Что такое ноктюрн кратко. Жанр ноктюрна в европейской инструментальной музыке XIX–XX веков. Смотреть что такое "Ноктюрн" в других словарях

Ноктюрн

Библиография

Янкелевич В. Le nocturne. - Париж, 1957
Марина Малкиель. Цикл лекций по истории зарубежной музыки (Век романтизма)

Ссылки

Wikimedia Foundation . 2010 .

Синонимы :

Ферра, Кристиан
Тренчкот

Смотреть что такое "Ноктюрн" в других словарях:

НОКТЮРН - (ноктурно) род музыкальной композиции, мечтательные, певучие, меланхолические пьесы. Всемирной известностью пользуются н ны Шопена. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Павленков Ф., 1907. НОКТЮРН, НОКТУРНО музыкальная… … Словарь иностранных слов русского языка

НОКТЮРН - НОКТЮРН, ноктюрна, муж. (франц. nocturne, букв. ночной) (муз.). Род небольшого лирического музыкального произведения. Ноктюрн Шопена. «А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте водосточных труб?» Маяковский. Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков.… … Толковый словарь Ушакова

ноктюрн - См … Словарь синонимов

ноктюрн - а, м. nocturne adj., < ит. nocturno ночной. 1. Небольшое лирическое музыкальное произведение. БАС 1. Жюли играла Борису на арфе самые печальные ноктюрны. Толст. Война и мир. Добряк слыхал в Москве Фильда и думал, что в музыке только и бывают… … Исторический словарь галлицизмов русского языка

НОКТЮРН - (франц. nocturne от лат. nocturnus ночной), в 18 и нач. 19 вв. многочастное инструментальное музыкальное произведение, большей частью для духовых инструментов, исполнявшееся обычно на открытом воздухе в вечернее или ночное время; родственно… … Большой Энциклопедический словарь

НОКТЮРН - НОКТЮРН, а, муж. Небольшое лирическое, преимущ. фортепьянное музыкальное произведение. | прил. ноктюрновый, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 … Толковый словарь Ожегова

НОКТЮРН - «НОКТЮРН», СССР, РИЖСКАЯ киностудия, 1966, ч/б, 88 мин. Военный фильм, трагическая мелодрама. По одноименному рассказу Жана Гривы. Француженка Иветта и латыш Жорж познакомились в годы гражданской войны в Испании, где они сражались на стороне… … Энциклопедия кино

Ноктюрн - (Notturno, Nottorno, итал.) ночная музыка, род серенады,предназначенной для исполнения в тишине ночи; характер спокойный,нежный. Пишется в колонном складе и преимущественно в размере 8/8.Художественную обработку Н. получил у Фильда, Шопена и др.… … Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Ноктюрн - (фр. nocturne, букв. – ночной) – в XVIII – нач. XIX вв. многочастное инструментально музыкальное произведение, большей частью для духовых инструментов, исполняющееся обычно на открытом воздухе в вечернее или ночное время; с XIX в. небольшая… … Энциклопедия культурологии

Эволюция жанра ноктюрн

Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, являлся Джон Фильд. Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар исполнителей.

Джон Фильд был создателем ноктюрна в нынешнем смысле этого слова. Если в XVIII -- начале XIX веков ноктюрнами называли близкое к кассации и инструментальной серенаде музыкальное произведение для духовых инструментов, то именно Джон Фильд создал ноктюрн как жанр фортепианной музыки. Кроме большого количества фортепианных пьес, в число которых входят 18 ноктюрнов, «Камаринская», несколько сонат, вариации, фантазии, рондо и фуги, Дж. Фильд написал семь концертов для фортепиано с оркестром.

Современникам Джон Фильд был прежде всего известен как пианист-виртуоз. Как композитор Дж. Фильд был оценен позднее. Сейчас его ноктюрны и некоторые другие фортепианные пьесы входят в репертуар многих ведущих пианистов.

Творческие достижения Дж. Фильда в этой области, его новаторство очень высоко ценил Ф. Лист: "До Дж. Фильда фортепианные произведения неизбежно должны были быть сонатами, рондо и т. п. Фильд же ввел жанр, не относящийся ни к одной из этих категорий, жанр, в котором чувство и мелодия обладают верховной властью и свободно движутся, не стесненные оковами насильственных форм. Он открыл путь всем тем сочинениям, которые впоследствии появились под названием "Песен без слов", "Экспромтов", "Баллад" и т. п., и был родоначальником этих пьес, предназначенных для выражения внутренних и личных переживаний. Он открыл эти области, предоставившие для фантазии более изысканной, чем величественной, для вдохновения скорее нежного, чем лирического, столь же новое, как благородное поприще" .

Композиторская и исполнительская манера Дж. Фильда отличается певучестью и выразительностью звучания, лиризмом и романтической чувственностью, импровизационностью и изысканностью. Пение на фортепиано -- одно из важнейших свойств исполнительского стиля Фильда было столь подкупающим для М. Глинки и многих других выдающихся русских музыкантов и ценителей музыки. Фильдовская певучесть была родственна русской народной песенности. М. Глинка, сравнивая манеру исполнения Дж. Фильда с игрой других известных пианистов, писал в «Записках», что «игра Дж. Фильда была часто смела, капризна и разнообразна, но он не обезображивал искусство шарлатанством и не рубил пальцами котлет, подобно большей части новейших модных пьянистов».

Ноктюрны Дж. Фильда имеют большое значение. Ф. Лист прав, говоря, что его ноктюрны -- импровизации, фантазии. Действительно, Дж. Фильд, сочиняя бессознательно, находит форму, подходящую к характеру чувств, которые в данный момент наполняют его душу. Но не только в этом внутреннем отношении Дж. Фильд должен считаться предшественником Ф. Шопена: характер его ноктюрнов вытекает также из характера инструмента. Нельзя сказать, чтобы Л. Бетховен не понимал значения фортепиано, но играя на нем и сочиняя для него, он находился под влиянием музыки оркестровой и камерной, тогда как Дж. Фильд сочинял, приспосабливаясь к специвике и отличительному характеру фортепиано. Как Дж. Фильд, так и Ф. Шопен писали исключительно для фортепиано. У них мелодия отделяется от аккомпанемента, походя на вокальное пение, аккомпанемент же приспособлен исключительно к исполнению на фортепиано. Подвижные фигурации, бисерные украшения, характер пассажей, употребление педали, не игравшее до тех пор роли, развитие певучей игры, благодаря применению различных туше, -- все это обусловлено характером инструмента, начато Дж. Фильдом и закончено Ф. Шопеном и Ф. Листом. Для оценки музыкальной деятельности Дж. Фильда важна статья Ференца Листа, предпосланная изданию Фильдовских ноктюрнов (Schubert et Co.) и перепечатанная в русском переводе в журнале "Пантеон и репертуар русской сцены" (1851 г., т. II, № 4, ст. 22--26). Ференц Лист высказывает следующие мысли о ноктюрнах Дж. Фильда: «30 лет прошло после появления ноктюрнов Фильда, и многое, сочиненное после них, устарело, они же не утратили своей свежести и никогда не утратят, так как вытекают непосредственно из души композитора, одаренного редкими качествами; они отличаются простодушием без всякой аффектации и всегда останутся образцами простодушной грации, меланхолической наивности и нежного, томного самозабвения. До появления ноктюрнов Дж. Фильда сочинялись рондо или сонаты, Дж. Фильд создал новый род композиций, в котором на первом плане стоит выражение чувств и пение, а уже на втором -- форма сочинения; он изобретатель композиций, известных под названиями "песен без слов", "баллад", "баркоролл", "impromptus" и т. п.».

Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена. Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Ф. Шопена (например, в ноктюрне Es-dur, Op. 9 № 2) заметно влияние Дж. Фильда. Позднее композитор начал усложнять гармонию, и даже использовать более свободную форму.

Музыкальные мысли Ф. Шопена рождались в импровизациях за фортепиано и облекались в чисто пианистические звучания. По воспоминаниям современников, в исполнении самого Ф. Шопена, с его характерным rubato и изменчивым характером интерпретации, было ясно ощутимо импровизационное происхождение его музыки. Новая эмоциональная атмосфера этой музыки - её интимные настроения, поэтическая свобода, тончайшие переливы светотени, воздушность, зыбкость, неуловимость - все это воплощалось через особый строй музыкального выражения, неразрывно связанный с новыми колористическими возможностями фортепиано. Инстинктивное постижение природы обертонных звучаний на фортепиано, тончайшая разработка выразительных возможностей педального фона и педального смешения гармонических нюансов породили у Ф. Шопена новую пианистическую фактуру, которая является важнейшим неотъемлемым элементом выразительности самой темы. Тема у Ф. Шопена не только немыслима вне ее чисто пианистического облачения, но часто весь ее художественный смысл кроется в особенностях пианистической фактуры. Эффекты таяния и растворения в пространстве, эффекты слияния нескольких звуковых плоскостей, разрастающейся и затухающей гулкости, обволакивания звука, тембрового раскрашивания темы, как и множество других, содействовали тому, что музыкальные темы Ф. Шопена лишались прямолинейной рельефности и воздействовали на слушателя своим неуловимым романтическим настроением.

Мелодия редко показана у Ф. Шопена в виде простой «песенности», противопоставляемой гармоническим голосам. Она обычно сливается с окутывающим ее фактурным и гармоническим фоном.

Ноктюрн стал настоящей визитной карточкой романтизма. В классической концепции ночь была олицетворением зла, классические произведения заканчивались триумфальной победой света над тьмой. Романтики же, напротив, предпочитали ночь -- время, в которое душа открывает свои истинные черты, когда можно мечтать и думать обо всём, созерцая тихую природу, не отягощённую суетой дня. Ноктюрн Ф. Шопена, пожалуй, самый известный из романтических. Именно ноктюрновая фактура (пленительная мелодия, парящая над аккомпанементом, состоящим из баса и ритмической фигурации изысканной гармонии) стала визитной карточкой композитора. Р. Шуман чутко изобразил музыкальный стиль Ф. Шопена, поместив его своеобразный музыкальный портрет в одну из пьес фортепианного цикла «Карнавал» (№ 12 -- лирический ноктюрн). Ноктюрны писали также Карл Черни, Эдвард Григ, Ференц Лист. Музыка ноктюрна Ф. Листа «Грёзы любви» посвящена Каролине Петровне Витгенштейн, самой большой любви в жизни великого композитора. История любви, к сожалению, трагична и не имеет счастливого конца, но благодаря ей мировая музыкальная культура обогатилась множеством прекрасных мелодий. Русские композиторы -- М. Глинка (два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Дж. Фильда), М. Балакирев, П. Чайковский.

М. Глинка - ноктюрн «Разлука». У М. Глинки в автобиографических «Записках» имеется лишь одно краткое упоминание о ноктюрне «Разлука», из которого мы узнаём, что ноктюрн написан для его сестры - Елизаветы Ивановны, в замужестве Флёри. И хотя это произведение издается без посвящения, мы теперь знаем, кому оно предназначалось. К тому же нельзя исключать, что ноктюрн действительно был посвящен Е. И. Флёри, ведь мы не знаем ни автографа, ни первого издания, осуществленного фирмой «Одеон» в 1839 году. Так что, мы не можем исключать того, что ее имя могло стоять на титульном листе первого - прижизненного - издания. Ноктюрн дошел до нас в издании Ф. Т. Стелловского в приложении к журналу «Музыкальный и театральный вестник» за 1858 год. Через год после смерти Глинки и 20 лет после создания произведения! Во-вторых, это свидетельство определяет тот контекст творчества композитора, в который вписывается ноктюрн, и, таким образом, побуждает и нас взглянуть на это произведения в ряду признанных глинкинских шедевров. В-третьих, интересные сведения можно попутно извлечь из этого документа, касающиеся творческой лаборатории композитора. Оказывается, некоторые его шедевры заключают в себе определенные музыкальные идеи, не принадлежавшие им изначально, а предназначавшиеся для каких-то других произведений. Нашедшие, однако, свое место там, где мы их сейчас видим, они необычайно гармонично сочетаются с новыми музыкальными идеями.

Ноктюрн «Разлука» - это творение зрелого мастера. М. Глинка внес большой и ценный вклад в русскую фортепианную литературу. Фортепианное творчество сопутствовало ему на протяжении всей жизни. Любовь к этому инструменту у М. Глинки неразрывно связывалась со всей артистической деятельностью, с его высоким исполнительским мастерством. Обладая превосходными пианистическим данными, он с юных лет проявил себя вдумчивым исполнителем. Он брал уроки у знаменитого тогда пианиста Джона Фильда, который как композитор прославился именно своими фортепианными ноктюрнами, оказавшими влияние не только на М. Глинку, но и на Ф. Шопена.

Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь».

Ноктюрн Ф. Мендельсона из сюиты «Сон в летнюю ночь».

Сон в летнюю ночь (Ein Sommernachtstraum) -- концертная увертюра (op. 21) и музыка Феликса Мендельсона для одноименной комедии Уильяма Шекспира (op. 61).

Увертюра была завершена 26 августа 1826 года и впервые публично исполнена в феврале 1827 года в Щецине под руководством Карла Лёве. Поначалу Ф. Мендельсон не собирался дополнять увертюру другими частями.

В 1841 году король Фридрих Вильгельм IV, который был в восторге от театральной музыки Ф. Мендельсона к трагедии «Антигона» Софокла, прозвучавшей в Новом дворце в Потсдаме, предложил композитору сочинить побольше произведений подобного жанра. Ф. Мендельсон принял заказ и в течение 1843 года дописал к увертюре еще 10 частей, превратив ее, таким образом, в сюиту. Первое исполнение музыки к комедии состоялось 14 октября 1843 года в Потсдамском дворце. В увертюре 11 частей, шестая - ноктюрн.

Работа над увертюрой шла быстро: в письме от 7 июня 1826 года Ф. Мендельсон пишет о намерении сочинить увертюру, а через месяц рукопись уже готова. По словам Р. Шумана, «расцвет юности чувствуется здесь как, может быть, ни в одном другом произведении композитора, -- законченный мастер в счастливую минуту совершил свой первый взлет». «Сон в летнюю ночь» открывает период зрелости композитора. Первое исполнение увертюры состоялось в домашней обстановке. Ф. Мендельсон сыграл ее 19 ноября 1826 года на фортепиано в четыре руки с сестрой Фанни. Премьера прошла 20 февраля следующего года в Штеттине под управлением известного композитора Карла Лёве (вместе с премьерой в этом городе Девятой симфонии Бетховена). А сам автор впервые дирижировал ею в Лондоне в Иванов день -- 24 июня 1829 года.

17 лет спустя после написания увертюры Ф. Мендельсон -- прославленный композитор, пианист и дирижер, руководитель симфонических концертов Королевской капеллы и хора Домского собора в Берлине -- вновь обратился к пьесе «Сон в летнюю ночь». Комедия У. Шекспира ставилась ко дню рождения прусского короля Фридриха-Вильгельма IV: премьера спектакля состоялась 14 октября 1843 года в театральном зале Нового дворца в Потсдаме, а 4 дня спустя -- в Шаушпильхаузе в Берлине. Успех был огромным -- именно благодаря Мендельсону. Никогда еще музыка не способствовала в такой степени популярности шекспировской пьесы.

Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются три ноктюрна («Облака», «Празднества», «Сирены») Клода Дебюсси.

Известный французский композитор Клод Дебюсси создал три ноктюрна, каждый из них - для различного оркестрового сочисостава. Они были задуманы композитором в 1894 году, когда ещё не было закончено его первое зрелое симфоническое произведение «Послеполуденный отдых фавна». В одном из своих писем бельгийскому скрипачу Эжену Изаи он говорил о том, что работает над тремя «Ноктюрнами» для скрипки соло с оркестром. Оркестр первого представлен струнными, второго -- флейтами, четырьмя валторнами, тремя трубами и двумя арфами. Оркестр третьего соединяет и то и другое. В целом это поиски различных комбинаций, которые способен дать один и тот же цвет, как, например, в живописи этюд в серых тонах». Однако уже в следующем году замысел меняется, и на протяжении трех лет Дебюсси работает над тремя «Ноктюрнами» для симфонического оркестра.

«Облака». Состав оркестра: 2 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, литавры, арфа, струнные.

«Празднества». Состав оркестра: 3 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 3 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, 2 арфы, литавры, малый барабан (в отдалении), тарелки, струнные.

«Сирены». Состав оркестра: 3 флейты, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 3 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 2 арфы, струнные; женский хор (8 сопрано и 8 меццо-сопрано).

Премьера «Ноктюрнов», состоявшаяся в Париже 9 декабря 1900 года, не была полной. Под управлением Камилла Шевийяра прозвучали только «Облака» и «Празднества», а «Сирены» присоединились к ним год спустя, 27 декабря 1901-го. Эта практика раздельного исполнения сохранилась и столетие спустя -- последний «Ноктюрн» (с хором) звучит значительно реже.

Программа «Ноктюрнов» известна от самого К. Дебюсси. По словам автора, заглавие «Ноктюрны» имеет значение более общее и в особенности более декоративное. Здесь дело не в привычной форме ноктюрна, а во впечатлениях и ощущении света.

«Облака» -- это неподвижный образ неба с медленно и меланхолически проплывающими и тающими серыми облаками; удаляясь, они гаснут, нежно оттененные белым светом.

«Празднества» -- это движение, пляшущий ритм атмосферы с взрывами внезапного света, это также эпизод шествия (ослепительное и химерическое видение), проходящего через праздник и сливающегося с ним; но фон остается все время -- это праздник, это смешение музыки со светящейся пылью, составляющее часть общего ритма.

«Сирены» -- это море и его безгранично многообразный ритм. Среди посеребренных луной волн возникает, рассыпается смехом и удаляется таинственное пение сирен.

В то же время сохранились и другие авторские пояснения. По поводу «Облаков» К. Дебюсси говорил друзьям, что это взгляд с моста на тучи, подгоняемые грозовым ветром; движение по Сене парохода, гудок которого воссоздается короткой хроматической темой английского рожка. «Празднества» воскрешают память о прежних увеселениях народа в Булонском лесу, иллюминированном и наводненном толпой. А трио труб -- это музыка республиканской гвардии, играющей зорю. По другой версии здесь отражены впечатления от встречи парижанами российского императора Николая II в 1896 году.

Немало параллелей возникает с картинами французских художников-импрессионистов, любивших рисовать струящийся воздух, блеск морских волн, пестроту праздничной толпы. Сам заголовок «Ноктюрны» возник от названия пейзажей английского художника-прерафаэлита Джеймса Уистлера, которыми композитор увлекся еще в молодые годы, когда, окончив консерваторию с Римской премией, жил в Италии, на вилле Медичи (1885--1886). Это увлечение сохранилось до конца жизни. Стены его комнаты украшали цветные репродукции картин Д. Уистлера. С другой стороны, французские критики писали, что три «Ноктюрна» К. Дебюсси -- это звукопись трех стихий: воздуха, огня и воды, или выражение трех состояний -- созерцания, действия и упоения.

«Облака» нарисованы тонкими импрессионистскими красками небольшого по составу оркестра (из медных использованы только валторны). Зыбкий сумрачный фон создается мерным колыханием деревянных духовых, образующих причудливые скользящие гармонии. Своеобразный тембр английского рожка усиливает ладовую необычность краткого основного мотива. Колорит светлеет в среднем разделе, где впервые вступает арфа. Она вместе с флейтой ведет в октаву пентатонную тему, словно насыщенную воздухом; ее повторяют солирующие скрипка, альт, виолончель. Затем возвращается сумрачная мелодия английского рожка, возникают отголоски других мотивов -- и все будто уплывает вдаль, подобно тающим облакам.

«Празднества» образуют резкий контраст -- музыка стремительна, полна света и движения. Полетное звучание струнных и деревянных инструментов перебивается звонкими возгласами медных, тремоло литавры и эффектными глиссандо арф. Новая картина: на том же пляшущем фоне струнных гобой ведет задорную тему, подхватываемую другими духовыми в октаву. Внезапно все обрывается. Издалека приближается шествие (три трубы с сурдинами). Вступают молчавший до того малый барабан (в отдалении) и низкие медные, нарастание приводит к оглушительной кульминации tutti. Затем возвращаются легкие пассажи первой темы, мелькают и другие мотивы, пока звуки празднества не затихают вдали.

В «Сиренах» вновь, как и в «Облаках», господствует медленный темп, но настроение здесь не сумеречное, а озаренное светом. Тихо плещет прибой, набегают волны, и в этом плеске можно различить манящие голоса сирен; повторяющиеся аккорды без слов небольшой группы женского хора дополняют звучание оркестра еще одной причудливой краской. Мельчайшие, из двух нот, мотивы варьируются, разрастаются, сплетаются полифонически.

В них слышатся отзвуки тем предшествующих «Ноктюрнов». В среднем разделе голоса сирен становятся настойчивее, их мелодия -- более протяженной. Вариант у труб неожиданно сближается с темой английского рожка из «Облаков», и сходство еще усиливается в перекличке этих инструментов. В конце пение сирен замирает, как истаивали облака и исчезали вдали звуки празднества.

Известны также ноктюрны других композиторов, например, Ф. Шуберта:

Обработка сочинения В. Матейки - ноктюрн для флейты, скрипки и гитары; Ф. Шуберт в 1814 добавил партию виолончели, существенно переработал сочинение, написал дополнительную вариацию в 3 части и второе трио к менуэту. Другое сочинение - для фортепианного трио - Ноктюрн Es-dur ор.148 (написан около 1828 г.)

В XX веке некоторые композиторы пытались переосмыслить художественную сущность ноктюрна, отображая с его помощью уже не лирические ночные грёзы, а призрачные видения и естественные звуки ночного мира. Начало этому положил ещё Роберт Шуман в цикле Nachtstucke. Настраиваясь слушать, можно представить: «Сейчас будет музыка нежная, мечтательная». Но что такое? Зазвучал марш… Да, да, медленный марш. А далее следует оживленная, взволнованная музыка, и в ней отчетливо проступают то маршевые, то танцевальные ритмы. Нет ни мечтательности, ни того мягкого лиризма, которые так обычны в ноктюрнах. Ноктюрны Р. Шумана задуманы совсем необычно. Каждый из них, как отмечал композитор в одном из писем, имеет еще особый заголовок: «Траурное шествие», «Странное общество», «Ночная оргия», «Хороводная песнь с голосами соло». А ноктюрнами они имеют полное право называться потому, что и здесь характер музыки «ночной», но навеяна она не тишиной уснувшей природы, а фантастикой необычных ночных видений. Ноктюрны такого плана встречаются очень редко. Большинство же ноктюрнов привлекают своим мягким лирическим складом. Музыка их кажется рожденной ночным безмолвием. Чаще всего она раскрывает чувства человека, оставшегося наедине с самим собой, уснувшей природой.

Более активно такой подход проявился в сочинениях Пауля Хиндемита (Сюита «1922»), Белы Бартока («Ночная музыка») и ряда других композиторов.

Известно, что существует жанр ноктюрна и в творчестве других авторов. В основном это 1-2 отдельные произведения, не включённые в какой-либо цикл, преимущественно фортепианные произведения. Среди них:

Кароль Бернард Залуский. Ноктюрны Ля минор, Ми-бемоль мажор для фортепиано

Габриэль Форе. Три ноктюрна, Op.33 для фортепиано

Ф. Амиров. Ноктюрн си минор для домры

А.П. Бородин - ноктюрн из второго квартета

А.Н. Скрябин - фортепианные ноктюрны, в том числе ноктюрн для левой руки

Д. Шостакович - Ноктюрн из музыки к кинофильму "Овод"

Музыка Ференца Листа - "Грезы Любви" (Ноктюрн N3 S 541).

Вывод

В первой главе мы рассмотрели терминологию жанра «ноктюрн», существовавшую в разные временные периоды; отметили исторические этапы развития этого жанра.

Ноктюрн (от лат. Nocturnus - ночной) - обозначение, применявшееся к различным по исполнительскому составу, форме и характеру музыкальным произведениям. В 18 - начале 19 века термином notturno называли род дивертисмента, многочастное произведение, исполняемое на открытом воздухе в ночное время ансамблем духовых или духовых и струнных инструментов (у Й. Гайдна, В. Моцарта). Встречались и одночастные ноктюрны для одного или нескольких голосов, обычно без сопровождения, близкие вокальной серенаде (у В. Моцарта, Д. Верди, Д. Россини). Обозначение ноктюрн применялось и к оперным "ночным" сценам. Джон Фильд своими ноктюрнами утвердил этот жанр как небольшую одночастную напевную лирическую пьесу для фортепиано, обычно в репризной 3-ч форме. Ф. Шопен углубил и обогатил этот жанр. Р. Шуман в ноктюрне акцентировал причудливо-фантастические черты. К. Дебюсси назвал ноктюрном триаду оркестровых пьес.

А также дали краткую характеристику ноктюрнов в творчестве следующих композиторов: Дж. Фильд, Ф. Шопен, К. Дебюсси, Ф. Мендельсон, М. Глинка.

ноктюрн жанр домра композитор

nocturne - «ночной») - распространившееся с начала XIX века название пьес (обычно инструментальных, реже - вокальных) лирического, мечтательного характера. Французское слово nocturne в этом значении впервые применил Джон Филд в 1810-х годах, хотя итальянский термин notturno существовал ещё в XVIII веке и обозначал музыку, исполнявшуюся на открытом воздухе.

Жанр ноктюрна возник ещё в Средневековье. Тогда ноктюрном называли часть религиозной католической службы, исполнявшуюся между полночью и рассветом (как православная заутреня). Из числа сугубо религиозных жанров ноктюрн вышел в XVIII веке, превратившись в камерное произведение, исполняемое в ночное время на открытом воздухе (Nachtmusik). К современному пониманию жанра классический ноктюрн не имел никакого отношения (не был лирической миниатюрой) и часто писался в форме сонатно-симфонического цикла (например, «Маленькая ночная серенада » Моцарта).

В основе ноктюрна лежит обычно широко развитая певучая мелодия , благодаря чему ноктюрн представляет собой своеобразную инструментальную песню. Обычно ноктюрны пишутся для фортепиано , но встречаются подобные сочинения и для других инструментов, а также для ансамблей и оркестров.

Первым композитором, писавшим ноктюрны в современном значении этого слова, был Джон Филд . Он создал 18 фортепианных ноктюрнов, до сих пор входящих в репертуар пианистов.

Дальнейшего расцвета жанр фортепианного ноктюрна достиг в творчестве Фредерика Шопена . Он написал 21 такую пьесу. В ранних работах Шопена (например, в знаменитом ноктюрне Es-dur, Op. 9 № 2) заметно влияние Филда; позднее композитор начал усложнять гармонию и даже использовать более свободную форму.

Ноктюрны писали также Карл Черни , Ференц Лист , Эдвард Григ , русские композиторы - Глинка (два своих ноктюрна он написал под впечатлением от музыки Филда), Балакирев , Чайковский и другие композиторы.

Среди оркестровых сочинений этого жанра наиболее известен ноктюрн из музыки Феликса Мендельсона к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Выдающимся образцом импрессионистической музыки являются три ноктюрна («Облака», «Празднества», «Сирены»)

Ноктюрн - это не название популярной парикмахерской или нового магазинчика пирожных за углом. Это не поэтический слог, не название любимых конфет или вкусного кофе. Понятие «ноктюрн» пришло к нам из Европы, а в переводе с французского означает «ночной». Возможно, именно поэтому первое время ноктюрны было принято исполнять только в вечернее время, стоя под окнами дамы сердца.

Ноктюрн как он есть

Большинство книг по музыке значение слова «ноктюрн» трактуют как небольшую лирическую пьесу мечтательного характера с легким и непринужденным темпом, а также изящной и романтичной манерой исполнения.

Спокойное мелодичное произведение пленяет своей лирикой и музыкальными переливами, навевает мысли о светлом будущем или отправляет в страну теплых воспоминаний о счастливых моментах жизни.

Эти произведения включают несколько частей, как правило, три - обычно это тихое вступление, более оживленная вторая часть, и венчает ноктюрн такая же спокойная, как и вначале, музыка третьего фрагмента, местами сопровождающаяся громкими выходами. Они небольшие и очень легкие для восприятия, душевные.

Звуки прошлого

Давайте посмотрим, как люди разных эпох и поколений понимали, что такое ноктюрн. В ноктюрн относили к религиозным жанрам, поэтому играли такие произведения исключительно ранним утром. Свое основное развитие как он получил в последующие столетия.

В XVIII ноктюрн - это небольшая пьеса, исполняющаяся исключительно на свежем воздухе и носящая самый разный характер. Чаще она была шутливой, озорной, развлекательной, иногда даже танцевальной. В ее завершении всегда звучали командные нотки, которые оповещали слушателей об уходе музыкантов. Сочиняли ноктюрны для самых разных инструментов, как правило, их исполняли оркестры с духовыми или струнными составами.

XIX век, прежде всего, ассоциируется с композитора Джона Филда. Он первым употребил французское слово «ноктюрн», и не просто ввел его в обиход, но и наполнил понятие новым смыслом. Им созданы восемнадцать произведений, мелодии которых имеют богатый звуковой ряд, а также они наполнены романтикой, певучестью и проникновенными нотками. Музыканты той эпохи создавали спокойные, плавные, задумчивые мотивы. В своих произведениях они стремились передать всю гамму чувств и эмоций, которые может испытывать человек.

Ф.Ф. Шопен

С понятием ноктюрна неразрывно связано творчество талантливого и виртуозного пианиста Фредерика Шопена. Пожалуй, он был лучшим в этом Композитором написаны двадцать многообразных и удивительных по своей форме ноктюрнов. Они радужные и эмоциональные, печальные и задумчивые, дерзкие и волнующие, спокойные и сдержанные. Одно из лучших и запоминающихся сочинений Шопена в этом музыкальном жанре - ноктюрн ре-бемоль мажор. Его особенностью является то, что в заключительной части светлой, чувственной и волнующей темы произведения звучит диалог.

Гайдн

Совершенно оправданно вспоминается прекрасный представитель школы - Франц Йозеф Гайд. Ноктюрн в его исполнении всегда отличался особой манерой воспроизведения. Им было создано несколько мелодичных тем для фрикционных музыкальных инструментов, и, что особенно хочется отметить, сделано это было по заказу самого короля Неаполя.

Кроме Фредерика Шопена и Йозефа Гайдна к жанру ноктюрна обращались такие именитые композиторы Западной Европы, как Э. Григ, Ф. Лист, Р. Шуман и многие другие.

Ноктюрн. Глинка

Жанр лирического ноктюрна в творчестве русских композиторов носил своеобразный характер. Чтобы лучше его понять, обратимся к опыту великого музыканта - Михаила Ивановича Глинки.

Из ноктюрнов для фортепиано в первую очередь вспоминаются именно его сочинения, поскольку он был непревзойденным мастером черно-белых клавиш. В жанре лирической миниатюры композитором написано несколько чудесных произведений. И первым среди них на ум приходит ноктюрн «Разлука», посвященный его сестре Елизавете Ивановне Флери. Композиция дышит эмоцией, отличается плавными и мелодичными переходами, трогательным и мягким настроением. Признанный шедевр является не только отличным примером инструментального мастерства, но и истинным образцом современного лирического жанра, путь к которому начал прокладывать выдающийся деятель фортепианной музыки - Михаил Глинка.

Оригинальные и замысловатые черты мелодий присущи также ноктюрнам таких почитаемых русских композиторов, как Скрябин, Балакирев, Рахманинов, Чайковский.

Ноктюрн в наши дни

Современные мелодии претерпели ряд изменений, они несколько отличаются от привычного для прошлых столетий шаблона. Сегодня ноктюрн - это, скорее, образное понятие, включающее в себя смешение стилей разноплановой музыки. Ее можно услышать как в зале консерватории или филармонии в исполнении классического оркестра, так и на концертных площадках страны в необычном вокальном воплощении. Хорошим примером в этом плане служат выступления Муслима Магомаева, Иосифа Кобзона, Валерии и многих других.

Небольшое инструментальное произведение с душещипательными и мелодичными нотками способно тронуть даже самое черствое сердце. Ноктюрн - это не просто музыкальное творение. Это особое признание, настоящая исповедь, которая цепляет тонкие струны души человека и позволяет насладиться необыкновенно чувственной мелодией с живым характером.