь – трудно найти жанры, в которых бы не работал Серов.Особая тема в его творчестве – крестьянская, в которой нет передвижнической социальной заостренности, но есть ощущение красоты и гармоничности крестьянского быта, восхищение здоровой красотой русского народа.

«Вестник иных миров» М.Врубель , который вызывал недоумение как человек и возмущение как художник («Пан», «Царевна-Лебедь», «Демон сидящий», «Гадалка», «Сирень»). Первый символист (?), «универсал в искусстве», поиски которого сравнивают с методом Леонардо да Винчи,Врубель очень быстро «выпадает» из «традиционной» живописи, поражает самобытной, полной таинственности и почти демонической силы манерой письма, оказавшейся пророческой для новых художественных направлений XX века…

«Мирискуссник» Н.Рерих . Знатока философии и этнографии Востока, археолога-ученого Рериха роднила с «мирискусниками»любовь к ретроспекции, к языческой славянской и скандинавской древности («Гонец», «Сходятся старцы», «Зловещие»). Ближе всего Рерих был связан с философией и эстетикой русского символизма, но его искусство не укладывалось в рамки существовавших направлений, ибо оно в соответствии с мировосприятием художника обращалось ко всему человечеству с призывом дружеского союза всех народов. Позднее исторические темы уступают место религиозным легендам («Небесный бой»). Его декоративное панно «Сеча при Керженце» экспонировалось при исполнении фрагмента того же названия из оперы Римского-Корсакова «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» в парижских «Русских сезонах».

Во втором поколении «Мира искусства» одним из одареннейших художников был Б.Кустодиев , ученик Репина, которому свойственна стилизация, но это стилизация народного лубка («Ярмарки», «Масленицы», «Балаганы», «Купчиха за чаем»).

1903 г., возникновение объединения «Союз русских художников» , куда входят деятели «Мира искусства» – Бенуа, Бакст, Сомов, Добужинский, Серов, а участниками первых выставок были Врубель, Борисов-Мусатов. Инициаторами создания объединения явились московские художники, связанные с «Миром искусства», но тяготившиеся программным эстетством петербуржцев. Лидером «Союза» считался К.Коровин.

1910 г., создание объединения «Бубновый валет» (П.Кончаловский, И.Машков, А.Лентулов Р.Фальк, М.Ларионов), выступившего против смутности, непереводимости, нюансов символического языка «Голубой розы» и эстетского стилизма «Мира искусства». «Бубнововалетовцы» исповедовали четкую конструкцию картины, подчеркнутую предметность формы, интенсивность, полнозвучие цвета. Натюрморт как излюбленный жанр «валетовцев».

«Одинокое и уникальное» творчество П.Филонова , поставившего цель постичь метафизику вселенной средствами живописи, создающей кристаллообразные формы как первоэлементы мироздания («Пир королей», «Святое семейство»).Жизненность национальных традиций, великой древнерусской живописи в творчестве К.Петрова-Водкина , художника-мыслителя («Купание красного коня» как изобразительная метафора, «Девушки на Волге» – ориентация на традиции отечественного искусства).

Эпоха высокоразвитого промышленного капитализма и изменения в архитектуре города. Новые типы сооружений: фабрики и заводы, вокзалы, магазины, банки, кинотеатры. Новые строительные материалы – железобетон и металлические конструкции, позволяющие перекрывать гигантские пространства, делать огромные витрины.

Искусство предреволюционных лет в России отмечено необыкновенной сложностью и противоречивостью художественных исканий, отсюда сменяющие друг друга группировки со своими программными установками и стилистическими симпатиями. Но наряду с экспериментаторами в области абстрактных форм в русском искусстве этого времени одновременно продолжали работать и «мирискусники», и «голуборозовцы», «союзники», «бубнововалетовцы», художники неоклассицистического течения.

Краткие биографические данные

Андреев Леонид Николаевич (1871-1919). Писатель. Окончил юридический факультет Московского университета (1897). Начал печататься как фельетонист в 1895 г. В начале 1900-х гг. сблизился с М. Горьким, примыкал к группе писателей «Знания». В ранних сочинениях («Мысль», 1902; «Стена», 1901; «Жизнь Василия Фивейского», 1904) проявились неверие в разум человека, в возможность переустройства жизни. В «Красном смехе» (1904) обличаются ужасы войны; в рассказах «Губернатор» (1906), «Иван Иванович» (1908), «Рассказ о семи повешенных» (1908), пьесе «К звездам» (1906) выражены сочувствие революции, протест против бесчеловечности общества. В цикле философских драм («Жизнь человека», 1907; «Черные маски», 1908; «Анатэма», 1910) содержится мысль о бессилии разума, идея торжества иррациональных сил. В последний период Андреев создал также реалистические произведения: пьесы «Дни нашей жизни» (1908), «Анфиса» (1909), «Тот, кто получает пощечины» (1916). Творчество Андреева с его схематизмом, резкостью контрастов, гротеском близко экспрессионизму.

Баженов Василий Иванович (1737-1799). Сын сельского священника. Первоначально учился в «команде» Д.В. Ухтомского, затем в Московском университете. С 1755 г. в Санкт-Петербурге - ученик и помощник С.И. Чевакинского при постройке Никольского собора. Учился в Академии художеств с момента ее основания. После окончания Академии направлен пенсионером во Францию и Италию для дальнейшего образования. Обучался в Парижской академии у Ш. де Вайи. Жил и работал в Италии. Имел звание профессора Римской академии, члена академий во Флоренции и Болонье. В 1765 г. вернулся в Санкт-Петербург. Участвовал в конкурсе на проект Екатерингофа, за что получил звание академика. Служил архитектором артиллерийского ведомства. В 1767 г. направлен в Москву для приведения в порядок строений в Кремле.

Созданный им грандиозный проект Большого Кремлевского дворца не был осуществлен, но оказал огромное влияние на становление классицистических принципов градостроительства в России. Во время работ в Кремле вокруг Баженова сложилась школа молодых архитекторов-классицистов ( М.Ф. Казаков, И.В. Еготов, Е.С. Назаров, Р.Д. Казаков, И.Т. Таманский), развивавших в своих дальнейших самостоятельных работах идеи Баженова.

Белинский Виссарион Григорьевич (1811-1848). Литературный критик и философ. Как критик оказал сильное влияние на общественное движение России. Как философ развивал учение Гегеля, в первую очередь его диалектический метод, ввел в русский разговорный язык много понятий из западноевропейской философской литературы (непосредственность, воззрение, момент, отрицание, конкретность, рефлексия и т.д.). Разработал положения реалистической эстетики и литературной критики, основанные на конкретно-историческом анализе явлений искусства. В основе созданной им концепции реализма лежит трактовка художественного образа как единства общего и индивидуального. Народность искусства есть отражение в нем особенностей данного народа и национального характера. С1840 г. он обратился к немецкому и французскому радикализму. Это проявилось в его известном письме Н. Гоголю (1847 г.).

Бердяев Николай Александрович (1874-1948) - русский религиозный философ, с 1922 г. в эмиграции, жил в Берлине, затем в Париже. Находясь под сильным влиянием Маркса, Ницше, Ибсена, Канта и Карлейля, защищал идеи экзистенциализма, в которых преобладала проблематика философии, учил о примате свободы над бытием (свобода не может быть никем и ничем детерминирована, даже Богом, она уходит своими корнями в небытие), об откровении бытия через (богоподобного) человека, о разумном ходе истории, писал о христианском откровении, по вопросам социологии и этики. За полемику с теоретиками научного коммунизма он дважды подвергался аресту, а осенью 1922 г. был выслан за пределы России в числе десятков ученых, писателей, публицистов.

Основные произведения: «Смысл творчества», 1916; «Смысл истории», 1923; «Новое средневековье», 1924; «О назначении человека», 1931; «Я и мир объектов», 1933; «Судьба человека в современном мире», 1934; «Дух и реальность», 1949; «Экзистенциальная диалектика божественного и человеческого», 1951; «Царство духа и царство Кесаря», 1952; «Самопознание», 1953.

Блок Александр Александрович (1880-1921). Русский поэт. Отец - профессор права Варшавского университета, мать - М.А. Бекетова, писательница и переводчица. Окончил славяно-русское отделение филологического факультета Петербургского университета (1906). Стихи начал писать с детства, печататься - с 1903. В 1904 г. опубликовал сборник «Стихи о Прекрасной Даме», где предстал как лирик-символист, испытавший влияние мистической поэзии Вл. Соловьева. С 1903 г. в отвлеченную романтическую поэзию Блока вошла социальная тема: античеловеческий город с его рабским трудом, нищетой (раздел «Распутье», 1902-1904). Тема Родины постоянно присутствует в поэзии Блока. Его творчество становится трагедийным и глубоким, пронизанным ощущением катастрофичности эпохи (цикл «На поле Куликовом», 1908, разделы цикла «Вольные мысли», 1907, «Ямбы», 1907-1914). Любовная лирика Блока романтична, она несет в себе наряду с восторгом и упоением роковое и трагическое начало (разделы цикла «Снежная Маска», 1907, «Фаина», 1907-1908, «Кармен», 1914).

Зрелая поэзия Блока освобождается от отвлеченных символов и обретает жизненность, конкретность («Итальянские стихи», 1909, поэма «Соловьиный сад», 1915 и др.). Многие идеи поэзии Блока развиты в его драматургии: пьесы «Незнакомка», «Балаганчик», «Король на площади» (все в 1906), «Песни Судьбы» (1907-1908), «Роза и Крест» (1912-1913). Поэтическая слава Блока упрочилась после выхода сборников «Нечаянная радость» (1906), «Снежная маска» (1907), «Земля в снегу» (1908), «Лирические драмы» (1908), «Ночные часы» (1911).

В 1918 г. Блок написал поэму «Двенадцать» - о крушении старого мира и столкновении его с новым; поэма построена на смысловых антитезах, резких контрастах. Стихотворение «Скифы» (того же года) посвящено исторической миссии революционной России.

Брюсов Валерий Яковлевич (1873-1924). Писатель. Родился в купеческой семье. Литературный дебют - три сборника «Русские символисты» (1894-1895) был подбором образцов западной поэзии (стихи в духе П. Верлена, С. Малларме и др.). «Третья стража» (1900) знаменует начало творческой зрелости Брюсова. В ней, как и в книге «Городу и миру» (1903), отчетливо видны характерные черты поэзии Брюсова - завершенность образов, четкость композиции, волевая интонация, ораторский пафос. С начала XX в. Брюсов становится лидером символизма, ведет большую организаторскую работу, руководит издательством «Скорпион», редактирует журнал «Весы».

Книга стихов «Венок» (1906) - вершина поэзии Брюсова. Высокий взлет романтической лирики, великолепные историко-мифологические циклы сочетаются в ней с образцами революционной поэзии.

В книгах стихов «Все напевы» (1909), «Зеркало теней» (1912), а также «Семь цветов радуги» (1916) наряду с жизнеутверждающими мотивами звучат ноты усталости, встречаются самоцельные формальные поиски. В этот же период опубликованы исторические романы «Огненный ангел» (1908) и «Алтарь победы» (1913), сборники рассказов и драматических сцен «Земная ось» (1907), «Ночи и дни» (1913), сборники статей «Далекие и близкие» (1912). Во времена 1-й мировой войны Брюсов сотрудничает с М. Горьким. Изучает историю и литературу Армении, переводит стихи армянских поэтов. Октябрьскую революцию Брюсов принял безоговорочно. В 1920 г. он вступил в ряды РКП(б). Работал в Наркомпросе, в Госиздате, заведовал Книжной палатой. Опубликовал книги стихов «Последние мечты» (1920), «В такие дни» (1921), «Миг» (1922), «Дали» (1922).

Булгаков Сергей Николаевич (1871-1944). Религиозный философ, богослов, экономист. Профессор политэкономии в Киеве (1905-1906) и в Москве (1906-1918). Эмигрировал в 1923, профессор догматики и декан русского Богословского института в Париже в 1925-1944. Испытал значительное влияние И. Канта, Ф.М. Достоевского и В.С. Соловьева, от которого усвоил идею всеединства. Спасение России искал на пути религиозного возрождения и в этой связи все социальные, национальные отношения и культуру видел переоцененными на религиозных началах. Доминирующей в учении Булгакова стала идея боговоплощения, т.е. внутренней связи Бога и созданного им мира - Софии («премудрости божьей»), которая проявляется в мире и человеке, делая их причастными Богу. Развитая им софиология была изложена в работах: «Свет невечерний» (1917), «О Богочеловечестве. Трилогия» («Агнец Божий», 1933; «Утешитель», 1936; «Невеста Агнца», 1945). Другие труды: «Два града. Исследования о природе общественных идеалов», т. 1-2, 1911; «Тихие думы», 1918; «Купина неопалимая», 1927. Скончался в Париже.

Бунин Иван Алексеевич (1870-1953). Русский писатель. Из обедневшей дворянской семьи. В молодости работал корректором, статистиком, библиотекарем, репортером. Печатался с 1887 г.

Первые книги И. Бунина - стихотворные сборники. Стихи его - пример «старой» классической формы. Тема поэзии молодого Бунина - родная природа. Тогда же он начал писать рассказы. В 1899 г. И. Бунин начинает сотрудничать с издательством «Знание». Лучшие рассказы этого периода - «Антоновские яблоки» (1900), «Сосны» (1901), «Чернозем» (1904). Серьезный общественный резонанс имела повесть «Деревня» (1910). Хроникой вырождения усадебного дворянства стала повесть «Суходол» (1911). Проза И. Бунина - образец живописности, строгости, ритмической выразительности.

Поэтический сборник И. Бунина «Листопад» (1901 г.) - получил Пушкинскую премию. В 1909 г. Бунин избирается почетным академиком. Прославился перевод Буниным поэмы Лонгфелло «Песня о Гайавате». В 1920 г. Бунин эмигрирует. В дальнейшем он живет и работает во Франции.

В эмиграции он создает произведения о любви («Митина любовь», 1925 г.; «Дело корнета Елагина», 1927 г.; цикл новелл «Темные аллеи» 1943 г.). Центральное место в творчестве позднего Бунина занимает автобиографический роман «Жизнь Арсеньева» (1930 г.). В 1933 г. писателю была присуждена Нобелевская премия. За рубежом И. Бунин создал также философско-литературный трактат о Л.Н. Толстом «Освобождение Толстого» (1937 г.) и «Воспоминания» (1950 г.).

Бутлеров Александр Михайлович (1828-1886). Химик, общественный деятель. Образование получил в Казанском университете (1844-1849). С 1854 г. - профессор химии этого университета, а в 1860-1863 гг. его ректор. В 1868-1885 гг. профессор химии Петербургского университета. С 1871 г. - академик.

А.М. Бутлеров - создатель теории химического строения, глава крупнейшей казанской школы химиков-органиков. Основные идеи теории химического строения впервые высказал в 1871 г. Первый объяснил явление изомерии. Взгляды Бутлерова получили экспериментальное подтверждение в работах ученых его школы. Издал в 1864-1866 гг. в Казани тремя выпусками «Введение к полному изучению органической химии». Впервые на основе химического строения Бутлеров начал систематическое исследование полимеризации.

Большой заслугой А.М. Бутлерова стало создание первой русской научной школы химиков. Среди его учеников такие известные химики как В.В. Марковников, А.Н. Попов, А.М. Зайцев, А.Е. Фаворский, М.Д. Львов, И.Л. Кондаков.

Много сил Бутлеров уделял борьбе за признание заслуг русских ученых, обращаясь к общественному мнению через печать. Был поборником высшего образования для женщин, участвовал в организации Высших женских курсов (1878 г.), создал химические лаборатории этих курсов.

Воронихин Андрей Никифорович (1759-1814). Из семьи крепостных графа А.С. Строганова (по некоторым предположениям, его внебрачный сын). Первоначально обучался у иконописца Г. Юшкова в иконописной мастерской Тыскорского монастыря. В 1777 г. переведен в Москву, где работал у В.И. Баженова. С 1779 г. жил в Санкт-Петербурге в дома Строгановых. В 1781 г. вместе с Павлом Строгановым и его воспитателем Роммом путешествовал по России. В 1785 г. получил «вольную». С 1786 г. со Строгановым и Роммом живет за границей в Швейцарии и во Франции. В 1790 г. вернулся в Россию, работал у А.С. Строганова. В 1794 г. был «назначен» в Академию художеств. С 1797 г. - в звании академика перспективной живописи, с 1800 г. преподавал в Академии. С 1803 г. - профессор. Блестящий представитель классицизма. Победив в конкурсе на проект Казанского собора, создал гениальное сооружение, по вкусу, пропорциональности, изяществу и величию не имеющее прецедентов.

Основные работы в Петербурге и окрестностях: перестройка интерьеров дворца Строгановых, дача Строгановых в Новой Деревне (не сохранилась), Казанский собор и решетка, ограждающая площадь перед ним, Горный институт, интерьеры Павловского дворца, Розовый павильон в Павловске, фонтан на Пулковской горе.

Герцен Александр Иванович (1812-1870). Мыслитель, писатель, публицист, политический деятель. В 1831-1834 гг. руководил кружком в Московском университете, в 1835-1840 гг. в ссылке (Вятка), с 1847 г. до конца жизни в эмиграции (Лондон). Печатался под псевдонимом Искандер. Борец с крепостным правом и самодержавием. По своим философским взглядам - материалист (работы «Дилетантизм в науке» - 1843 г. и «Письма об изучении природы» - 1846 г.). Создатель т.н. «русского социализма» - теоретической основы народничества. Возлагал надежды на русскую крестьянскую общину - зародыш социалистических общественных отношений.

В 1853 г. вместе с Н.П. Огаревым основал в Англии Вольную русскую типографию. Герцен - издатель альманаха «Полярная звезда» (1855-1868) и газеты «Колокол» (1857-1867) - радикальных бесцензурных изданий, ввозившихся нелегально в Россию и оказавших большое влияние на русское общественное мнение. Содействовал созданию тайного революционного общества «Земля и воля» и поддержал Польское восстание 1863-1864 гг., что привело к сокращению его влияния среди русских либералов.

А.И. Герцен - выдающийся писатель, автор антикрепостнических книг - романа «Кто виноват?» (1846 г.), повестей «Доктор Крупов» (1847 г.) и «Сорока-воровка» (1848 г.). Одно из лучших произведений отечественной литературы - «Былое и думы» (1852-1868 гг.) - широкое полотно общественной жизни России и Западной Европы XIX века.

Глинка Михаил Иванович (1804-1857). Основоположник русской классической музыки, выдающийся композитор.

Из дворян Смоленской губернии. С 1817 г. жил в Петербурге и учился в Благородном пансионе при Главном педагогическом училище. В 20-е гг. XIX в. - популярный столичный певец и пианист. В 1837-1839 гг. капельмейстер Придворной певческой капеллы.

В 1836 г. на сцене Большого театра Санкт-Петербурга была поставлена героико-патриотическая опера М. Глинки «Жизнь за царя» («Иван Сусанин»). В ней воспеты мужество и стойкость народа. В 1842 г. состоялась премьера оперы «Руслан и Людмила» (по поэме А.С. Пушкина) - нового достижения отечественной музыки. Эта опера - волшебная оратория с чередованием широких вокально-симфонических сцен, с преобладанием эпических элементов. Русские национальные черты в музыке «Руслана и Людмилы» переплелись с восточными мотивами.

Большую художественную ценность имеют «Испанские увертюры» Глинки - «Арагонская хота» (1845 г.) и «Ночь в Мадриде» (1848 г.), скерцо для оркестра «Камаринская» (1848 г.), музыка к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский».

М. Глинка создал около 80 произведений для голоса с фортепиано (романсы, арии, песни). Особенно прославились романсы Глинки - вершина русской вокальной лирики. Выделяются романсы на стихи А. Пушкина («Я помню чудное мгновенье», «Не пой, красавица, при мне», «В крови горит огонь желанья» и др.), В. Жуковского (баллада «Ночной смотр»), Е. Баратынского («Не искушай меня без нужды»), Н. Кукольника («Сомнение»).

Под влиянием творчества М. Глинки сложилась русская музыкальная школа. Оркестровое письмо Глинки сочетает прозрачность и внушительность звучания. Русская песенность - фундамент глинковской мелодики.

Гоголь Николай Васильевич (1809-1852). Великий русский писатель. Родился в семье дворян Полтавской губернии Гоголь-Яновских. Образование получил в Нежинской гимназии высших наук (1821-1828). С 1828 г. - в Петербурге. В 1831 г. - знакомство с Пушкиным, сыгравшее особую роль в формировании Гоголя как писателя. Неудачно пытался преподавать историю средних веков.

Литературная известность с 1832 г. («Вечера на хуторе близ Диканьки»). В 1835 г. - выход сборников «Арабески» и «Миргород». Вершиной русской драматургии первой половины XIX в. стала комедия «Ревизор» (1836 г.).

С 1836 г. по 1848 г. с небольшими перерывами Гоголь живет за границей (главным образом в Риме), работая над главным своим произведением, романом-поэмой «Мертвые души». Издан был только 1-й том (1842 г.), вызвавший огромный общественный резонанс своим показом неприглядных сторон русской действительности. Реализм Гоголя, проявившийся прежде всего в «Ревизоре» и «Мертвых душах», его мастерство сатирика поставили писателя во главе русской литературы.

Прославились повести Гоголя. В т.н. петербургских повестях («Невский проспект», «Записки сумасшедшего», «Шинель») тема одиночества человека получает трагическое звучание. В повести «Портрет» рассматриваются судьбы художника в мире, где правят деньги. Картина Запорожской Сечи, быта и борьбы казаков представлена в «Тарасе Бульбе». Повесть «Шинель» с ее защитой «маленького человека» стала своеобразным манифестом русского критического реализма.

В 1847 г. Н. Гоголь выпустил книгу «Выбранные места из переписки с друзьями», встретившую непонимание значительной части русского общества. В ней он попытался изложить свое представление о моральных идеалах, долге каждого русского человека. Идеал Гоголя все более обращавшегося к религии - православное духовное обновление. С этих же позиций он пытается создавать положительные образы во 2-м томе «Мертвых душ», над которым работает после возвращения в Россию. В результате глубокого душевного кризиса в феврале 1852 г. Гоголь сжигает рукопись 2-го тома романа. Вскоре после этого он скончался в Москве.

Данилевский Николай Яковлевич (1822-1885). Философ, социолог, естествоиспытатель. В книге «Россия и Европа» (1869) изложил социологическую теорию обособленных «культурно-исторических типов» (цивилизаций), находящихся в непрерывной борьбе друг с другом и внешней средой и проходящих определенные стадии возмужания, дряхления и гибели. История выражается в смене вытесняющих друг друга культурно-исторических типов. Наиболее исторически перспективным типом считал «славянский тип», наиболее полно выраженный в русском народе и противостоящий культурам Запада. Идеи Данилевского предвосхищали аналогичные концепции немецкого философа культуры Освальда Шпенглера. Данилевский также автор труда «Дарвинизм» (т. 1-2, 1885-1889), направленного против теории Ч. Дарвина.

Державин Гаврила Романович (1743-1816). Русский поэт. Выходец из небогатой дворянской семьи. Учился в Казанской гимназии. С 1762 г. служил рядовым в гвардии, участвовал в дворцовом перевороте. В 1772 г. произведен в офицеры. Участник подавления Пугачевского восстания. Позднее служил в Сенате. В 1773 г. начал печатать стихи.

В 1782 г. написал «Оду к Фелице», прославлявшую Екатерину II. После успеха этой оды был награжден императрицей. Губернатор Олонецкой (1784-1785 гг.) и Тамбовской (1785-1788 гг.) губерний. В 1791-1793 гг. кабинет-секретарь Екатерины II. В 1794 г. назначен президентом Коммерц-коллегии. В 1802-1803 гг. - министр юстиции России. С 1803 г. - в отставке.

Державин в поэзии смог создать новый стиль, содержавший элементы живой разговорной речи. Для стиха Державина характерны конкретность изображения, пластика образов, дидактика и аллегоризм. Ему удалось соединять элементы оды и сатиры в одном стихотворении. В своих одах прославлял полководцев и монархов, осуждал недостойных вельмож и общественные пороки. Наиболее известны «Ода на смерть князя Мещерского» (1779), «Бог» (1784), «Водопад» (1794). В философской лирике Державина проявилось глубокое понимание проблем жизни и смерти, величия и ничтожества человека. Творчество Г. Державина - вершина классицизма в русской литературе.

Достоевский Федор Михайлович (1821-1881) - великий русский писатель. Родился в семье врача. Окончил в 1843 г. Петербургское военно-инженерное училище, был зачислен чертежником в инженерный департамент, но через год вышел в отставку. Первый роман Достоевского «Бедные люди» (1846 г.) сделал его одним из известнейших писателей России. Вскоре появляются такие произведения Ф. Достоевского как «Двойник» (1846 г.), «Белые ночи» (1848 г.), «Неточка Незванова» (1849 г.). В них проявился углубленный психологизм писателя.

С 1847 г. Достоевский стал членом кружков социалистов-утопистов. Привлеченный к судебному преследованию по делу петрашевцев, он был приговорен к смертной казни, которую перед самым расстрелом заменили 4-летней каторгой с последующим определением рядовым в армию. Только в 1859 г. он смог вернуться в Петербург.

На рубеже 1850-х - 1860-х гг. Достоевский публикует повести «Дядюшкин сон» и «Село Степанчиково и его обитатели» (обе в 1859 г.), роман «Униженные и оскорбленные» (1861 г.), «Записки из Мертвого дома» (1862 г.), написанные о каторге. Включается Достоевский и в общественную жизнь (участие в журналах «Время» и «Эпоха»). Он становится сторонником теории почвенничества, одним из крупнейших мыслителей России. Достоевский требовал от интеллигенции, оторвавшейся от «почвы», сближения с народом, нравственного совершенствования. Он гневно отвергал западную буржуазную цивилизацию («Зимние заметки о летних впечатлениях», 1863 г.) и духовный облик индивидуалиста («Записки из подполья», 1864 г.).

Во второй половине 1860-х и в 1870-х гг. Ф.М. Достоевский создает свои лучшие романы: «Преступление и наказание» (1866 г.), «Идиот» (1868 г.), «Бесы» (1872 г.), «Подросток» (1875 г.), «Братья Карамазовы» (1879-1880 гг.). В этих книгах отразились не только общественные проблемы и противоречия, но и философские, этические, социальные поиски писателя. Основа творчества Достоевского-романиста - это мир человеческих страданий. В то же время Достоевский как никто из писателей-классиков владел мастерством психологического анализа. Достоевский - создатель идеологического романа.

Продолжается деятельность Достоевского-публициста. В 1873-1874 гг. он редактировал журнал «Гражданин», где начал печатать свой «Дневник писателя», который отдельными выпусками выходил ежемесячно в 1876-1877 гг., а эпизодически и позднее. Прославилась речь Ф. Достоевского о Пушкине, ставшая глубоким анализом национального значения гения русской литературы и в то же время декларацией нравственно-философских идеалов самого Достоевского. Влияние Ф. Достоевского на русскую и мировую литературу огромно.

Екатерина II Алексеевна (1729-1796), императрица России (Екатерина Великая) в 1762-1796 гг. По происхождению немецкая принцесса из Ангальт-Цербстской династии (София Фредерика Августа). В России с 1744 г. Супруга великого князя Петра Федоровича (в 1761-1762 г. император Петр III) с 1745 г. Императрица после переворота 1762 г. Провела реорганизацию Сената (1763), секуляризацию монастырских земель (1764), утвердила Учреждение для управлений губерниями (1775), Жалованные грамоты дворянству и городам (1785). Расширила территорию России в результате двух успешных русско-турецких войн (1768-1774) и (1787-1791), а также трех разделов Речи Посполитой (1772, 1793, 1795). Видная деятельница отечественного просвещения. В ее царствование были открыты Смольный и Екатерининский институты, педагогические училища в Москве и Петербурге, Воспитательные дома для подкидышей. В 1786 г. утвердила «Устав народным училищам Российской империи», что положило начало созданию внесословной системы школ в России. Екатерина II - автор многих прозаических, драматургических и научно-популярных сочинений, а также «Записок» мемуарного характера. Переписывалась с Вольтером и другими деятелями французского Просвещения XVIII в. Сторонница «просвещенного абсолютизма».

Жуковский Василий Андреевич (1783-1852). Поэт. Внебрачный сын помещика А.И. Бунина и пленной турчанки Сальхи. Взгляды и литературные пристрастия молодого Жуковского формировались в Московском благородном пансионе (1797-1801) и «Дружеском литературном обществе» (1801) под влиянием традиций дворянского либерализма. В 1812 г. Жуковский вступил в ополчение. С Отечественной войной 1812 г. связаны патриотические ноты, прозвучавшие в стихотворении «Певец во стане русских воинов» (1812) и др. Служба при дворе (с 1815 - воспитатель цесаревича) позволяла Жуковскому облегчать участь опального А.С. Пушкина, декабристов, М.Ю. Лермонтова, А.И. Герцена, Т.Г. Шевченко. Выйдя в отставку в 1841 г., Жуковский поселился за границей.

Первые стихотворные опыты Жуковского связаны с сентиментализмом («Сельское кладбище», 1802 и др.). В своей лирике Жуковский развивал и углублял психологические искания школы Н.М. Карамзина. Неудовлетворенность реальной действительностью определила характер творчества Жуковского с его идеей романтической личности, глубоким интересом к тончайшим движениям человеческой души. С 1808 г. Жуковский обратился к жанру баллады («Людмила», 1808, «Светлана» 1808-1812, «Эолова арфа», 1814 и др.). В балладах он воссоздает мир народных поверий, церковно-книжных или рыцарских легенд, далеких от реальной современности. Поэзия Жуковского - вершина русского романтизма.

Психологический реализм Жуковского впервые в русской поэзии открыл душевный мир человека, создавая тем самым предпосылки для будущего развития реализма.

Казаков Матвей Федорович (1738-1812). Родился в Москве. Учился в архитектурной школе Д.В. Ухтомского. В 1763-1767 гг. работал в Твери. Был помощником В.И. Баженова при проектировании Большого Кремлевского дворца. Впервые в России создал конструкции куполов и перекрытий больших пролетов. С 1792 г. возглавлял после В.И. Баженова архитектурную школу при экспедиции Кремлевского строения. Ученики: И.В. Еготов, О.И. Бове, А.И. Бакирев, Ф. Соколов, Р.Р. Казаков, Е.Д. Тюрин и др. Составил проект организации строительного ремесленного училища («Училище каменных и плотницких дел»). Руководил составлением генерального и фасадного плана Москвы, в связи с чем выполнил с помощниками тридцать графических альбомов партикулярных и гражданских строений, содержащих чертежи большинства московских домов конца XVIII в. Один из основоположников и крупнейших мастеров классицизма. Автор большинства сооружений, определяющих облик классической Москвы.

Основные работы: Петровский (Путевой) дворец, здание Сената в Кремле со знаменитым купольным залом, церковь Филиппа Митрополита, Голицынская больница, здание университета, дом Благородного собрания, дома Губина, Барышникова, Демидова в Москве, церковь и мавзолей в усадьбе Никольско-Погорелом в Смоленской губернии.

Карамзин Николай Михайлович (1766-1826). Писатель, публицист и историк. Сын помещика Симбирской губернии. Образование получил дома, затем в Москве, в частном пансионе (до 1783); посещал также лекции в Московском университете. В журнале Новикова «Детское чтение для сердца и разума» опубликованы многочисленные переводы Карамзина и его оригинальная повесть «Евгений и Юлия» (1789). В 1789 г. Карамзин совершил путешествие по Западной Европе. Вернувшись в Россию, издавал «Московский журнал» (1791-1792), в котором опубликовал и свои художественные произведения (основная часть «Писем русского путешественника», повести «Лиодор», «Бедная Лиза», «Наталья, боярская дочь», стихотворения «Поэзия», «К Милости» и др.). Журнал, печатавший также критические статьи и рецензии Карамзина на литературные и театральные темы, пропагандировал эстетическую программу русского сентиментализма, виднейшим представителем которого был Н.М. Карамзин.

В начале XIX в. Карамзин выступил как публицист, обосновывал в своем журнале «Вестник Европы» программу умеренного консерватизма. В этом же журнале была опубликована его историческая повесть «Марфа Посадница, или Покорение Новгорода» (1803), утверждавшая неизбежность победы самодержавия над вольным городом.

Литературная деятельность Карамзина сыграла большую роль в разработке русской литературной проблемы личности, в совершенствовании художественных средств изображения внутреннего мира человека, в развитии русского литературного языка. Ранняя проза Карамзина оказала влияние на творчество В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, молодого А.С. Пушкина. С середины 1790-х гг. определился интерес Карамзина к проблемам истории. Он оставляет художественную литературу и работает главным образом над «Историей государства Российского» (т. 1-8, 1816-1817; т. 9, 1821, т. 10-11, 1824; т. 12, 1829; переиздававшаяся неоднократно), которая стала не только значительным историческим трудом, но и крупным явлением русской художественной прозы.

Карамзин защищал незыблемость самодержавия и необходимость сохранения крепостных отношений, осудил восстание декабристов и одобрил расправу над ними. В «Записке о древней и новой России» (1811) выступил с резкой критикой проектов государственных преобразований М.М. Сперанского.

Он впервые использовал большое число исторических документов, в т.ч. Троицкую, Лаврентьевскую, Ипатьевскую летописи, Двинские грамоты, Судебники, свидетельства иностранцев и пр. Извлечения из документов Карамзин поместил в пространных примечаниях к своей «Истории», которые долгое время играли роль своеобразного архива. «История» Карамзина содействовала повышению интереса к отечественной истории в различных слоях русского общества. Она знаменовала новый этап в развитии дворянского направления в русской исторической науке. Историческая концепция Карамзина стала официальной концепцией, поддерживаемой государственной властью. Своим духовным отцом считали Карамзина славянофилы.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887). Живописец, рисовальщик, художественный критик. Из бедной мещанской семьи. В 1857-1863 гг. учился в Петербургской Академии художеств, явился инициатором т.н. «бунта 14-ти», который завершился созданием Артели художников, вышедших из Академии. Идейный вождь и создатель Товарищества передвижных выставок.

Создал галерею портретов крупнейших русских писателей, ученых, художников и общественных деятелей (портреты Л.Н. Толстого, 1873; И.И. Шишкина, 1873; П.М. Третьякова, 1876; М.Е. Салтыкова-Щедрина, 1879; С.П. Боткина, 1880 г.). Черты искусства Крамского-портретиста - выразительная простота композиции, ясность рисунка, глубокая психологическая характеристика. Народнические взгляды Крамского нашли наиболее яркое выражение в портретах крестьян («Полесовщик», 1874 г., «Мина Моисеев», 1882, «Крестьянин с уздечкой», 1883 г.). Центральное произведение И. Крамского - картина «Христос в пустыне» (1872 г.). В 1880-е гг. получили известность картины Крамского «Неизвестная» (1883 г.), «Неутешное горе» (1884 г.). Полотна эти отличаются мастерством раскрытия сложных душевных переживаний, характеров и судеб.

Крузенштерн Иван Федорович (1770-1846). Выдающийся мореплаватель и океанограф, российский военный моряк. Основатель Военно-Морской академии, один из учредителей Русского географического общества. Начальник первой русской кругосветной экспедиции на кораблях «Надежда» и «Нева» (1803-1805). Открыл Межпассатные противотечения в Атлантическом и Тихом океанах, положил начало систематическим глубоководным исследованиям Мирового океана. Нанес на карту побережье о. Сахалин (ок. 1000 км). Автор «Атласа Южного моря» (т. 1-2, 1823-1826 гг.). Адмирал.

Куинджи Архип Иванович (1841-1910). Живописец-пейзажист. Родился в Мариуполе, в семье сапожника-грека. Живописи обучился самостоятельно, а затем в Петербургской Академии художеств. Член Товарищества передвижных выставок.

Создавал пейзажи, рассчитанные на конкретные социальные ассоциации в духе передвижников («Забытая деревня», 1874 г., «Чумацкий тракт», 1873). В зрелых произведениях Куинджи мастерски применял композиционные приемы и световые эффекты («Украинская ночь», 1876 г.; «Березовая роща», 1879 г.; «После грозы», 1879 г.; «Ночь на Днепре», 1880 г.).

А.И. Куинджи преподавал в Академии художеств (профессор с 1892 г., действительный член с 1893 г.). Уволен в 1897 г. за поддержку студенческих волнений. В 1909 г. выступил инициатором создания Общества художников (позже - Общество имени А.И. Куинджи). Учитель ряда известных художников - Н.К. Рериха, А.А. Рылова и др.

Кюи Цезарь Антонович (1835-1918) - композитор, музыкальный критик, военный инженер и ученый.

Окончил Николаевскую инженерную академию в 1857 г., был оставлен при ней преподавателем (с 1880 г. - профессор). Автор капитальных трудов по фортификации, преподаватель курса фортификации в Академии Генштаба. С 1904 г. - инженер-генерал.

Наибольшую известность получил как музыкальный критик (с 1864 г.), сторонник реализма и народности в музыке, пропагандист творчества М.И. Глинки, А.С. Даргомыжского. Кюи был одним из членов «Могучей кучки». Автор 14 опер. Ц.А. Кюи создал более 250 романсов, отличающихся выразительностью и изяществом. Среди них популярны «Сожженное письмо» и «Царскосельская статуя» (слова А.С. Пушкина), «Эоловы арфы» (слова А.Н. Майкова) и др. В наследии композитора Кюи - многочисленные произведения камерных инструментальных ансамблей, хоров.

Лавров Петр Лаврович (1823-1900). Философ и социолог, публицист, идеолог «народничества». Принимал участие в работе подпольных революционных организаций «Земля и воля», «Народная воля», был арестован, сослан, но бежал за границу. В философских работах («Практическая философия Гегеля», 1859; «Механическая теория мира», 1859; «Очерки вопросов практической философии», 1860; «Задачи позитивизма и их решение», 1886; «Важнейшие моменты в истории мысли», 1899) полагал, что предметом философии является человек как единое нераздельное целое; материальный мир существует, но в суждениях о нем человек не может выходить за пределы мира явлений и человеческого опыта. В социологии («Исторические письма», 1869) разработал понятия культуры и цивилизации. Культура общества, по Лаврову, - это среда, данная историей для работы мысли, а цивилизация - созидательное начало, обнаруживаемое в прогрессивной смене форм культуры. Носителями цивилизации являются «критические мыслящие личности». Мера просветленности человеческого нравственного сознания выступает как критерий общественного прогресса, состоящего в увеличении сознания личности и солидарности между личностями. В политике проповедовал пропаганду в народе.

Левитан Исаак Ильич (1860-1900). Живописец-пейзажист. Сын мелкого служащего из Литвы. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у А.К. Саврасова и В.Д. Поленова. С 1891 г. член Товарищества передвижников. В 1898-1900 гг. участник выставок журнала «Мир искусства».

Работал в Крыму, на Волге, в Финляндии, Италии, Франции. В своих картинах И. Левитан сумел добиться ясности композиции, четких пространственных планов, уравновешенного цветового строя («Вечер. Золотой Плес», «После дождя. Плес», - обе 1889 г.). Создатель т.н. пейзажа настроения, в котором состояние природы осмысляется как выражение движений души человека.

Своим интонационным строем зрелые пейзажи Левитана близки лирической прозе Чехова («Вечерний звон», «У омута», «Владимирка», все 1892 г.). Широко известны поздние работы И. Левитана - «Свежий ветер. Волга», 1891-1895 гг.; «Золотая осень», 1895 г.; «Над вечным покоем», 1894 г.; «Летний вечер», 1900 г.

Творчество великого пейзажиста И. Левитана оказало значительное влияние на следующие поколения художников.

Лермонтов Михаил Юрьевич (1814-1841). Великий русский поэт. Родился в семье капитана в отставке, воспитывался у бабушки - Е.А. Арсеньевой, которая дала внуку хорошее образование. Учился в московском Благородном пансионе (1828-1830) и Московском университете (1830-1832). Позднее - в школе гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров (1832-1834). Служил в лейб-гвардии Гусарском полку.

Ранние произведения М. Лермонтова (лирические стихи, поэмы, драмы «Странный человек», 1831 г., «Маскарад», 1835 г.) свидетельствуют о творческом росте автора. В те годы он работает над романом «Вадим», рисующим эпизоды восстания под предводительством Пугачева. Юношеская поэзия Лермонтова была проникнута страст-ным порывом к свободе, но в дальнейшем в его творчестве стали преобладать пессимистические тона.

М. Лермонтов - поэт-романтик, но его романтизм далек от созерцательности, наполнен трагическим чувством, включая элементы реалистического взгляда на мир. С появлением стихотворения «Смерть поэта» (1837) имя Лермонтова становится известным всей читающей России. За это стихотворение он был арестован, а затем переведен в Нижегородский драгунский полк, на Кавказ. Кавказская тема стала одной из основных в творчестве Лермонтова.

В 1838 г. Лермонтов был переведен в Гродненский гусарский полк, а затем возвращен в лейб-гвардии Гусарский полк. Проведенные в Петербурге 1838-1840 гг. - время расцвета таланта великого поэта. Стихи его стали регулярно появляться в печати. Большой успех имели историческая поэма «Песня про царя Ивана Васильевича...» (1838), романтическая поэма «Мцыри» (1839). Вершинами творчества Лермонтова стали поэма «Демон», и роман «Герой нашего времени» (1840). Художественным открытием стал образ Печорина - главного героя романа, в котором показан широкий фон общественной жизни. Появляются такие стихи как «Бородино» (1837), «Дума», «Поэт» (оба 1838 г.), «Завещание» (1840). Стихи Лермонтова отмечены небывалой прежде энергией мысли.

В феврале 1840 г. за дуэль с сыном французского посла Лермонтов вновь предан военному суду и отправлен на Кавказ. Он в составе действующей армии участвует в тяжелом сражении на реке Валерик (в Чечне). В последние месяцы жизни М. Лермонтов создал лучшие свои стихи - «Родина», «Утес», «Спор», «Листок», «Нет, не тебя так пылко я люблю...», «Пророк».

Находясь летом 1841 г. на лечении в Пятигорске Лермонтов погиб на дуэли. В творчестве М. Лермонтова органично переплелись гражданские, философские и сугубо личные мотивы. И в поэзии, и в прозе, и в драматургии он показал себя новатором.

Лесков Николай Семенович (1831-1895). Великий русский писатель. Родился в Орловской губернии, в семье мелкого чиновника. Учился в Орловской гимназии. С 16 лет служил чиновником в Орле, затем в Киеве. Несколько лет был помощником управляющего крупными имениями, много ездил по России. С 1861 г. - в Петербурге, работает над статьями и фельетонами.

В 1860-х гг. пишет замечательные рассказы и повести: «Погасшее дело» (1862 г.), «Язвительный» (1863 г.), «Житие одной бабы» (1863 г.), «Леди Макбет Мценского уезда» (1865 г.), «Воительница» (1866 г.). Тогда же начинается его длительная полемика со сторонниками радикальных, социалистических идей. В ряде своих произведений Н. Лесков (известный тогда под псевдонимом М. Стебницкий) развенчивает образы нигилистов, «новых людей». К числу этих антинигилистических произведений относятся рассказ «Овцебык» (1863 г.), романы «Некуда» (1864 г.), «Обойденные» (1865 г.), «На ножах» (1870 г.). Лесков стремится показать тщетность усилий революционеров, беспочвенность их деятельности.

В 1870-х гг. начинается новый период творчества Н. Лескова. Писатель создает образы русских праведников - людей, могучих духом, патриотов. Вершинами прозы Н. Лескова стали роман «Соборяне» (1872 г.), повести и рассказы «Очарованный странник», «Запечатленный ангел» (1873 г.), «Железная воля» (1876 г.), «Несмертельный Голован» (1880 г.), «Сказ о тульском косом Левше и стальной блохе» (1881 г.), «Печерские антики» (1883 г.). В творчестве Н. Лескова сильны мотивы национальной самобытности русского народа, веры в его творческие силы.

В 80-х - 90-х гг. XIX в. возрастает критическое, сатирическое содержание прозы Н. Лескова. Он пишет произведения как проникновенно-лирические (повесть «Тупейный художник», 1883 г.), так и остросатирические («Заячий Ремиз», 1891 г.; «Зимний день», 1894 г., и др.). Идеалом позднего Лескова является не революционер, а просветитель, носитель евангельских идеалов добра и справедливости.

Замечателен язык Н. Лескова. Повествовательный стиль писателя отличается виртуозным владением народным языком (использование народных речений, богатого лексикона вымышленных слов, варваризмов и неологизмов). Живая, «сказовая» манера Лескова раскрывает образ посредством его речевой характеристики. Писатель смог создать сплав литературного и народного языка.

Лисянский Юрий Федорович (1773-1837). Русский мореплаватель, капитан I ранга (1809). Командир корабля «Нева» в составе первой русской кругосветной экспедиции И.Ф. Крузенштерна (1803-1805). Из 1095 дней экспедиции 720 дней «Нева» прошла самостоятельно. При этом был выполнен рекордный морской переход - 13923 мили безостановочного плавания без захода в порт за 140 дней. Лисянский открыл один из Гавайских островов, исследовал о. Кадьяк (у берегов Аляски) и архипелаг Александра.

Лобачевский Николай Иванович (1792-1856). Математик. Вся его деятельность связана с Казанским университетом. В нем он обучался (1807-1811 гг.), стал преподавателем (с 1814 г. - адъюнкт, с 1816 г. экстраординарный, а с 1822 г. - ординарный профессор). Преподавал математику, физику и астрономию, 10 лет возглавлял библиотеку университета, избирался деканом физико-математического факультета (1820-1825), а с 1827 г. он 19 лет был ректором университета. В период ректорства Лобачевского Казанский университет получил целый комплекс вспомогательных зданий (обсерватория, библиотека, физический кабинет, клиника, химическая лаборатория), развил издательскую деятельность.

Главная заслуга Н.И. Лобачевского - создание новой геометрии - научной теории, богатой содержанием и имеющей применение как в математике, так и в физике. Геометрия Лобачевского называется также гиперболической неевклидовой геометрией (в противоположность эллиптической геометрии Римана). Основы своей теории Лобачевский изложил в феврале 1826 г., но само сочинение «Сжатое изложение начал геометрии со строгим доказательством теоремы о параллельных» было включено в труд «О началах геометрии» и опубликовано в 1829 г. Это была первая в мировой литературе публикация по неевклидовой геометрии. Его работы в дальнейшем были опубликованы в 1835-1838 гг., а в 1840 г. в Германии вышла его книга «Геометрические исследования» (на немецком языке).

Современники не поняли научные идеи Лобачевского. Лишь после смерти Лобачевского, умершего непризнанным, труды ряда математиков 60-х - 80-х гг. XIX в. раскрыли значение исследований создателей неевклидовой геометрии первой половины столетия - Н. Лобачевского, Я. Больяи (Венгрия), К. Гаусса (Германия).

В конце жизни Лобачевский был лишен ректорства, потерял сына, испытывал материальные затруднения. Уже ослепший, он продолжал научную работу, продиктовав свою последнюю книгу «Пан-геометрия» за год до смерти.

Ломоносов Михаил Васильевич (1711-1765). Гений русской науки, первый русский ученый-естествоиспытатель мирового значения, историк, поэт, художник.

Сын крестьянина-помора Архангельской губернии. В 1731-1735 гг. учился в московской Славяно-греко-латинской академии, а в 1736-1741 гг. находился в Германии, где обучался физике, химии и металлургии. По возвращении в Россию стал адъюнктом Академии наук по физическому классу, а в августе 1745 г. стал первым русским, избранным на должность профессора химии. В 1746 г. Ломоносов первым стал читать публичные лекции по физике на русском языке. По его настоянию в России была основана первая в России химическая лаборатория (1748 г.), а затем организован Московский университет (1755 г.).

С 1748 г. Ломоносов занимался главным образом химией, выступив против господствовавшей в науке его времени теории теплорода, которой противопоставил свою молекулярно-кинетическую теорию. В письме к Л. Эйлеру (5 июня 1748 г.) Ломоносов сформулировал всеобщий принцип сохранения материи и движения. Химия Ломоносова опиралась на достижения физики. В 1752-1753 гг. он прочитал курс «Введение в истинную физическую химию». Много внимания М. Ломоносов уделял исследованиям атмосферного электричества. Он разработал также ряд приборов для физических исследований (вискозиметр, рефрактометр).

Помимо физики и химии Ломоносов занимался также астрономией и геофизикой. В 1761 г. он открыл атмосферу Венеры. Осуществлял он и исследования земного тяготения. Велик вклад Ломоносова в геологию и минералогию. Ломоносов доказывал органическое происхождение почвы, торфа, каменного угля, нефти и янтаря. Он автор работ «Слово о рождении металлов от трясения Земли» (1757 г.), «О слоях земных» (1763 г.). Значительное внимание уделял Ломоносов металлургии. В 1763 г. он опубликовал руководство «Первые основания металлургии или рудных дел».

С 1758 г. М. Ломоносов руководит Географическим департаментом АН. Исследовал морские льды, разработав их классификацию, писал работы о значении Северного морского пути, предложил ряд новых приборов и методов для определения широты и долготы места. В 1761 г. Ломоносов написал трактат «О сохранении и размножении российского народа», в котором предложил ряд мероприятий, направленных на повышение народонаселения России.

С 1751 г. начались систематические исследования М. Ломоносовым русской истории. Выступал с критикой норманской теории. Ломоносов - автор «Краткого российского летописца с родословием» (1760 г.) и «Древней Российской истории...» (опубликованы в 1766 г.). М. Ломоносов написал также фундаментальные труды в области филологии - «Российская грамматика» (1757 г.), «Предисловие о пользе книг церковных в российском языке» (1758 г.). В последней он разработал теорию жанров и стилей. Перу Ломоносова принадлежит и «Краткое руководство к красноречию» (1748 г.).

В литературно-художественном творчестве Ломоносов выступил как сторонник классицизма и в то же время реформатор русского стихосложения. Он обосновал силлабо-тоническую систему стихосложения в «Письме о правилах российского стихотворства» (1739 г., опубл. в 1778 г.). Ломоносов - создатель русской оды. Он придал этому жанру гражданское звучание (ода «На взятие Хотина» - 1739 г., опубл. в 1751 г.). Ломоносову принадлежат трагедии «Тамира и Селим» (1750 г.) и «Демофонт» (1752 г.), незавершенная эпическая поэма «Петр Великий».

В течение многих лет М. Ломоносов разрабатывал технологию получения цветного стекла, построил с этой целью фабрику близ Петербурга. Цветные стекла использовались им для создания мозаик, в развитие искусства которых Ломоносов внес значительный вклад. Он создал монументальную мозаику «Полтавская баталия». За мозаичные работы Ломоносов в 1763 г. был избран членом Российской Академии художеств.

Максим Грек (1475-1556). Писатель, публицист. В миру Максим Триволис. Из семьи греческого чиновника, учился в Италии. Принял монашество. В 1518 г. по просьбе Василия III прибыл в Россию для исправления переводов церковных книг. Широкое образование, блестящий ум, трудолюбие позволили ему занять привилегированное положение в высоких кругах русского духовенства. Но позднее Максим Грек начал вмешиваться в политику, выступил на стороне нестяжателей, поэтому на церковных соборах в 1525, 1531 гг. был осужден, заключен в тюрьму и освобожден лишь в 1551 г. Остаток жизни провел в Троице-Сергиевом монастыре, где и умер. Большая часть работ Максима Грека направлена против монастырского землевладения, ростовщичества. По его мнению, царь должен действовать в согласии с церковью, с боярами. В международных делах Максим Грек рекомендовал решительность, но советовал избегать осложнений. Политические взгляды Максима Грека оказали большое влияние на Избранную раду.

Макарий (1481/82-1563). Московский митрополит (с 1542 г.) и политический деятель. (В миру Макар Леонтьев). Был близок к Василию III, при нем занимал пост митрополита в Новгороде. Активно содействовал утверждению власти Ивана IV. Под влиянием Макария и при его участии Иван IV в 1547 г. принял титул царя. Макарий был одним из вдохновителей Казанских походов. Являлся сторонником сильной церкви: на Стоглавом соборе 1551 г. выступил против попыток правительства ограничить права церкви. При его участии составлена «Степенная книга», «Лицевой летописный свод». Макарий пытался составить полное собрание всех «книг, которые в Русской земле обретаются»: жития святых, Священное писание с толкованием Евангелия, книги Иоанна Златоуста, Василия Великого и многие др. - всего 12 рукописных томов, объемом более 13 тысяч листов большого формата. Ему принадлежит много публицистических произведений, пронизанных основной идеей: необходимостью укрепления самодержавия, усиления роли церкви в государстве. Макарий содействовал открытию первой русской типографии в Москве 31 декабря 1563 г.

Макаров Степан Осипович (1848/49-1904). Флотоводец и ученый, вице-адмирал. Служил на Тихоокеанском и Балтийском флотах. Во время службы на броненосной лодке «Русалка» начал исследования проблемы непотопляемости судов, сохранившей свое значение до сих пор. Участник русско-турецкой войны 1877-78 гг. В 1877 г. впервые использовал в бою торпеду Уайтхеда. Проводил гидрологические работы в Босфоре. Написал труд «Об обмене вод Черного и Средиземного морей» (1885), удостоенный премии Академии наук. С августа 1886 г. по май 1889 г. на корвете «Витязь» совершил кругосветное путешествие. Результаты его наблюдений также получили премию Академии наук и золотую медаль Географического общества. С 1840 г. Макаров - контр-адмирал, с 1891 г. - главный инспектор морской артиллерии. В 1896 г. его идея создания мощного ледокола для исследований Арктики была воплощена в ледоколе «Ермак», построенном под руководством Макарова, а в 1899 и 1901 гг. он сам ходил на этом судне в Арктику. 1 февраля 1904 г. Макаров был назначен командующим Тихоокеанским флотом, 24 февраля прибыл в Порт-Артур. Готовил флот к активным действиям против японцев, однако погиб вместе с большей частью экипажа на броненосце «Петропавловск», который подорвался на мине.

Менделеев Дмитрий Иванович (1834-1907). Химик, педагог и общественный деятель. Родился в семье директора Тобольской гимназии. В 1855 г. с золотой медалью окончил физико-математический факультет Главного педагогического института в Петербурге. В 1856 г. защитил магистрскую, а в 1865 г. - докторскую диссертацию. В 1861 г. опубликовал учебник «Органическая химия», удостоенный Академией наук Демидовской премии. В 1876 г. избран членом-корреспондентом Академии наук. В 1865-1890 гг. - профессор Петербургского университета. Автор более 500 печатных научных трудов по химии, физике, метрологии, экономике, метеорологии, вопросам народного просвещения и др. В 1892 г. Менделеев назначен ученым хранителем Депо образцовых гирь и весов, преобразованного им в Главную палату мер и весов, директором которой он оставался до конца жизни.

Главная научная заслуга Д.И. Менделеева - открытие периодического закона химических элементов в 1869 г. На основе составленной Менделеевым таблицы химических элементов им было предсказано существование нескольких еще неизвестных элементов, которые вскоре были открыты - галлий, германий, скандий. Периодический закон давно получил всеобщее признание как один из основных законов естествознания.

Менделеев - автор книги «Основы химии», переиздававшейся многократно и переведенной на ряд языков (русское издание 1869-1872 гг., английское и немецкое 1891, и французское - в 1895 г.). Исследование им растворов - значительный вклад в химию (монография «Исследование водных растворов по удельному весу», 1887 г., содержащая огромные экспериментальный материал). Д. Менделеев предложил промышленный способ фракционного разделения нефти, изобрел вид бездымного пороха («пироколлодий», 1890 г.) и организовал его производство.

Д.И. Менделеев активно участвовал в индустриальном развитии России. Особое внимание уделял нефтяной, угольной, металлургической и химической промышленности. Многое сделал для становления Бакинского и Донбасского промышленных районов, был инициатором строительства нефтепроводов. В сельском хозяйстве пропагандировал использование минеральных удобрений и орошения. Автор книги «К познанию России» (1906 г.), в которой подведены итоги размышлений о развитии производительных сил страны.

Мусоргский Модест Петрович (1839-1881). Великий композитор, участник объединения «Могучая кучка». Из дворянской семьи. Музыкой стал заниматься с 6 лет. В 1849 г. поступил в Петропавловскую школу (Санкт-Петербург), а в 1852-1856 гг. учился в Школе гвардейских подпрапорщиков.

С 1858 г., уйдя с военной службы, посвятил себя композиции. В конце 1850-х - начале 1860-х гг. написал ряд романсов и инструментальных произведений. В 1863-1866 гг. работал над оперой «Саламбо» (по роману Г. Флобера, не окончена). Обратился к актуальной тематике русской жизни. Создал песни и романсы на слова Н. Некрасова и Т. Шевченко.

Симфоническая картина «Ночь на Лысой горе» (1867) отличается богатством и сочностью звуковых красок. Величайшим творением М. Мусоргского стала опера «Борис Годунов» (по трагедии Пушкина). Первая редакция оперы (1869 г.) не была принята к постановке, и только в 1874 г. с большими сокращениями «Борис Годунов» был поставлен в петербургском Мариинском театре. В 1870-е гг. М. Мусоргский работал над «народной музыкальной драмой» «Хованщина» и комической оперой «Сорочинская ярмарка» (по повести Гоголя). Оперы были не закончены до смерти композитора. «Хованщина» была завершена Римским-Корсаковым, а «Сорочинская ярмарка» - А. Лядовым и Ц. Кюи.

Музыка Мусоргского - оригинальный, выразительный музыкальный язык, отличающийся острой характерностью, тонкостью, многообразием психологических оттенков. Композитор проявил себя как гениальный драматург. В музыкальных драмах Мусоргского динамичные и красочные массовые сцены сочетаются с разнообразием индивидуальных характеристик, психологической глубиной отдельных образов.

Новиков Николай Иванович (1744-1818). Просветитель, писатель, журналист, книгоиздатель, книготорговец.

Родился в дворянской семье близ г. Бронницы (Московская губерния). В 1755-1760 гг. учился в дворянской гимназии при Московском университете, затем служил в Измайловском полку. В 1767-1769 - сотрудник Комиссии по составлению «Нового уложения» (Кодекса российских законов).

Начиная с 1770 г. Н. Новиков стал издателем сатирических журналов, в которых печатал свои произведения. Журналы Новикова - «Трутень», «Пустомеля», «Живописец», «Кошелек» обличали крепостников и чиновников, полемизировали с издававшимся Екатериной II журналом «Всякая всячина». Особый успех имел журнал «Живописец», где были напечатаны антикрепостнические произведения Новикова.

Много сил Н. Новиков отдал издательской деятельности. Его заслугой является публикация памятников русской истории - «Древняя российская вивлиофика» (1773-1775), книги «Опыт исторического словаря о российских писателях». Новиков издавал первый российский философский журнал «Утренний свет» (1777-1780) и первый в стране журнал критической библиографии «Санкт-Петербургские ученые ведомости» (1777 г.).

В 1779 г. Н. Новиков переехал в Москву и арендовал на 10 лет университетскую типографию. В дальнейшем он создал «Типографскую компанию», имевшую 2 типографии, организовал книжную торговлю в 16 городах России. Компания Новикова выпускала книги по различным отраслям знания, учебные пособия. (Около трети всех книг, изданных в России в 1780-х гг., выпущено в свет Новиковым).

В 1792 г. Н. Новиков был арестован и без суда заключен на 15 лет в Шлиссельбургскую крепость. При Павле I был освобожден, но без права продолжать издательскую деятельность. Умер в своем родовом имении.

Островский Александр Николаевич (1823-1886). Великий драматург. Сын чиновника. Образование получил в 1-й Московской гимназии (1835-1840 гг.) и на юридическом факультете Московского университета, который не закончил. В 1843 -1851 гг. служил в московских судах.

Первые публикации в 1847 г. Известность принесла опубликованная в 1850 г. комедия «Свои люди - сочтемся». (Комедия была запрещена до 1861 г. к постановке.) Ранние пьесы Островский публиковал в журнале «Москвитянин», органе славянофилов. Появляются его пьесы, созданные под влиянием идеологии славянофилов: «Не в свои сани не садись» (1852), «Бедность не порок» (1853), «Не так живи как хочется» (1854). Начиная с комедии «Не в свои сани не садись», пьесы А. Островского быстро завоевывают московскую сцену, становятся основой репертуара русского театра (в течение более чем 30 лет каждый сезон в московском Малом и петербургском Александринском театрах отмечен постановкой его новой пьесы).

Во второй половине 1850-х гг. Островский усиливает в своих пьесах социальную критику, сближается с журналом «Современник». Велик драматизм конфликтов в комедиях «В чужом пиру похмелье» (1855), «Доходное место» (1856), драме «Гроза» (1859). Образы Катерины и представителей «темного царства» стали вершинами драматургии А. Островского.

В 1860-х гг. драматург продолжает писать высокоталантливые пьесы - как драмы («Пучина», 1865), так и сатирические комедии («На всякого мудреца довольно простоты», 1868 г.; «Бешеные деньги» 1869 г.), исторические пьесы из эпохи Смутного времени. Почти все драматические произведения Островского 1870-х - начала 1880-х гг. печатались в журнале «Отечественные записки».

В последние годы творчества А. Островский создает социально-психологические драмы о судьбах тонко чувствующих женщин в мире цинизма и корысти («Бесприданница», 1878 г.; «Таланты и поклонники», 1882 г.; «Последняя жертва» и др.). 47 пьес Островского создали обширный и неувядающий репертуар для русской сцены.

Остроградский Михаил Васильевич (1801-1861). Математик и механик. Учился в Харьковском университете (1816-1820). Профессор офицерских классов Морского кадетского корпуса (с 1828 г.), Института корпуса инженеров путей сообщения (с 1830 г.), Главного артиллерийского училища (с 1841 г.). Академик (1830 г.).

Основные труды относятся к математическому анализу, теоретической механике, математической физике. Решил важную научную задачу о распространении волн на поверхности жидкости в бассейне (1826). В работах по физике получил дифференциальные уравнения распространения тепла. Нашел формулу преобразования интеграла по объему в интеграл по поверхности (формула Остроградского - 1828 г.). Им построена общая теория удара (1854 г.). Большое значение имели работы Остроградского по теории движения сферических снарядов в воздухе и выяснению влияния выстрела на лафет орудия.

Перов Василий Григорьевич (1833-1882). Живописец. Учился в Арзамасской школе живописи А.В. Ступина (1846-1849; с перерывами) и в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1853-1861). Член-учредитель Товарищества передвижных художественных выставок. В начале 60-х гг. Перов создал ряд обличительных жанровых картин: подробно рассказывал о несложных будничных событиях, усиливая и заостряя социальные характеристики персонажей («Сельский крестный ход на пасхе» (1861), «Чаепитие в Мытищах» (1862) и др.). Работы парижского периода отмечены растущим интересом к человеческой индивидуальности, тягой к тональному колориту («Слепой музыкант», 1864,) Во 2-й половине 1860-х гг. критические тенденции в творчестве Перова реализуются в произведениях, проникнутых сочувствием и состраданием к нищему, обездоленному люду. В их числе: «Проводы покойника» (1865), «Тройка» (1866), «Утопленница» (1867), «Последний кабак у заставы» (1868).

Перов создал ряд картин по жанру близких к портрету, в которых стремился передать индивидуальные качества людей из народа, их способность глубоко мыслить и чувствовать («Фомушка-сыч», 1868, «Странник», 1870).

В начале 70-х гг. Перов работал над портретами представителей интеллигенции, подчеркивая в них творческое начало. Для портретов Перова характерны объективность отношения к модели, точность социальной характеристики, единство композиции, позы и жеста с психологическим состоянием человека (портреты: А.Н. Островского, 1871, В.И. Даля и Ф.М. Достоевского - оба 1872 г.).

Вскоре Перов испытал идейный кризис (в 1877 г. порвал с передвижниками): от обличительных жанровых тем он перешел преимущественно к бытописательским «охотничьим» сценам («Птицелов», 1870, «Охотники на привале» и «Рыболов» - обе 1871 г.), а также к исторической живописи, потерпев в ней ряд творческих неудач («Суд Пугачева», 1875). Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1871-82).

Петр I Алексеевич (1672-1725), русский царь с 1682 г. (правил с 1689 г.), российский император (с 1721 г. Петр Великий), из династии Романовых.

Провел многочисленные реформы в различных областях государственной жизни - создание коллегий, Сената, Синода, отмена патриаршества, образование органов государственного контроля и политического сыска, построение новой столицы России - Санкт-Петербурга. Петр I - создатель русской регулярной армии и военно-морского флота, крупный полководец и дипломат. Добился победы в затяжной Северной войне со Швецией (1700-1721), присоединил к России прибалтийские земли.

Велика роль Петра I в истории материальной и духовной культуры России. В целях укрепления экономики создавал мануфактуры, верфи, металлургические, горные, оружейные заводы. Сам Петр был крупным кораблестроителем начала XVIII в. По инициативе Петра Великого открыты многие учебные заведения в России, создана Академия наук, принята гражданская азбука, основаны первые в стране музей, ботанический сад и т.д. Способствовал преобразованию быта русского дворянства (введение европейской одежды, открытие ассамблей и др.). Многие русские люди получили при Петре I образование на Западе. Стремясь использовать опыт западноевропейских стран в развитии промышленности, торговли, военного дела Петр Великий способствовал приобщению России к знаковой системе западной цивилизации. В результате гармоничное развитие русской культуры было нарушено.

Пирогов Николай Иванович (1810-1881). Ученый, врач, педагог и общественный деятель. Родился в семье мелкого служащего. В 1828 г. окончил медицинский факультет Московского университета, в 1836-1840 гг. - профессор теоретической и практической хирургии Дерптского университета. В 1841-1856 гг. профессор Петербургской медико-хирургической академии. Член-корреспондент Российской Академии наук (с 1847 г.). Участник Севастопольской обороны 1855 г. Попечитель Одесского (1856-1858 гг.) и Киевского (1858-1861 гг.) учебных округов.

Пирогов - один из основоположников хирургии как научной дисциплины. Основные труды - «Хирургическая анатомия артериальных стволов и фасций» (1837 г.), «Топографическая анатомия» (1859 г.), «О пластических операциях вообще и о ринопластике в особенности» (1835 г.), «Начала общей военно-полевой хирургии» (1866 г.). Заложил фундамент топографической анатомии и оперативной хирургии, выступил с идеей пластических операций (впервые в мире выдвинул идею костной пластики). Первый предложил ректальный наркоз, использовал эфирный наркоз в клинике, впервые в мире применил (в 1847 г.) наркоз в военно-полевой хирургии.

Н. Пирогов - основоположник военно-полевой хирургии. Выдвинул положение о войне как «травматической эпидемии», о единстве лечения и эвакуации, о сортировке раненых. Выезжал как консультант на театр военных действий во время франко-прусской (1870-1871 гг.) и русско-турецкой (1877-1878 гг.) войн. Разработал и ввел в действие методы иммобилизации конечности (крахмальная, гипсовая повязки), первым наложил повязку в полевых условиях (1854 г.), во время обороны Севастополя (1855 г.) привлек женщин (сестер милосердия) к уходу за ранеными на фронте. После смерти Пирогова было основано Общество русских врачей в память Н.И. Пирогова, регулярно созывавшее Пироговские съезды (12 регулярных и 3 чрезвычайных).

Как педагог Н. Пирогов вел борьбу с сословными предрассудками в области образования и воспитания, выступал за автономию университетов, стремился к осуществлению общего начального обучения.

Плеханов Георгий Валентинович (1857-1918). Теоретик и пропагандист марксизма, основатель социал-демократического движения в России, крупный исследователь в области философии, социологии, эстетики, религии, а также истории и экономики.

Г. Плеханов - создатель марксистской группы «Освобождение труда» (1883 г.). Вел полемику с народниками в книгах «Социализм и политическая борьба», «Наши разногласия».

В 1901-1905 гг. - один из руководителей созданной В.И. Лениным газеты «Искра»; позднее выступал против большевизма. В философско-социологических трудах «К вопросу о развитии монистического взгляда на историю» (1895), «Очерк по истории материализма» (1896), «К вопросу о роли личности в истории» (1898) развил материалистическое понимание истории, применил диалектический метод к познанию общественной жизни. Отвергал концепции о «героях - делателях истории», считая, что «народ, вся нация должна быть героем истории». В области эстетики стоял на позициях реализма, рассматривая искусство как специфическую форму отражения общественной жизни, способ художественного освоения действительности.

Перу Г. Плеханова принадлежит «История русской общественной мысли».

Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927). Живописец. Действительный член петербургской Академии художеств (1893), народный художник РСФСР (1926).

Учился в Академии художеств (1863-1871), с 1878 - передвижник. С конца 1870-х гг. большое место в его творчестве стал занимать пейзаж. Поленов умело передавал тихую поэзию и неброскую красоту русской природы, добивался свежести колорита, композиционной завершенности и четкости рисунка. Наиболее известны: «Московский дворик» и «Бабушкин сад» - обе 1878 г.; «Заросший пруд», 1879 г. В 1886-1887 гг. создана картина «Христос и грешница» - полотно, посвященное нравственным проблемам. Вершина творчества В. Поленова - картина «Золотая осень» (1893 г.). Много работал в области театрально-декорационной живописи.

Пушкин Александр Сергеевич (1799-1837) - гений русской литературы, создатель современного русского литературного языка, основоположник отечественной классики.

Образование получил в Царскосельском лицее (1811-1817 гг.), участник литературного общества «Арзамас» и кружка «Зеленая лампа». В стихах 1817-1820 гг. проявилось дарование и свободолюбие Пушкина («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву» и др.). В 1820 г. выходит в свет поэма «Руслан и Людмила», ставшая переломом в русской поэзии. В мае 1820 г. Пушкина высылают на юг России. Время «южной ссылки» - эпоха расцвета романтизма в творчестве поэта. К числу «южных поэм» А. Пушкина относятся «Кавказский пленник» (1821), «Бахчисарайский фонтан» (1823), «Цыганы» (1824). В этих поэмах наряду с совершенством стиха, проявился философский подход к проблемам свободы, личности, любви.

В июле 1824 г. Пушкин исключается за неблагонадежность со службы и высылается в родовое имение - село Михайловское. Здесь поэт создает центральные главы романа в стихах «Евгений Онегин» (работа над ним началась еще в мае 1823 г.), цикл «Подражание Корану», сатирическую поэму «Граф Нулин». Тогда же Пушкин пишет шедевры своей лирики - стихотворения «Желание славы», «Сожженное письмо», «К» («Я помню чудное мгновенье»), «Роняет лес багряный свой убор». Зрелый взгляд на историю проявился в трагедии «Борис Годунов» (1825), в которой заложены основы пушкинского понимания реализма и народности.

В сентябре 1826 г. новый император Николай I возвращает Пушкина из ссылки. Начинается новый период жизни и творчества поэта. Создаются новые произведения в прозе - роман «Арап Петра Великого» (1827 г.) и стихах - «Стансы» (1826), поэма «Полтава» (1828). Пушкин совершает поездку на Кавказ (1829), сотрудничает в «Литературной газете» А. Дельвига.

Осенью 1830 г. в своем нижегородском имении Болдино А. Пушкин переживает расцвет своих творческих сил (за 3 месяца создано около 50 произведений разных жанров). Здесь в основном завершен «Евгений Онегин», создан цикл «Повести Белкина» («Выстрел», «Метель», «Гробовщик», «Станционный смотритель», «Барышня-крестьянка»), написаны т.н. «Маленькие трагедии» («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы»). В Болдине появилось около 30 стихотворений (в т.ч. «Элегия», «Заклинание», «Для берегов отчизны дальной», «Бесы» и др.).

В 1831 г. Пушкин женится и переезжает в Петербург. Он внимательно изучает историю России, получив доступ к архивам, работает над романом «Дубровский». В 1833 г. совершает путешествие в места пугачевского восстания - Поволжье и Урал. На обратном пути в Болдине Пушкин пишет «Историю Пугачева», поэму «Медный всадник», повесть «Пиковая дама», стихотворение «Осень», цикл «Песни западных славян».

С 1834 г. начинается последний период творчества А. Пушкина. Он работает над «Историей Петра», начинает издавать журнал «Современник» (с. 1836 г.). Завершается работа над «Капитанской дочкой» - историческим романом о восстании под предводительством Е. Пугачева. Пушкин пишет философскую повесть «Египетские ночи» (1835), ряд новых стихотворных шедевров («Пора мой друг, пора...», «...Вновь я посетил», «Из Пиндемонти», «Я памятник себе воздвиг...» и др.). В стихах 1834-1836 гг. преобладают философские раздумья, грусть, мысли о смерти и бессмертии.

В январе 1837 г. А.С. Пушкин получил смертельное ранение на дуэли.

Радищев Александр Николаевич (1749-1802). Писатель и философ. Сын богатого дворянина-помещика. Получил образование в Пажеском корпусе (1762-1766 гг.) и Лейпцигском университете (1767-1771 гг.). С 1773 г. служил обер-аудитором (юридическим советником) штаба Финляндской дивизии (Санкт-Петербург), в 1775 г. - в отставке, а с 1777 г. снова на службе в Коммерц-коллегии. С 1780 г. - помощник управляющего, а с 1790 г. - управляющий Петербургской таможней.

В 1771-1773 гг. Радищев выполнил ряд переводов. На рубеже 1770-х и 1780-х гг. выступает как самостоятельный автор (незаконченная аллегорическая оратория «Творение мира» (1779), «Слово о Ломоносове» (1780), «Письмо к другу, жительствующему в Тобольске» (1782) и ода «Вольность»). С середины 1780-х гг. А. Радищев приступил к работе над своей основной книгой - «Путешествие из Петербурга в Москву». В книге он решительно осудил самодержавие и крепостничество. Осудив идеологию просветительства, он подводит читателя к выводу о необходимости революции. Книга вышла в свет в мае 1790 г., а 30 июня Радищев был арестован. Суд приговорил его к смертной казни, замененной ссылкой на 10 лет в Илимский острог Сибири с лишением чинов и дворянства. В ссылке Радищев создал философский трактат «О человеке, о его смертности и бессмертии» (1792-1795 гг.), ряд других произведений.

При Павле I Радищев был переведен в одно из имений отца - с. Немцово Калужской губернии (1797 г.), а Александр I полностью амнистировал его. В 1801 г. Радищев был определен на службу в Комиссию составления законов. Работая над проектами законодательных актов, он выдвигал идеи уничтожения сословных привилегий, которые не нашли понимания в администрации. В сентябре 1802 г. А. Радищев отравился.

Репин Илья Ефимович (1844-1930). Великий живописец. Родился в семье военного поселенца. Учился в Рисовальной школе общества поощрения художников и в петербургской Академии художеств (1864-1871 гг.), был стипендиатом в Италии и Франции (1873-1876 гг.). С 1878 г. член Товарищества передвижных выставок. Действительный член Академии художеств (1893 г.).

В своем творчестве раскрыл социальные противоречия пореформенной России (картина «Крестный ход в Курской губернии»). Создал образы революционеров-разночинцев («Отказ от исповеди», «Арест пропагандиста», «Не ждали» 1879-1884 гг.). В 1870-х - 1880-х гг. Репиным созданы лучшие портреты ( В.В. Стасова, А.Ф. Писемского, М.П. Мусоргского, Н.И. Пирогова, П.А. Стрепетовой, Л.Н. Толстого). В них раскрыт внутренний мир выдающихся деятелей русской культуры. Выдающиеся полотна созданы Репиным и в жанре исторической живописи («Царевна Софья», 1979 г.; «Иван Грозный и сын его Иван» 1885 г.; «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-1891 гг.). Одной из вершин творчества Репина стал монументальный групповой портрет «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901-1903 гг.).

В 1894-1907 гг. Репин преподавал в Академии художеств, став учителем И.И. Бродского, И.Э. Грабаря, Б.М. Кустодиева и др. Проживал в усадьбе «Пенаты» в Куоккале (Финляндия). После 1917 г. в связи с отделением Финляндии оказался за рубежом.

Римский-Корсаков Николай Андреевич (1844-1908). Композитор, педагог, дирижер, общественный деятель, музыкальный писатель. Из дворян. Получил образование в Петербургском Морском корпусе, по окончании которого (1862) участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (Европа, Северная и Южная Америка). В 1861 г. стал членом музыкально-творческого содружества «Могучая кучка». Под руководством М.А. Балакирева, оказавшего на Римского-Корсакова большое творческое влияние, создал 1-ю симфонию (1862-1865, 2-я редакция 1874). В 60-х гг. написал ряд романсов (около 20), симфонических произведений, в т.ч. музыкальную картину «Садко» (1867, окончательная редакция 1892), 2-ю симфонию («Антар», 1868, позже названо сюитой, окончательная редакция 1897); оперу «Псковитянка» (по драме Л.А. Мея, 1872, окончательная редакция 1894). С 70-х гг. музыкальная деятельность Римского-Корсакова значительно расширилась: был профессором Петербургской консерватории (с 1871 г.), инспектором духовых оркестров военно-морского ведомства (1873-1884), директором Бесплатной музыкальной школы (1874-1881), помощником управляющего Придворной певческой капеллы (1883-1894). Он составил сборник «100 русских народных песен» (1876, издан 1877), гармонизовал русские песни, собранные Т.И. Филипповым («40 песен», издан 1882).

Увлечение красотой и поэзией народных обрядов отразилось в операх «Майская ночь» (по Н.В. Гоголю, 1878) и особенно в «Снегурочке» (по А.Н. Островскому, 1881) - одном из наиболее вдохновенных и поэтических сочинений Римского-Корсакова, а также в написанных позднее операх «Млада» (1890), «Ночь перед рождеством» (по Гоголю, 1895). В 80-е гг. создано большинство симфонических произведений, в т.ч. «Сказка» (1880), «Симфониетта на русские темы» (1885), «Испанское каприччио» (1887), сюита «Шехеразада» (1888), увертюра «Светлый праздник» (1888). Во 2-й половине 90-х гг. творчество Римского-Корсакова приобрело исключительную интенсивность и разнообразие. После оперы-былины «Садко» (1896) Римский-Корсаков сосредоточивает внимание на внутреннем мире человека.

Римский-Корсаков написал музыку к операм: «Моцарт и Сальери», «Боярыня Вера Шелога» (пролог к опере «Псковитянка», 1898), «Царская невеста» (1898). Опера «Сказка о царе Салтане» (по Пушкину, 1900) с ее театральностью и элементами стилизации народного лубка и величественная, патриотическая опера-легенда «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) - шедевры русской музыки. Социально-политической направленностью отмечены две оперы-сказки: «Кащей бессмертный» (1901), с ее идеей освобождения от гнета, и «Золотой петушок» (по Пушкину, 1907), сатира на деспотизм.

Творчество Римского-Корсакова глубоко самобытно и вместе с тем развивает классические традиции. Гармоничность мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М.И. Глинкой.

Розанов Василий Васильевич (1856-1919). Философ и литератор. Развивал тему противопоставления Христа и мира, язычества и христианства, которое, по его мнению, выражает мироощущение безнадежности и смерти. Духовное возрождение должно совершиться на почве правильно понимаемого нового христианства, идеалы которого непременно восторжествуют не только в потустороннем мире, но и здесь, на земле. Культура, искусство, семья, личность могут быть поняты лишь в рамках нового религиозного мировоззрения как проявление «богочеловеческого процесса», как воплощение божественного в человеке и человеческой истории. Свою философию жизни Розанов пытался построить также на обожествлении рода, семьи («Семья как религия», 1903), пола. Основные произведения: «О понимании», 1886; «Семейный вопрос в России», 1903; «В мире неясного и нерешенного», 1904; «Около стен церковных», 2 т., 1906; «Темный лик. Метафизика христианства», 1911; «Люди лунного света. Метафизика христианства», 1911; «Опавшие листья», 1913-1915; «Религия и культура», 1912; «Из восточных мотивов», 1916.

Рублев Андрей (ок. 1360 - ок. 1430). Русский живописец.

Биографические сведения о великом художнике средневековой Руси очень скудны. Воспитывался в светской среде, в зрелом возрасте принял монашеский постриг. Мировоззрение Андрея Рублева формировалось в атмосфере духовного подъема конца XIV - начала XV вв. с его глубоким интересом к религиозным проблемам. Художественный стиль Рублева сложился на почве традиций искусства Московской Руси.

В произведениях Рублева воплощено не только глубокое религиозное чувство, но и понимание духовной красоты и нравственной силы человека. Иконы Звенигородского чина («Архангел Михаил», «Апостол Павел», «Спас») составляют гордость средневековой русской иконографии. Лаконичные плавные контуры, широкая манера письма близки приемам монументальной живописи. Лучшая икона кисти Рублева - «Троица» создана на рубеже XIV и XV веков. Традиционный библейский сюжет наполнен философским содержанием. Гармония всех элементов - художественное выражение основной идеи христианства.

В 1405 г. Андрей Рублев совместно с Феофаном Греком и Прохором с Городца расписал Благовещенский собор Московского Кремля, а в 1408 г. с Даниилом Черным - Успенский собор во Владимире и создал иконы для его трехъярусного иконостаса. В 1425-1427 гг. расписал Троицкий собор Троице-Сергиевого монастыря и написал иконы его иконостаса.

Творчество Андрея Рублева - вершина древнерусской живописи, сокровище мировой культуры.

Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905). Живописец. Учился в петербургской Академии художеств в 1862-1873 гг. член Товарищества передвижных выставок 1878 г. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1891-1897) и Пензенском художественном училище (с 1897 г. до смерти), директором которого был.

Автор жанровых картин обличительной направленности, в которых смог передать психологию народных масс. Наиболее известные полотна: «Ремонтные работы на железной дороге», 1874 г., «Встреча иконы», 1878; «На войну», 1880-1888 гг.; «Спор на меже», 1897 г. Создавал также офорты и литографии.

Саврасов Алексей Кондратьевич (1830-1897). Живописец-пейзажист. Учился в 1844-1854 гг. в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где в 1857-1882 гг. руководил пейзажным классом. Один из учредителей Товарищества передвижных выставок.

Пейзажи А. Саврасова отличаются лирической непосредственностью, умелой передачей глубокой задушевности русской природы. Наиболее известные картины Саврасова - «Лосиный остров в Сокольниках» (1869), «Грачи прилетели» (1871), «Проселок» (1873). Оказал огромное влияние на русских пейзажистов конца XIX - начала XX веков ( К. Коровина, И. Левитана и др.).

Серафим Саровский (1759-1833) в миру Мошнин Прохор Сидорович. Православный подвижник, иеромонах Саровской пустыни, канонизирован в 1903 г. С 1778 г. принят в монашеское братство Саровской пустыни. С 1794 г. избирает путь отшельничества, а затем и молчальничества, делается затворником. После выхода из затвора в 1813 г. его духовными детьми стали многие миряне, а также сестры Дивееской общины, основанной в 1788 г. в 12 верстах от Саровской пустыни. С 1825 г. Серафим дни проводил в лесной келье неподалеку от монастыря. Здесь происходили его встречи с духовными детьми. Несмотря на тяготы жизни, он сохранял просветленное и мирное состояние духа. Исихаст, в строжайшей аскезе посвятивший себя Богу. Учение и образ Святого Серафима Саровского чтили Донского, позднее Сергий станет крестным отцом его детей). Место великокняжеского духовника открыло для Сергия дорогу к широкой политической деятельности. В 1374 г. он принимает участие в большом съезде русских князей в Переславле, где князья договорились о совместной борьбе против Мамая, а позднее благословляет Дмитрия Донского на эту борьбу; в 1378-1379 гг. решает вопросы об устройстве русской церкви и монастырской жизни. Сергий ввел общежительный устав, уничтожив существовавшее до того раздельное жительство монахов; он и его ученики проделали огромную работу по организации и строительству русских монастырей. Сергий Радонежский в 80-е гг. улаживает конфликты между Москвой и другими княжествами (Рязанью, Нижним Новгородом). Современники высоко ценили Сергия Радонежского.

И.А. Ильин, Ш. де Вайи. В 1766 г. переехал в Рим. Вернулся в Санкт-Петербург в 1768 г. С 1772 г. играл руководящую роль в Комиссии о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы, занимался планировкой городов (Воронеж, Псков, Николаев, Екатеринослав). Надворный советник. Много проектировал для кн. Г.А. Потемкина. С 1769 г. - адъюнкт-профессор, с 1785 г. - профессор, с 1794 г. адъюнкт-ректор архитектуры Академии художеств. С 1800 г. возглавил комиссию по строительству Казанского собора.

Один из ведущих мастеров-классицистов конца XVIII в. Примечательное строгостью стиля, его творчество оказало огромное влияние на развитие классицистической школы. Так, Таврический дворец стал образцом усадебного строительства в России.

Основные работы: в Санкт-Петербурге - Таврический дворец, Троицкий собор и Надвратная церковь Александро-Невской лавры; ряд усадебных домов в окрестностях Петербурга, из которых сохранились дома в Тайцах и Скворицах, дворец в Пелле (не сохранился); дворцы в Богородицке, Бобриках и Никольском-Гагарине под Москвой. Богородицкий собор в Казани; магистрат в Николаеве.

Суриков Василий Иванович (1848-1916). Исторический живописец. Родился в казачьей семье. Учился в петербургской Академии художеств (1869-1875) у П.П. Чистякова. Действительный член петербургской Академии Художеств (1893). С 1877 г. жил в Москве, систематически совершал поездки в Сибирь, был на Дону (1893), на Волге (1901-1903), в Крыму (1913). Посетил Германию, Францию, Австрию (1883-1884), Швейцарию (1897), Италию (1900), Испанию (1910). Член Товарищества передвижных художественных выставок (с 1881).

Суриков страстно любил русскую старину: обращаясь к сложным переломным эпохам в истории России, он стремился в прошлом народа найти ответ на волнующие вопросы современности. В 1880-е гг. Суриков создал свои наиболее значительные произведения - монументальные исторические картины: «Утро стрелецкой казни» (1881), «Меншиков в Березове» (1883), «Боярыня Морозова» (1887). С глубиной и объективностью проницательного историка Суриков раскрыл в них трагические противоречия истории, логику ее движения, испытания, закалившие характер народа, борьбу исторических сил в петровское время, в эпоху раскола, в годы народных движений. Главным действующим лицом в его картинах выступает борющаяся, страдающая, торжествующая народная масса, бесконечно разнообразная, богатая яркими типами. После смерти в 1888 г. жены Суриков впал в острую депрессию, оставил живопись. Преодолев после поездки в Сибирь (1889-1890) тяжелое душевное состояние, он создал полотно «Взятие снежного городка» (1891), запечатлевшее образ народа, полного удали, веселья. В картине «Покорение Сибири Ермаком» (1895) мысль художника раскрыта в смелой удали казацкого войска, в своеобразной красоте человеческих типов, одежд, украшений сибирских племен. В картине «Переход Суворова через Альпы» (1899) воспето мужество русских воинов. В годы реакции он работал (1909-1910) над картиной «Степан Разин». Патриотическое, правдивое творчество Сурикова, впервые с такой силой показавшее народ как движущую силу истории, стало новым этапом в мировой исторической живописи.

Толстой Лев Николаевич , граф (1828-1910). Великий русский писатель. Получил домашнее образование, в 1844-1847 гг. учился в Казанском университете. В 1851-1853 гг. участвует в военных действиях на Кавказе, а затем в Крымской войне (на Дунае и в Севастополе). Военные впечатления дали Л. Толстому материал для рассказов «Набег» (1853), «Рубка леса» (1855), художественных очерков «Севастополь в декабре месяце», «Севастополь в мае», «Севастополь в августе 1855 года» (опубликованы в журнале «Современник» в 1855-1856 гг.), повести «Казаки» (1853-1863 гг.). К раннему периоду творчества Толстого относятся повести «Детство» (первое печатное произведение, опубликованное в «Современнике» в 1852 г.), «Отрочество», «Юность» (1852-1857 гг.).

В конце 1850-х гг. Л. Толстой пережил духовный кризис, из которого нашел выход в сближении с народом, в заботах о его нуждах. В 1859-1862 гг. он много сил отдает основанной им в Ясной Поляне школе для крестьянских детей, во время крестьянской реформы выступает мировым посредником Крапивенского уезда, защищая интересы освобожденных от крепостной зависимости крестьян.

Пора расцвета художественного гения Льва Толстого - 1860-е годы. Он живет и работает в Ясной Поляне. С1860 г. он пишет роман «Декабристы» (замысел оставлен), а с 1863 г. - «Войну и мир». Работа над главным романом Л. Толстого шла до 1869 г. (публикация с 1865 г.). «Война и мир» - произведение, в котором сочетается глубина психологического романа с размахом романа эпического. Образы романа, его концепция - прославили Толстого, сделали его творение вершиной мировой литературы.

Главное произведение Л. Толстого 1870-х гг. - роман «Анна Каренина» (1873-1877, опубл. - 1876-1877 гг.). Это остропроблемное произведение, в котором силен протест против общественного лицемерия. Утонченное мастерство Толстого проявилось в характерах героев романа.

К концу 1870-х гг. формируется мировоззрение Льва Толстого - т.н. «толстовство». Оно выразилось в его произведениях «Исповедь» (1879-1880), «В чем моя вера?» (1882-1884). Толстой выступает с критикой учения православной церкви, пытается создать свою религию. Он претендует на «обновление» и «очищение» христианства (труды «Исследование догматического богословия» (1879-1880), «Соединение и перевод четырех евангелий» (1880-1881) и др.). Резкая критика современной цивилизации дана Л. Толстым в публицистических работах «Так что же нам делать?» (1882), «Рабство нашего времени» (1899-1900).

Интерес проявляет Л. Толстой и к драматургии. Драма «Власть тьмы» и комедия «Плоды просвещения» (1886-1890 гг.) имели большой успех. Темы любви, жизни и смерти и в 1880-е гг. - центральные для толстовской прозы. Шедеврами стали повести «Смерть Ивана Ильича» (1884-1886), «Крейцерова соната» (1887-1899), «Дьявол» (1890). В 1890-е гг. главной художественной работой Л. Толстого стал роман «Воскресение» (1899 г.). Художественно исследуя судьбы людей из народа, писатель рисует картину бесправия и угнетения, призывает к духовному пробуждению, «воскресению». Резкая критика церковных обрядов в романе привели к отлучению Л. Толстого Святейшим Синодом от православной Церкви (1901 г.).

В те же годы Л. Толстым создаются произведения, опубликованные посмертно (в 1911-1912 гг.) - «Отец Сергий», «Хаджи-Мурат», «После бала», «Фальшивый купон», «Живой труп». В повести «Хаджи-Мурат» обличается деспотизм Шамиля и Николая I, а в пьесе «Живой труп» внимание приковано к проблеме «ухода» человека от семьи и от среды, в которой стало «стыдно» жить.

В последние годы жизни Л. Толстой выступает с публицистическими статьями против милитаризма и смертной казни («Не могу молчать» и др.). Уход, смерть и похороны Л. Толстого в 1910 г. стали большим общественным событием.

Тургенев Иван Сергеевич (1818-1883). Великий русский писатель. Мать - В.П. Лутовинова; отец - С.Н. Тургенев, офицер, участник Отечественной войны 1812 г. Детские годы Тургенев провел в имении матери - с. Спасское-Лутовиново Орловской губернии. В 1833 г. поступил в Московский университет, через год перешел в Петербургский университет на словесное отделение философского факультета (окончил в 1837 г.). К серии 30-х гг. относятся ранние стихотворные опыты И. Тургенева. В 1838 г. в журнале «Современник» были опубликованы первые стихи Тургенева «Вечер» и «К Венере Медицейской». В 1842 г. Тургенев выдержал в Петербургском университете экзамен на степень магистра философии, совершил поездку в Германию. По возвращении служил в Министерстве внутренних дел чиновником особых поручений (1842-1844).

В 1843 г. вышла в свет поэма Тургенева «Параша», высоко оцененная Белинским; вслед за ней опубликованы поэмы «Разговор» (1845), «Андрей» (1846) и «Помещик» (1846). В прозаических произведениях этих лет - «Андрей Колосов» (1844), «Три портрета» (1846), «Бреттер» (1847) - Тургенев продолжал разработку выдвинутой романтизмом проблемы личности и общества.

В драматических произведениях Тургенева - жанровых сценах «Безденежье» (1846), «Завтрак у предводителя» (1849, опубликован 1856), «Холостяк» (1849) и социальной драме «Нахлебник» (1848, поставлена в 1849, опубликована в 1857) - в изображении «маленького человека» сказались традиции Н.В. Гоголя. В пьесах «Где тонко, там и рвется» (1848), «Провинциалка» (1851), «Месяц в деревне» (1850, опубликована в 1855) выражены характерные для Тургенева неудовлетворенность бездействием дворянской интеллигенции, предощущение нового героя-разночинца.

Цикл очерков «Записки охотника» (1847-1852) самое значительное произведение молодого Тургенева. Оно оказало большое влияние на развитие русской литературы и принесло автору мировую известность. Книга была переведена на многие европейские языки и уже в 50-е гг., находясь фактически под запретом в России, выдержала много изданий в Германии, Франции, Англии. В центре очерков - крепостной крестьянин, умный, талантливый, но бесправный. Тургенев обнаружил резкий контраст между «мертвыми душами» помещиков и высокими душевными качествами крестьян, возникшими в общении с величавой, прекрасной природой.

В 1856 г. в «Современнике» появился роман «Рудин» - своеобразный итог раздумий Тургенева о передовом герое современности. Точка зрения Тургенева на «лишнего человека» в «Рудине» двойственна: признавая значение рудинского «слова» в пробуждении сознания людей 40-х гг., он отмечает недостаточность одной лишь пропаганды высоких идей в условиях русской жизни 50-х гг.

В романе «Дворянское гнездо» (1859) остро поставлен вопрос об исторических судьбах России. Герой романа Лаврецкий ближе к народной жизни, лучше понимает нужды народа. Он считает своим долгом облегчить участь крестьян.

Тургенев в романе «Накануне» (1860) выразил мысль о необходимости созидательно-героической натуры. В образе разночинца болгарина Инсарова писатель вывел человека с цельным характером, все нравственные силы которого сосредоточены на стремлении освободить свою родину.

В романе «Отцы и дети» (1862) Тургенев продолжал художественное осмысление «нового человека». Роман не просто о смене поколений, а о борьбе идейных направлений (идеализма и материализма), о неизбежном и непримиримом столкновении старых и новых социально-политических сил.

После «Отцов и детей» для писателя наступил период сомнений и разочарований. Появляются повести «Призраки» (1864), «Довольно» (1865), исполненные грустных раздумий и пессимистических настроений. В центре романа «Дым» (1867) - проблема поколебленной реформой жизни России. Роман носил резко сатирический и антиславянофильский характер. Роман «Новь» - (1877) - роман о народническом движении. И.С. Тургенев - мастер русской прозы. Его творчеству свойственно утонченное искусство психологического анализа.

Тютчев Федор Иванович (1803-1873). Русский поэт. Принадлежал к старинному дворянскому роду. В 1819-1821 гг. обучался на словесном отделении Московского университета. По окончании курса зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. Состоял при русских дипломатических миссиях в Мюнхене (1822-1837) и Турине (1837-1839). В 1836 г. А.С. Пушкин, восхищенный стихами Тютчева, доставленными ему из Германии, напечатал их в «Современнике». Вернувшись в Россию (1844), Тютчев с 1848 г. занимал должность старшего цензора Министерства иностранных дел, а с 1858 г. и до конца жизни возглавлял Комитет иностранной цензуры.

Как поэт Тютчев сложился на рубеже 20-30-х гг. К этому времени относятся шедевры его лирики: «Бессонница», «Летний вечер», «Видение», «Последний катаклизм», «Как океан объемлет шар земной», «Цицерон», «Весенние воды», «Осенний вечер». Проникнутая страстной, напряженной мыслью и одновременно острым чувством трагизма жизни, лирика Тютчева художественно выразила сложность и противоречивость действительности. В 1854 г. вышел первый сборник его стихов, получивший признание современников. 40-е - 50-е гг. XIX в. - время расцвета поэтического таланта Ф.И. Тютчева. В себе поэт ощущает «страшное раздвоенье», составляющее, по его убеждению, отличительное свойство человека XIX в. («Наш век», 1851, «О вещая душа моя!», 1855, и др.).

Лирика Тютчева пропитана тревогой. Мир, природа, человек предстают в его стихах в постоянном столкновении противоборствующих сил.

В 50-60-х гг. создаются лучшие произведения любовной лирики Тютчева, потрясающие психологической правдой в раскрытии человеческих переживаний.

Проникновенный лирик и поэт-мыслитель Ф.И. Тютчев был мастером русского стиха, придавшим традиционным размерам необыкновенное ритмическое разнообразие, не боявшимся необычных выразительных сочетаний.

Федоров Иван (Федоров-Москвитин) (ок. 1510-1583). Основатель книгопечатания в России и на Украине. Был дьяконом церкви Николы Гостунского в Московском Кремле. Вероятно, в 50-х гг. XVI в. работал в так называемой анонимной типографии в Москве. В 1564 г. вместе с Петром Мстиславцем издал «Апостол», известный как первое русское печатное издание (однако еще до того было напечатано 9 книг). «Апостол» искусно орнаментирован. Иван Федоров создал так называемый старопечатный стиль, а шрифт разработал на основе московского полууставного письма середины XVI в.

В 1566 г. из-за преследований иосифлянской церкви Иван Федоров переехал в Литву, работал в Заблудове, затем во Львове, Остроге, издал «Часовник», «Букварь», «Новый Завет», «Острожскую Библию» - первую полную славянскую Библию. И. Федоров был разносторонним мастером, владевшим многими ремеслами: он изобрел многоствольную мортиру, отливал пушки.

Федоров Николай Федорович (1828-1903). Религиозный мыслитель, философ. В сочинении «Философия общего дела» (т. 1-2, 1906-1913), изданном после смерти Федорова его учениками и последователями, он предложил оригинальную систему - космизм, - подчиненную идее «патрофикации» (воскрешение предков - «отцов»), которая подразумевала воссоздание всех живших поколений, их преображение и возвращение к Богу. Их «воскрешение» усматривал в возможности регуляции слепых сил природы средствами развивающихся науки и техники, овладения их достижениями. Это, по мысли Федорова, могло бы привести к всеобщему братству и родству («объединению сынов для воскрешения отцов»), к преодолению всякой вражды, разрыва между мыслью и делом, «учеными» и «неучеными», городом и деревней, богатством и бедностью; кроме того, создавались бы предпосылки для прекращения всех войн и милитаристских устремлений. Христианскую идею личного спасения считал противоположной делу всеобщего спасения и потому безнравственной. Признание пришло к нему после его смерти, в начале XX в., в период повального увлечения мистицизмом.

Флоренский Павел Александрович (1882-1937). Религиозный философ, ученый, священник и богослов. В 1911 г. принял священство, до закрытия Московской духовной академии в 1919 г. редактировал журнал «Богословский вестник». В 1933 г. был арестован. Центральные вопросы его главной работы «Столп и утверждение истины» (1914) - идущая от Соловьева концепция всеединства и учение о Софии, а также обоснование православной догматики, особенно триединства, аскетизма и почитания икон. Религиозно-философская проблематика в последующем широко сочеталась у Флоренского с исследованиями в самых различных областях знаний - лингвистике, теории пространственных искусств, математике, физике. Здесь он пытался совместить истины науки с религиозной верой, полагая, что первичным способом «схватывания» истины может быть только откровение. Основные произведения: «Смысл идеализма», 1914; «Около Хомякова», 1916; «Первые шаги философии», 1917; «Иконостас», 1918; «Мнимости в геометрии», 1922. В 1937 г. расстрелян на Соловках.

Франк Семен Людвигович (1877-1950). Религиозный философ и психолог. Профессор Саратовского и Московского университетов до 1922 г., когда был выслан вместе с большой группой философов, писателей и общественных деятелей из Советской России. До 1937 г. жил в Берлине, где преподавал в Берлинском университете, входил в состав Религиозно-философской академии, организованной Н.А. Бердяевым, участвовал в издании журнала «Путь». С 1937 г. жил в Париже, а затем до своей смерти - в Лондоне. Еще в 1905-1909 гг. редактировал журнал «Полярная звезда», а затем участвовал в издании сборника «Вехи», где напечатал статью «Этика нигилизма» - резкое отвержение ригористического морализма и бездуховного восприятия мира революционной интеллигенции.

В своих философских взглядах Франк поддерживал и развивал идею всеединства в духе В.С. Соловьева, пытался примирить рациональное мышление с религиозной верой на пути преодоления противоречивости божественной ценности всего сущего, несовершенства мира и построения христианской теодицеи и этики. Всю жизнь философ утверждал как высшую ценность «всеобъемлющую любовь в качестве восприятия и признания ценности всего конкретно-живого». Основные работы: «Фридрих Ницше и этика любви к дальнему», 1902; «Философия и жизнь», СПб., 1910; «Предмет знания», 1915; «Душа человека», 1918; «Очерк методологии общественных наук». М., 1922; «Живое знание». Берлин, 1923; «Крушение кумиров». 1924; «Духовные основы общества», 1930; «Непостижимое». Париж, 1939; «Реальность и человек. Метафизика человеческого бытия». Париж, 1956; «С нами Бог». Париж, 1964.

Чайковский Петр Ильич (1840-1893). Великий композитор. Сын горного инженера Камско-Воткинского завода Вятской губернии. В 1850-1859 гг. учился в Училище правоведения (Санкт-Петербург), а затем (в 1859-1863 гг.) служил в Министерстве юстиции. В начале 1860-х гг. учился в Петербургской консерватории (окончил в 1865 г. с отличием). В 1866-1878 гг. - профессор Московской консерватории, автор учебника «Руководство к практическому изучению гармонии» (1872 г.). Выступил в печати как музыкальный критик.

Уже в московский период жизни П. Чайковского наступает расцвет его творчества (1866-1877). Созданы три симфонии, увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта», симфонические фантазии «Буря» (1873) и «Франческа да Римини» (1876), оперы «Воевода» (1868), «Опричник» (1872), «Кузнец Вакула» (1874, 2-я ред. - «Черевички», 1885), балет «Лебединое озеро» (1876), музыка к пьесе А. Островского «Снегурочка» (1873), фортепианные пьесы (в т.ч. цикл «Времена года») и др.

Осенью 1877 г. П. Чайковский уехал за границу, где полностью посвятил себя композиторскому труду. Им в эти годы написаны оперы «Орлеанская дева» (1879), «Мазепа» (1883), «Итальянское каприччио» (1880) и три сюиты. В 1885 г. Чайковский вернулся на родину.

С 1892 г. П.И. Чайковский живет в Клину (Московская губерния). Он возобновляет активную музыкально-общественную деятельность. Его избирают директором Московского отделения Русского музыкального общества. С 1887 г. Чайковский выступает как дирижер.

В 1885-1893 гг. создал ряд выдающихся произведений, вошедших в сокровищницу мировой музыки. В их числе: оперы «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1891), балеты «Спящая красавица» (1889), «Щелкунчик» (1892), симфония «Манфред» (1885), 5-я симфония (1888), 6-я «Патетическая» симфония (1893), оркестровая сюита «Моцартиана» (1887).

Музыка Чайковского - вершина русской музыкальной культуры. Он - один из величайших композиторов-симфонистов. Для него характерна мелодически-щедрая музыкальная речь, лирико-драматическая экспрессия. Лучшие его оперы - психологически-глубокие вокально-симфонические трагедии. Балеты Чайковского благодаря внесению принципов симфонической драматургии - новый этап в развитии этого жанра. Чайковский - автор 104 романсов.

Чернышевский Николай Гаврилович (1828-1889). Мыслитель, публицист, писатель, литературный критик. В 1856-1862 гг. руководитель журнала «Современник», идеолог революционного движения 1860-х гг. Автор многих работ по философии, социологии, политэкономии, эстетике. Один из родоначальников народничества. Его идеалы отражены в романах «Что делать?» (1863) и «Пролог» (1869). В общественных науках сторонник материализма и антропологизма. Враждебно относился и к самодержавию, и к либерализму.

В 1862 г. арестован, а в 1864 г. приговорен к 7 годам каторги. Отбывал каторгу и ссылку в Восточной Сибири. В 1883 г. переведен в Астрахань, а затем в Саратов, где и скончался.

Чехов Антон Павлович (1860-1904). Великий русский писатель. Родился в Таганроге, в семье купца третьей гильдии. В 1868-1878 гг. учился в гимназии, а в 1879-1884 гг. на медицинском факультете Московского университета. Занимался врачебной практикой.

С конца 1870-х гг. сотрудничал в юмористических журнала. Первые сборники рассказов Чехова - «Сказки Мельпомены» (1884) и «Пестрые рассказы» (1886). В середине 1880-х гг. переходит от чисто юмористических рассказов к серьезным произведениям. Появляются рассказы и повести «Степь» (1888), «Припадок», «Скучная история» (1889). Сборник Чехова «В сумерках» (1888) был отмечен Пушкинской премией.

В 1890 г. А. Чехов предпринимает поездку на остров Сахалин (в тот период - каторжную зону России). Результатами поездки стали очерковая книга «Остров Сахалин» (1894), рассказы «В ссылке», «Убийство». В 1892 г. опубликована повесть «Палата № 6».

С 1892 г. Чехов поселяется в имении Мелихово (Серпуховской уезд Московской губернии). Наступает пора расцвета творчества А. Чехова. Он пишет рассказы «Студент» (1894), «Ионыч» (1898), «Дама с собачкой» (1899), повести «Три года» (1895), «Дом с мезонином», «Моя жизнь» (обе - 1896), «Мужики» (1897), «В овраге» (1900). Эти произведения пронизаны стремлением писателя раскрыть правду жизни, обличают духовный застой. Принцип чеховской прозы - лаконизм, сжатость. Писатель утверждает манеру сдержанного, объективного повествования. События как бы растворяются в повседневном течении жизни, в психологии.

А.П. Чехов - реформатор мировой драматургии. Первые пьесы и водевили были написаны им еще во второй половине 1880-х гг. («Иванов» и др.).

В 1896 г. появляется его пьеса «Чайка» (провалилась на сцене Александринского театра). Только в 1898 г. в Московском Художественном театре она прошла с триумфом. В 1897 г. опубликована пьеса Чехова «Дядя Ваня», в 1901 г. - «Три сестры» (отмечена Грибоедовской премией), в 1904 г. - «Вишневый сад». Все эти пьесы были поставлены на сцене МХАТ. В пьесах А. Чехова нет сюжета-интриги, а центр тяжести перенесен на скрытый, внутренний сюжет, связанный с душевным миром героев.